《中国戏曲跨文化研究》，并非将中国戏曲和中国之外的戏剧进行对照和比较，进行探讨二者之间的“异”或者“同”，而是专门以中国戏曲为研究对象，从跨文化的视野来进行观照和省思，因而在一些前人熟视无睹的现象中发现了新的问题。 本书围绕着三个专题展开论述，即“异质文化与戏曲的形成”、“跨文化视野下的古代戏曲”和“西方文化冲击下的传统戏曲”三编。上编从解析“戏曲”概念开始，探寻了这一概念在现代学术中的衍变，否定了“中国戏曲源于戏度梵剧说”，并尝试阐明印度佛教文化对中国戏曲形成所起的影响。中编为南戏定位、探诗南戏和传奇的历史断限、探讨南戏和传奇中女性的呈现等等。下编则主要从西方影响的角度来探讨中国戏曲的现代历程。“跨文化交往的时代催生了跨文化、跨学科的学术研究，而本书则从戏曲学术研究的角度为人们展示了这一时代潮流的一个侧面。

这本书是从“文体”的角度，简要叙述中国古代戏曲的起源、完善、发展的历史，可以看作是关于中国古代戏曲史的入门书。本书对戏曲的考察，主要是限定于“文体”的角度。也就是说，研究的是它作为中国古代文学诸种文学样式中重要的一种的发展过程及其特质，因而，自然就会把舞台表演上的种种因素放在我们考察的视境之外。

《跨文化研究：理论与实践》是国家社科基金艺术学重点项目“海外中国文化中心对外文化传播研究”（15AH006）的阶段性成果，汇集了课题组成员及相关研究者基于跨文化理论、跨文化交际、中外语言文化对比、跨文化教育、跨文化教材、跨文化测试等理论方面的思考撰写的29篇高水平学术论文，具有一定的独到见解，为“海外中国文化中心对外文化传播研究”的理论研究打下了良好的基础。

本书为国家社科基金成果文库项目成果，对中国剧种做了全面的研究，不仅包括京剧、越剧、昆曲、豫剧等大剧种，还涵盖了高腔戏、拉魂腔、滩簧腔、道情戏、花灯戏、花鼓戏、采茶戏等具有地方色彩的小剧种，并对这些剧种的起源、发展、艺术特色、代表剧目、代表演员等方面做了深入的研究。

张隆溪编著的《阐释学与跨文化研究(精)/复旦大学光华人文杰出学者讲座丛书》由该讲座的讲演稿为基础整理加工而成，主要内容是以德国哲学家伽达默尔的著作为基础，讨论阐释学的基本观念，并着重讨论人文研究在我们这个时代的意义和价值，以及跨文化理解的问题。

本书选收我国古代戏曲的优秀作品，包括元代杂剧、明清传奇及地方戏曲，由著名古曲戏剧曲专家王起教授主编。本书原为“中国高等学校文科教材”。

京剧艺术是中国传统戏曲文化中的瑰宝，除了它的表演艺术使人称叹叫绝之外，"戏箱"文化也十分值得探究。该书作者在继承前辈衣箱老师经验及自身研究的基础上，从五百多出剧目中精选出一百八十余出剧目，并详细严谨地记录下了每个剧目的剧情、角色行当、各个角色的穿戴、砌末装置，同时还对该剧目的演变历史、流派风格做了简要的介绍。该书不仅仅是戏曲容装班的一本穿戴课教材，同时对演员、戏曲工作者乃至服饰研究者也会有一定的参考价值。

《中国戏曲脸谱》主要内容：脸谱的起源、形成、发展、成熟、创作、再继承、再发展的若干历史阶段，看起来肪络清晰，错落有致，论据充实，论理深刻，风格质朴平实，熔历史性、艺术性、学术性、知识性和趣味性为一炉。

戏曲艺术的发展、表演特点及经典剧目赏析。

国学基础文库·第1辑。 本书是吴梅在戏曲理论方面的主要著作，包括《顾曲麈谈》和《中国戏曲概论》两部分。探究了戏曲理论、曲律、曲谱，论述了元、明、清三代的杂剧、传奇和散曲。资料丰富、论述精当，是为“专家之学”。