敦煌是驰名世界的石窟画廊。这里保存了十六国、南北朝时期的北魏、西魏和北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代的佛像及壁画、彩塑，内容包括佛教故事和神话故事，并形象地记录了各时期的社会风俗、地理、山川、交通、生活、建筑、服装、音乐、舞蹈等极为珍贵的艺术和历史资料。 本书对敦煌壁画及彩塑上反映出来的服饰图案作了系统的整理，重现了各朝代服饰图案的原貌。是今天从事广告设计、服装设计、室内装潢设

本书展示的三百余幅敦煌历代装饰图案，仅是历代石窟壁画中摘要临摹整理的各类装饰图案的一部分，归纳了敦煌历代具有代表性的装饰图案的特征。通过装饰的内容、造型、色彩和构成，真实地反映了中国历代的艺术家们在继承和发展的艺术实践中，创造性地掌握了传承和创新的创作规律。它们不仅能融会贯通地体现中华民族悠久灿烂的优秀文化，而且高度地体现了民族的时代性和创造力。

象征着中国古代中西文化与经济的交流及友好往来的“丝绸之路”，是中国历史文明和智慧编织出的一条璀璨绚丽的丝带，而敦煌石窟艺术就是在这条丝带上光彩夺目的一颗明珠。希望通过本书，能唤起更多有智之士对中华民族传统的优秀文化重视，并促使当今的装饰设计的同行专家们也能认识到“是把敦煌的东西渗透一下的时候了”。

本书介绍了中国历代服饰图案的运用及变迁，着重介绍了服饰图案的绘制方法和服饰图案设计中色彩的独特运用规律。本书对图案在服装设计中的运用作了详尽的介绍。本书图文并茂，理论联系实际，既可作为大专院校服装专业教材，也可作为服装设计爱好者的参考书。

《中国传统服饰图案与配色》在中国古代，服装是一种符号，代表着个人的政治地位和社会地位，所以，在古代，服装是政治的一部分，其重要性远超出现代服装在社会中的地位。中国织锦技术起源久远。早在殷商时代已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹绚烂，技艺成熟。在历代织锦中以宋锦和明锦的艺术成就最高。 《中国传统服饰图案与配色》中收录的图案有：隋唐时期和明代的服饰图案以及历代云锦图案等。从唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。明代服饰是华夏近古服饰艺术的典范，当今中国戏曲服装的款式纹彩，多采自明代服饰。

本书内容包括：上古服饰概述、秦汉服饰概述、魏晋南北朝服饰概述、隋唐五代服饰概述等。

刘永华，上海戏剧学院舞台美术系教授、博士生导师。主要从事绘画教学与中国古代军戎服饰、兵器、车舆马具、仪仗仪典方面的考古复原研究。

《中国织绣服饰全集:历代服饰卷(上)》为《中国织绣服饰全集》中的第三、四卷《历代服饰卷(上下卷)》是一部具有发展史的意义、迄今为止最全面展示历代服饰形象臾宝物的图集。 中国服饰发展经历了一个漫长的时期，度过了几千年的相承、发展，创新的历程。在历代的衍变中，不断地汲取其他民族服饰形式加以充实，但仍然保持着我国固有的特色。从最初“衣”、“赏”形制的产生，至沿袭今日的“衣裳”名称，已成为囊括各种服装的总称。历经了时代的演进，朝代的更替，中华各民族服饰的形成的“上衣下裳”，这是西周出现并不断豊富完善的、饰有“十二章”纹样的帝王的“衮冕”服和“弁服”这是盛行于春秋战国绣有各种龙风虎纹样的“绣衣”；流行于两汉的直裾或曲裾的“深衣”；这有南北朝时期的独具特点的“礼堂”衫；以及丰富多彩、革贵大气的盛唐服饰；及至两宋宽博的“直掇”与“褙子”；元代的“质孙”、“辨缐袄”...(展开全部)

敦煌纹样是古代艺术家们从自然中提炼的，经过艺术加工而成，既承袭自然，又不拘泥于自然，其枝繁叶茂，栩栩如生的形态，与欧洲新艺术时期的装饰图形有异曲同工之妙。《中国传统敦煌图案与配色》中收录的图案有：藻井(用于石窟建筑顶部的装饰图案)、人字披(中国建筑常见的屋顶形式)、龛楣(佛像上端的门楣装饰)、华盖(象征权利与宗教权威的顶棚)、背光(置于佛像身后的光环形装饰物)、边饰、服饰纹样等。

历代服饰体系庞大繁复，想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧，梳理出历代具有代表性的流行服饰，那您快速了解各朝代服饰特征与演变。从先秦两汉一直到宋元明清共分七章，以服饰相关的文物壁画为主要依据，涉及的古籍文字为辅助材料进行考证，采用贴合时代的工艺及材料还原中华民族在历史上占主流的历代衣装，并选择模特团队穿戴拍摄实际还原效果图及服饰层次示意图等。 为增强代入感，以大家耳熟能详的屈原、李清照等历史知名人物及所涉及的场景作为引子，从相关的文物、壁画等素材入手，介绍当时的社会环境、工艺技术对服饰的影响，展示、还原出服饰结构示意图及实物样式。每章的后半部分还会提供模特团队穿着以上衣物时的层次示意图，尽可能直观还原出古人实际穿着效果。