中国早期油画是明清之际西画东渐的一种典型现象。本著通过大量翔实而生动的史实，对中国早期油画进行深入而系统的专史研究，在此过程中，调整美术史研究观念和方法，提出核心观点：“画法参照”、“材料引有”笔“样式移植”是近代西画东渐中国的重要模式——以此梳理和揭示“欧西绘画流入中土”的历史本相及其规律。由于中国早期油画是时至今日依然在进行之中的西画东渐过程的一个段落和篇章，因此，本书研究将在有关历史梳理的基础上，温故而知新，进一步引发有关中国油画本土化的思考和阐述，形成其重要的学术价值和意义。 本著是以“中国早期油画史”为题的专史性学术著作。本著的序论部分（序篇），重点论述与西画东渐相关的前期研究，中国早期油画的历史研究文本和近代西车东渐的文化价值。本论部分（上篇、中篇、下篇），以“画法参照”、“材料引用”和“样式移植”的相关内容为核心，以此构成本文论...(展开全部)

宫承波（1966~），男，山东章丘市人。山东大学文学（文艺学）博士，中央民族大学法举（民族社会学）博士后。进入新世纪以来，主要致力于传媒理论、媒体创意及文化创意产业方面的教学与研究。现为中国传媒大学电视与新闻学院教授、博士生导师，任媒体创意专艘委员会主任、媒体创意研究中心主任。有专著《新媒体的多维审视》，《传播学纲要》、《媒体创意导论》，合著《新媒体产业论》、《新媒体失范与规制论》。《重大突发事件中的网络舆论》、《文化创意产业总论》，《民族审美心理学》、《中国人审美心理研究》，主编《春晚三十年》及教材《现代报刊概论》、《广播电视概论》、《新媒体概论》、《媒介融合概论》、《数字媒体艺术导论》、《动涵概论》、《广播电视创意与策划》、《出版策划》、《新闻历史与理论》、《新闻业务》等。

《中国动画史》是在《中国动画史研究》的基础上修订再版，此次修订再版试图从历史角度对中国动画90年来的发展历史进行全面的总结和梳理。全书由孙立军教授组织修订，吸收了近年来动画史研究的最新成果，希望为中国动画研究提供一个尽量详实的史学框架，以期勾勒出中国动画独有的发展轨迹和历史样貌。此次修订再版较为全面、翔实地总结和回顾了90年的中国动画发展历史。

画之为何物，性灵也。一部《中国绘画史》，历数自远古至今，中国画之变迁、发展。三代春秋战国先秦两汉的稚气丹青，所谓含德之厚，比于赤子；魏晋南北朝隋唐逐是丰腴润泽；五代宋元高远超妙；又有明清韵味悠长……一代画师陈师曾，一如描摹一幅丹青，将性灵之气融贯文理，绘就中国画之长卷，意趣盎然，蕴藉深厚。兼论中国画人物、花卉、山水之历史演绎，更添点睛之笔。画之为画，无由脱离历史情境之左右，然更有其自津之品性。陈氏画论，既述兼论，每发前人之未发，概妙文尽数中国绘画之精妙者也。虽兹概述，是为问道之津梁。

潘天寿《中国绘画史》介绍上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。 全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术史上“南北宗论”“吴浙之争”的重大争议，并对对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。 本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入“大学丛书”。书中观点受到包括汉学家高居翰教授在内的诸多学者的推崇。有人说，如何在世界视野下不失本位意识地观照中国绘画的演进发展，迄今为止，潘天寿仍然是在这个方向上走得最远的...(展开全部)

《中国山水画史(修订本)》作者俗重新神视吾国传统文化总体价值暨内涵，而广道美术之建筑、雕塑、绘画、工艺诸科，则笔墨易散，是故用以山水画为切入之点，此所以有《中国山水画史》也。学界同仁谓作者首创分科画史，其时作者全无意于此之首也。

《中国漫画史》是第一部系统研究与介绍中国古代、近现代及当代漫画发展历史的专著，同时也是本清新可读的通俗读物。漫画史是一个有趣的选题，同时也是新闻学、艺术学、史学的交叉学科。《中国漫画史》以图文并茂的形式，对历史上的中国漫画进行了精心的梳理，读者可以通过《中国漫画史》《中国漫画史》，对中国的漫画的产生、发展、演进有一个清晰的了解。

陈师曾先生，近代著名书画家。近代诗人陈三立长子，历史学家陈寅恪之兄。陈师曾先生出身世家，绘画、书法、篆刻、诗词，无所不能。 《中国绘画史》为陈师曾授课讲义。民国五年(1916)左右，陈氏开始在北京多所美术专门学校任教，教授国画课程；民国十一年(1922)，又曾在济南主讲中国美术史。由于教学所需，他在参考日人大村西崖、中村不折及小鹿青云等人著作基础上，结合自己的研究及创作实践，编成授课讲义。陈氏逝世后，其学生俞锟、苏吉亨分别将所录讲义整理，交由济南翰墨缘美术学院和天津百城书局出版。

《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿。 《中国绘画史》提纲挈领地介绍了三代至明清中国绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容全面、语言凝练，是一本中国绘画的简明通史。 《中国绘画史》为中国绘画史研究开山之作。陈师曾先生一生致力于中国美术普及教育，旨在将“中国传统文化”的艺术成就推广给国人，本书便是先生这一教育信念的结晶。

民间年画，过去是众多庶民百姓喜爱的中国绘画之一种。因社会不断变化，人民大众的生活水平逐渐提高，广大城乡劳动者对它的需求量增多，随之画样增广。所以发展到后来采用了木版刷印方法，满足了众多的人民需要，渐在中国绘画领域里，形成了一种绘刻兼备的样式。民间年画的题材内容是继承了古代“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”的优良传统，元代（1271—1368）以后，虽然文人写意山水、水墨竹兰画盛行，民间年画则是承传着我国绘画中道释人物画的传统，未致断绝。因此可以说，民间年画是中国美术史中值得研究的一门课题。起初，民间年画的作者都是人物（肖像）画的高手。当他们创作出一幅稿样后，深恐他人假冒复制，故在上市之前，将原稿蒙上薄纸，摹绘数十本或数百本，然后出货。