《中国电视纪录片史论》根据风格、类型、功能等彼此关联映照的多种环境因素，把近50年的中国电视纪录片分为四个不同时期。虽然各个时期都有各自的明显特征，相互之间却也不乏勾连。在近50年的时间里，中国纪录片从政治化逐步演变到社会化，其间可以解读、值得解读的内容很多。不过，其发展的总的轨迹是一个从国家工具形态逐步演变为大众媒介形态，从政治产品演变为文化产品，从国内走向国际，从民族走向世界，从个人行为走向社会行为的过程。

电视剧作为一种影响广泛的大众文化，是负载当代社会主流文化价值观的重要媒介，尤其是那些热播剧之所以会成为社会话题，很大程度上满足了人们在特定历史情势下的社会文化心理，在这个意义上，电视剧成为观察中国社会的重要媒介。电视剧是一种特殊的产品，兼具商品和文化双重属性，这就使得电视剧既成为资本涌动、投资的文化产业，又是文化与价值观冲突的意识形态战场。新世纪以来虽然只有短短十余年的时间，却是中国社会发展最为迅速、变化最为剧烈的时期。一波又一波的热播剧以特殊的方式呼应着中国社会、现实的变迁，这些获得引起社会争论的热播剧成为观察中国社会文化心理的时代症候。本书主要研究了新革命历史题材影视剧、谍战题材影视剧、工人题材影视剧、主旋律题材影视剧、现实题材影视剧、宫廷题材影视剧、青春题材影视剧和抗战题材影视剧等八种最有影响力的电视剧类型，分析这些影视剧的叙述策略、生产机制和...(展开全部)

中国电视剧不断繁荣发展，随着创作的繁荣，关于电视剧的批评活动和批评理论也在不断地发展和变化。为了对中国的电视剧创作和批评提供理论上的指导，本书试图研究中国电视剧批评的理论模式和价模式，通过对历年来电视剧批评文献的梳理和研究，对中国电视剧批评的主要形态进行了归纳和理论探析。全书从审美批评、文化研究批评、性别批评、真实论批评、受众批评、类型批评和道德批评等方面，对中国的电视剧创作进行归纳和总结，从中总结出一些模式，在理论上进行模式建构。

中国电视剧不断繁荣发展，随着创作的繁荣，关于电视剧的批评活动和批评理论也在不断地发展和变化。为了对中国的电视剧创作和批评提供理论上的指导，本书试图研究中国电视剧批评的理论模式和价模式，通过对历年来电视剧批评文献的梳理和研究，对中国电视剧批评的主要形态进行了归纳和理论探析。全书从审美批评、文化研究批评、性别批评、真实论批评、受众批评、类型批评和道德批评等方面，对中国的电视剧创作进行归纳和总结，从中总结出一些模式，在理论上进行模式建构。

相比其他影视艺术，中国动画起步很早，也经历过最好的黄金年代。它创造过自己的“中国美学”，营造出无数浪漫的想象。中国动画创造了无数的“现象级”，创造了一代又一代人嘴里的经典之作。当然，中国动画也有过孱弱的时候，日漫美漫大量引进，海外动画曾一度繁荣。如今，“国漫崛起”的声量不断放大，重新寻回中国动画的文化底色再度成为流行文化关注的焦点。动画在中国，给出了无数影像里的中国图景，也在中国社会中不断寻觅着新的影像表达。当我们重新谈论老国漫时，我们又会说些什么？

由李少白主编的《中国电影史》史论结合，尚变求新，在尊重历史的基础上把握评述的公正性，是目前对中国电影史研究最为完整和规范的一本教材。把中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等多维体系组成的综合史，系统地介绍了中国电影的发展流变，分时期、分阶段地对中国电影史中的电影作品、电影现象进行细致人微的论述和阐释，勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络。 《中国电影史》内容充实，观点明确，适用于普通高校本专科影视专业学生使用，同时也可作为普通高等学校美育课的通用教材。

《中国电影史》这门课程的目的是向学习电影创作的学生们介绍各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品等，以求有助于了解中国电影的历史发展线索和优秀传统。为适应教学的需要，我们以教学中现有的影征资料为基础，着重从艺术发展的角度介绍中国电影的历史。我们希望这些知识能帮助同学们在将来的创作中更好地继承和发扬中国的民族电影传统中有益的经验，推动中国电影的不断发展。

《中央戏剧学院系列教材:中国电影史(影视专业)》从把握历史的真实入手，总体把握中国电影艺术的发展轨迹与艺术规律，并注重各个历史时期电影艺术创新的成就。通过《中央戏剧学院系列教材:中国电影史(影视专业)》的学习，要求学生掌握中国电影史的基本知识，包括时代背景、电影艺术走向等，让学生对各个历史时期有代表性的优秀电影艺术家及其作品有深入的了解。

本书按时间顺序，从1896年中国电影诞生之日起，直至2005年，对中国百年电影历程做了全面回顾。

《中国电影史》以一种新颖的体例和新鲜的语言风格，叙述了中国电影从本纪世初到90年代以来的风雨历程。既简明地勾勒出各个时期的创作面貌，又探讨了其中的历史文化成因和传统与创新的关系，同时还对代表性影片进行了具体的赏析。