本书通过大量史料的挖掘和整理，展现16世纪、尤其是19世纪至今中国现代艺术设计发展的历史轨迹。其中，挫折与失败发人深省，成功与辉煌催人奋进。本书为中国设计家提供了历史的借鉴，对关注中国现代艺术的读者也是一部资料丰富、具有教益和启迪作用的著作。

《中国艺术设计史》分为十章，按照历史时间的沿革，对石器、玉器、陶器、骨器、建筑、园林、纺织、服饰、工具、农具、兵器、车辆、食器、文字、货币、家具、乐器等方面的内容进行了充分的论述，试图对中国历史中器物的源流理意进行全面的梳理，构建独立的中国艺术设计史的学科体例，并以期获得教学环节的适用，推进当代中国艺术设计教育事业的蓬勃发展。中国艺术设计史建立在对设计文化历史与现状的双重认识中，构成了艺术设计学的文化基础，由此使艺术设计史论的教学和研究从边缘发生到中心，综合演变成为一门重要的学科。《中国艺术设计史》采取图文并茂的编排方式，使读者在文字阅读之余，能够通过丰富生动的图例增加深刻印象，获得对中国艺术设计史的深度理解，以适应国内艺术设计理论专业教材的需要，满足艺术设计专业的各类学生学习。 《中国艺术设计史》也可供热爱艺术设计事业的人们阅读参考。

《艺术设计概论》内容为：《高等艺术院校艺术设计学科专业教材》共分基础和专业两部分，专业部分又分视觉传达设计、工业设计、环艺设计三大类，是一套适合高等院校本科层次艺术设计专业基础和专业主干课程的系列教材。

《艺术设计概论》为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授编写了服装艺术设计、室内设计、视觉传达艺术设计三个专业的高等教育自学考试专业教材。全套教材共计23本，具有内容丰富、信息量大、专业技能强、知识涵盖面广的特点。在遵循高等艺术设计教育规律的同时，该套教材明确规定了从事艺术设计自学考试的学生必须掌握的专业知识与专业技能标准。按照高等教育自学考试专业基本规范的要求，该教材也明确规定了学生掌握艺术设计专业知识的深度和熟练程度，规定了每门课程应完成的作业量化标准与考核的综合评判标准。在编写过程中，教材也力求具有鲜明的科学性与时代特色，做到资料翔实，可读性强，突出专业特征和职业化的特点。希望这套教材能够帮助众多学生全面掌握和了解艺术设计的规律和方法，在业务水平上有所提高，作为自学考试专业教材，对于指导与完善助学辅导体制，调整与规范民办教学体系也...(展开全部)

《艺术设计概论》在中国，“设计”(DESIGN)这个词，从一个专业涧汇变成一个社会上非常流行和时尚的语词，也就是时间进入21世纪之后的事，我们专业出版人亲身感知了“设计”这词惊人加速的历程。可以这样认为，当“设计”的词义被更加广泛使用时，也正是我们田家在现代化道路上大踏步前进之日。我们大家都应该以极大热情接受这一个时代的到来。

一般认为人类的历史始于180万年之前。从距今180万年到1万年之间的漫长时期，就是旧石器时代。根据其发展状况，旧石器时代又可分作早、中、晚三期。人类早期的造物活动与艺术设计的萌芽，也大致经过了这样三个阶段。

本书针对高等院校学生毕业后工作岗位能力需要和学生认知规律等方面而编写的，具有以下特点：①主要讲述艺术设计的基本原理和实际应用；②理论讲解和图片欣赏相结合，便于学生理解。本书主要内容有：导论，现代主义之前的艺术设计，现代设计与后现代设计，艺术设计的范畴，设计的要素、方法和程序，设计美学，设计的趋势。本书可作为本科及高职院校艺术设计专业的基础教材，也可作为对艺术设计知识有兴趣的人士的自学用书。

首饰艺术设计（第2版）为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材，用于指导教学以及学生的首饰创意设计与工艺，可作为服装专业和首饰设计专业的教学和参考用书。首饰艺术设计（第2版）以国际的视野和眼光，立足于本土首饰业现状，以东方文化为基石、欧美大量优秀作品为实例，细致全面地撰写了首饰发展的历史起源、首饰材料的鉴定、首饰设计的创新方法、首饰绘图技法的表达、首饰制作工艺以及首饰的人体工学等章节，为产业发展和高等院校首饰及时尚专业教育提供了导向作用。

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

本书针对高等院校学生毕业后工作岗位能力需要和学生认知规律等方面而编写的，具有以下特点：①主要讲述艺术设计的基本原理和实际应用；②理论讲解和图片欣赏相结合，便于学生理解。本书主要内容有：导论，现代主义之前的艺术设计，现代设计与后现代设计，艺术设计的范畴，设计的要素、方法和程序，设计美学，设计的趋势。本书可作为本科及高职院校艺术设计专业的基础教材，也可作为对艺术设计知识有兴趣的人士的自学用书。