于非闇（1889—1959），20世纪工笔花鸟画的杰出代表，现代瘦金体书法第一大家。早年随王润暄学画。1912年，入满蒙高等师范学堂。1930年起，任教于华北大学美术系、京华美术专科学校，兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年，始画工笔花鸟，初学陈洪绶，继而研究宋元诸家，对赵佶工笔花鸟画法用功尤深。1949年后，历任北京中国画研究会副主席、中央美术学院民族美术研究所研究员、北京画院副院长。代表作有《玉兰黄鹂图》、《红杏山鹧图》、《和平鸽图》、《临写生珍禽图》等。著作有《非闇漫墨》、《于非闇工笔花鸟画选》、《我怎样画工笔花鸟画》等。

中国画颜色、颜料技法的里程碑巨著 非物质文化技法的盛世重光 现代工笔画大师于非闇系统整理古代及当代画家的颜色、颜料技法，结合绘画实践，将其毕生所学与独门秘技毫无保留地记录下来。这本小册子篇幅不大，却是研究中国传统绘画颜色、颜料的里程碑式的巨著。书中记载的相当多的颜料制备方法，在现今化工颜料的冲击下已经濒于失传。 《中国画颜色的研究》详细介绍了中国画颜色的品种、性质及发展状况，中国墨的特色，古代与现代画家研漂颜料、使用颜色的方法等。此次修订工作由刘乐园（Lewis Eden）主持。修订者对于原书中所征引的传世文献，全部依据明清两朝的刻本、钞本，进行了校勘和重新标点；对于一些比较复杂的问题进行了缀辑、订补和解释，并与近世考古新发现互相印证、彼此阐发。在进行整理工作的同时，出版团队组织专人，按照于非闇原稿中所说的颜料制备方法，对诸多中国传统矿物质、植物质颜...(展开全部)

于非闇著的这本《中国画颜色的研究》是《人美 文库》 之一。内容包括中国画颜色的品种及性质、中 国画颜色发展的情况、中国墨的特色、民间画工使用 颜色的情况、古代画家着色及研漂使用颜色的方法、 现代国画家研漂及使用颜色的方法，共6章。

中国画颜色、颜料技法的里程碑巨著 非物质文化技法的盛世重光 ◎ 编辑推荐 现代工笔画大师于非闇系统整理古代及当代画家的颜色、颜料技法，结合绘画实践，将其毕生所学与独门秘技毫无保留地记录下来。这本小册子篇幅不大，却是研究中国传统绘画颜色、颜料的里程碑式的巨著。书中记载的相当多的颜料制备 方法，在现今化工颜料的冲击下已经濒于失传。 ◎ 内容简介 《中国画颜色的研究》详细介绍了中国画颜色的品种、性质及发展状况，中国墨的特色，古代与现代画家研漂颜料、使用颜色的方法等。此次修订工作由刘乐园（Lewis Eden）主持。修订者对于原书中所征引的传世文献，全部依据明清两朝的刻本、钞本，进行了校勘和重新标点；对于一些比较复杂的问题进行了缀辑、订补和解释，并与近世考古新发现互相印证、彼此阐发。在进行整理工作的同时，出版团队组织专人，按照于非闇原稿中所说的颜料制备方法，...(展开全部)

《中国画颜色的研究》一书初版于1955年，由朝花美术出版社出版。《中国画颜色的研究》是作者研究传统中国画颜色的专著，分章阐述了中国画颜色的品种、性质和发展的情况，还介绍了中国墨的特色，以及民间画工、古代画家、现代国画家使用颜色的情况、方法等。这次以上述初版本为底本，重新加以整理后出版。

“吾国之色，实较世界为独绝也。”——于非闇 一部工笔重彩大师倾囊相授的权威中国色彩指南 一部复活失传颜料技法的非遗宝典 美术相关专业指定用书，工笔花鸟画入门的必备工具书! 近代工笔花鸟画宗师于非闇毕生研究和实践经验的结晶，系统梳理中国传统颜色体系，揭秘古代颜料制作与使用技法，传承濒临失传的配色秘技 ——————————————————————————————— 编辑推荐： ☆一代工笔花鸟画大师于非闇倾囊相授，娓娓道来中国颜色致用之道 于非闇20世纪北方工笔花鸟画的巅峰代表，与南方的陈之佛共同成就了“工笔花鸟”一南一北的两座高峰。他不仅是“京派”绘画技法奠基人，更是近代首屈一指的瘦金体大师，是少数能完整地继承宋徽宗艺术遗产的大家，在中国艺术史的地位举足轻重，在被国家限制出境名家名单居于首位。 于非闇在此书凝练了他数十年的颜色研究经验，并对传世文献作了通...(展开全部)

吕凤子（1886—1959），近现代著名画家、书法家和美术教育家。原名钟濬、濬，字长倩，号凤痴、凤子，别署凤先生，江苏丹阳人。曾任上海美术专门学校教务主任，国立中央大学艺术科国画组主任教授，国立艺术专科学校（今中国美术学院）校长、国画组主任教授，江苏正则艺术专科学校校长等职。吕凤子先生是中国文化、艺术、哲学的通悟者，也是勘破艺术最高层境的智者和实践者。他打通儒、释、道三家义理，并融汇贯通地作用于整个人生探索和艺术实践。

伍蠡甫（1900-1992）广东新会人。1923年毕业于复旦大学文科获文学士学位。曾任复旦大学文学院院长、故宫博物院顾问、中国画院专职画师、西方文论博士生导师,中国美术家协会会员。学术研究侧重艺术理论，特别是中国画论研究，兼事国画山水创作。著有《中国画论研究》、《伍蠡甫艺术美学文集》、《中国历代名画欣赏大辞典》、《西方文论简史》等。

全书上起先秦，下至清代，征引众多画论著作，历时五年，著成四十八章，洋洋七十余万言巨作。代表了王世襄先生对中国画理论的认识与研究。

《中国画法研究》是范曾的新作，基于其60年的绘画实践和理论耕耘，这是他第一次系统疏理和升华中国绘画理论，高度概括了中国画学的形上境界和形下处境。范曾认为中国画的根本立于中国文化，道家之大义，佛学之深旨，莫不浑然一体，融会贯通。天人合一是中国画的精神根本，气韵生动是中国画的外在表现，所以中国画法必须从形而上学开端，闻道而后勤学，方有所成。 本书图文相辉映，作者精心挑选了三十余幅自己的代表性画作，同时又从故宫博物院所藏国宝级绘画作品中精选出33幅，包括顾恺之《列女仁智图》，展子虔《游春图》，徐渭《墨葡萄》等，作为本书的插图。整本书图文并茂，图片质量极高，印刷精美，收藏价值很高。 书末附录范曾的书学理论名篇《书道法自然》，集中体现了范曾先生在书学领域的系统思考和最新感悟。