本书展示的三百余幅敦煌历代装饰图案，仅是历代石窟壁画中摘要临摹整理的各类装饰图案的一部分，归纳了敦煌历代具有代表性的装饰图案的特征。通过装饰的内容、造型、色彩和构成，真实地反映了中国历代的艺术家们在继承和发展的艺术实践中，创造性地掌握了传承和创新的创作规律。它们不仅能融会贯通地体现中华民族悠久灿烂的优秀文化，而且高度地体现了民族的时代性和创造力。

象征着中国古代中西文化与经济的交流及友好往来的“丝绸之路”，是中国历史文明和智慧编织出的一条璀璨绚丽的丝带，而敦煌石窟艺术就是在这条丝带上光彩夺目的一颗明珠。希望通过本书，能唤起更多有智之士对中华民族传统的优秀文化重视，并促使当今的装饰设计的同行专家们也能认识到“是把敦煌的东西渗透一下的时候了”。

敦煌是驰名世界的石窟画廊。这里保存了十六国、南北朝时期的北魏、西魏和北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代的佛像及壁画、彩塑，内容包括佛教故事和神话故事，并形象地记录了各时期的社会风俗、地理、山川、交通、生活、建筑、服装、音乐、舞蹈等极为珍贵的艺术和历史资料。 本书对敦煌壁画及彩塑上反映出来的服饰图案作了系统的整理，重现了各朝代服饰图案的原貌。是今天从事广告设计、服装设计、室内装潢设

从装饰基础图案历史发展的角度探讨装饰基础图案的特点和规律；从思维模式的创新方式上寻求创新设计的源泉与动力；从表现形式的系统概括上比较全面完整地介绍装饰基础图案的基本内容和思想。同时，从艺术设计教学的特点出发，突出各章节的知识性、操作性，注意搜集能反映学科前沿的理论和作品，借鉴前辈同行的优秀成果，力求教学的实用性、效果性。

从装饰基础图案历史发展的角度探讨装饰基础图案的特点和规律；从思维模式的创新方式上寻求创新设计的源泉与动力；从表现形式的系统概括上比较全面完整地介绍装饰基础图案的基本内容和思想。同时，从艺术设计教学的特点出发，突出各章节的知识性、操作性，注意搜集能反映学科前沿的理论和作品，借鉴前辈同行的优秀成果，力求教学的实用性、效果性。

本教材遵循“认识—理解—创意—实践—应用”五个循序渐进的学习阶段将全书分为六章。引导学生进入图案的世界后，在传统教材的基础上按照五大阶段整合教学内容，讲授了装饰图案设计的认识阶段——中外装饰图案欣赏、理解阶段——装饰图案的形式、创意阶段——装饰图案的变化法则、实践阶段——装饰图案的设计与表现、应用阶段——装饰图案在现代设计中的应用。每个章节都有与理论讲解部分相对应的手绘或计算机软件实训任务，部分实训任务有详细的图文步骤。本教材重点培养学生装饰图案的造型设计能力和实践应用能力，具有明确的教学针对性和使用性。本教材内容丰富、结构清晰，注重思维方法与实践应用，提供整套教学课件，部分教学内容提供二维码扫描功能，随时随地移动客户端学习。适合大学本专科院校设计相关专业作为教材使用，也可供各类平面设计培训班作为辅助教材，同样适用于广大艺术设计爱好者等阅读。

本教材遵循“认识—理解—创意—实践—应用”五个循序渐进的学习阶段将全书分为六章。引导学生进入图案的世界后，在传统教材的基础上按照五大阶段整合教学内容，讲授了装饰图案设计的认识阶段——中外装饰图案欣赏、理解阶段——装饰图案的形式、创意阶段——装饰图案的变化法则、实践阶段——装饰图案的设计与表现、应用阶段——装饰图案在现代设计中的应用。每个章节都有与理论讲解部分相对应的手绘或计算机软件实训任务，部分实训任务有详细的图文步骤。本教材重点培养学生装饰图案的造型设计能力和实践应用能力，具有明确的教学针对性和使用性。本教材内容丰富、结构清晰，注重思维方法与实践应用，提供整套教学课件，部分教学内容提供二维码扫描功能，随时随地移动客户端学习。适合大学本专科院校设计相关专业作为教材使用，也可供各类平面设计培训班作为辅助教材，同样适用于广大艺术设计爱好者等阅读。

敦煌纹样是古代艺术家们从自然中提炼的，经过艺术加工而成，既承袭自然，又不拘泥于自然，其枝繁叶茂，栩栩如生的形态，与欧洲新艺术时期的装饰图形有异曲同工之妙。《中国传统敦煌图案与配色》中收录的图案有：藻井(用于石窟建筑顶部的装饰图案)、人字披(中国建筑常见的屋顶形式)、龛楣(佛像上端的门楣装饰)、华盖(象征权利与宗教权威的顶棚)、背光(置于佛像身后的光环形装饰物)、边饰、服饰纹样等。

本书主要内容包括：第1章中国传统图案概述、第2章中国传统图案的特征、第3章现代装饰设计的一般原理、第4章传统图案在现代装饰设计中的转换、第5章现代装饰的设计与制作、第6章传统图案在现代装饰设计中的应用。

本书主要内容包括：第1章中国传统图案概述、第2章中国传统图案的特征、第3章现代装饰设计的一般原理、第4章传统图案在现代装饰设计中的转换、第5章现代装饰的设计与制作、第6章传统图案在现代装饰设计中的应用。