本书收录了左翼电影运动的重要文献和史料,左翼电影运动中产生的70余部影片的本事、创作者自述和影评,对左翼电影运动的回忆文章和对左翼电影先驱者的追思与悼念文章。

作者提出了“民族认同”这一概念，并把它作为贯穿1920年代中国电影的一个重要主题，认为它既是促动中国电影发生的重要动力，同时又与中国电影的发展生长相伴始终，左右着中国影人在中西碰撞中的文化选择。她从这个角度重新思考和评价了“商务”、“明星”、“上海影戏”、“神州”、“大中华百合”、“天一”等中国早期制片公司的制片方针和作品风格，提出了不少新的见解。

本书系列电影丛书“电影教室”的一本，“电影教室”为北京电影学院重点规划教材。本书是关于电影传入中国的研究性著作。以多重视域作为研究视点，在历史视域下，考证了影像东进的整个轨迹；在空间视域下，呈现了电影在中国初兴时期的散点分布状态；在生态视域下，论证了上海为电影落户提供的地理、人群与文化的多种可能性，并如何使这种可能变成了必然；从历史、空间、生态三个视域融合的角度，以1920年代的上海影戏公司及《续故都春梦》为个案，从点及面分析民营电影制作业滋生与渐显的过程。

《百年中国电影研究书系》是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼，本书是书系的其中一本。本书论述了中国纪录电影的开端、发展，内容包括新闻纪录电影、抗战纪录电影、人民纪录电影以及各个时期的新闻纪录片。中国纪录电影是世界纪录电影的一个重要分支，中国纪录电影史是世界纪录电影史的有机组成部分，所以本书还包括外国人在中国拍摄的纪录片和中国人在国外拍摄的纪录片。本书是一本全面了解中国纪录电影的好书。

《中国早期电影史(1896-1937)》内容简介：上海是西方电影到达中国的第一站，也是20世纪二三十年代中国电影业发展的中心。《中国早期电影史(1896-1937)》以历史地理学的研究方法，以上海城市发展空间为观察视野，描述和分析了中国早期电影的发展与演变进程，以及作为一种外来文化和媒介的电影如何在中国这片土壤中实现本土化。此外，《中国早期电影史(1896-1937)》试图从传播学的角度观照电影史研究，不失为一种新颖而有意义的尝试。

陈一愚，1984年生，北京石油化工学院讲师，中国艺术研究院2010级电影学博士，中国传媒大学2013级传播学博士后。媒介文化、电影史研究者，影视项目评估人，编剧，剧本医生。中国电影金鸡奖、百花奖、金凤凰奖、北京国际电影节等影视典礼策划、总撰稿、撰稿。编剧作品《醉+拍档》《一路眩晕》等。

本书通过大量中、日文史料,回顾了日本电影在中国放映近百年的历史，是该研究课题的第一部通史。它对“伪满”、“孤岛”及“沦陷”时期上海、新中国成立初期日本电影在中国的放映情况做了详实的考证,无疑填补了此研究领域的空白。 在中国结束“文革”步入改革开放时期的70年代末80年代初，一批日本的影视作品陆续在中国上映(播映)，产生了巨大的社会影响。电影《追捕》《望乡》《生死恋》《远山的呼唤》《砂器》《寅次郎的故事》《一盘没有下完的棋》(中日合拍)，电视剧《血疑》《阿信》等等,成为一代国人共同的文化记忆。本书着重对1978年至20世纪80年代末的“日本电影•电视剧热”这一文化现象，从电影学和社会学的角度，进行多方位的审视和考察。

《中国都市平民电影》以都市平民群体为切人点，以家庭、情感等平民化叙事为研究对象，以中华民族独特的文化意蕴与风情神韵为研究目的，从日常生活角度梳理百年中国电影的发展历史，指出“平民化意味着影片创作在内容、题材、主题的选择上贴近平民的现实生活、贴近观众对电影平实易懂的要求”，并进而总结出“平淡自然的影像风格”、“强烈的社会责任感”和“意境化的追求”等平民化特征是中国电影民族化的一个重要特点。