本书利用“图像证史”的方法，研究中国最新考古发现中与袄教有关的画像石、壁画、丝织品等艺术遗存，唤醒了墓葬遗址中沉睡于千年的艺术性灵，再现了袄教艺术与华夏礼乐文明的交融互动。

本书是艺术史研究的第七卷，分论文和书评两部分，收录了明清时期为女性而作的绘画、《历代名画记》研究评述、式佛像袈裟琐议、唐代的宦官像、西安北周李诞墓初探等八篇论文。

牛克诚 1961年生于辽宁抚顺，1983年毕业于北京大学历史系，1987年毕业于中国社会科学院研究生院历史系，1994年至1997年间作为东京大学外国人客员研究员、日本文部省特聘海外艺术家（画家）在日本学习日本画技法并从事绘画创作。学术专著《色彩的中国绘画》获国家图书奖、全国优秀艺术图书一等奖。现为中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师、院学术委员会副主任，国务院学位委员会美术学科组委员，“百千万人才工程”国家级人才，中宣部文化名家暨“四个一批”人才，“万人计划”哲学社会科学领军人才。享受国务院颁发的政府特殊津贴。 杭春晓 1976年出生于安徽当涂，2006年毕业于中国艺术研究院，获美术史博士学位，现任中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师。先后于《文艺研究》《故宫博物院院刊》等期刊发表《民初绘画资源的开放—古物陈列所的成立与民初中国画》《文人...(展开全部)

《剑桥艺术史研究指南·乔托》围绕早期意大利艺术最重要的大师之一乔托的生平与艺术，以十一篇专题论文组成。剑桥指南（Cambridge Companions）丛书作为具有权威性的以学术研究为目的的指南，不仅为所选主题提供生动易懂的全面概述，而且意在展示并引发活跃而富有思辨的辩论。本书收录的论文皆由顶尖专家撰写，汇集国际最高水平的乔托研究成果，内容涉及对乔托的批判性评价、同一时期的画室创作、复杂的教会与信徒资助、乔托在绘画与建筑方面的革新以及对乔托最著名的作品意大利帕多瓦阿雷那小礼拜堂壁画的诠释与质疑。本书可作为了解中世纪晚期和文艺复兴早期意大利艺术的重要文献，并为读者提供了乔托年谱和精选而全面的参考文献。本书凝聚了世界著名乔托研究专家，针对乔托研究的现状进行总结与思考，并提出了新的研究视角，对于有志于乔托研究的学者，具有很深入的引导作用。

"此书结合作者在艺术史领域的学习、研究和写作心得，系统阐述了艺术史的基本知识、学习研究艺术史的素质与准备、如何编撰艺术史等，为有志于艺术史学习和研究的读者提供了一次切实有效的经验借鉴。 吕澎，艺术史家、策展人。中国美术学院副教授，银川当代美术馆艺术总监。著有《溪山清远：两宋时期山水画的历史与趣味转型》、《中国现代艺术史：1979—1989》（合著）、《中国当代艺术史：1990—1999》、《当代艺术史：2000—2010》、《20世纪中国艺术史》等。"

【名家推荐】 艺术史学在发展过程中逐渐形成了“内向观”和“外向观”两种研究路径。本书对这两种研究路径均有涉及，不仅揭示了艺术史作为一门学科的独特性，也展示了它与其他人文科学之间的密切联系。 ——陈平（上海大学上海美术学院教授、博士生导师） 艺术史及艺术史学研究的日益发展极大地推动着新的研究范式的生成，这是艺术史学科成熟的重要标志。《艺术史研究方法论》一书系统地构建了一套既实用又具理论深度的方法论体系，书中既有艺术史学史的梳理，又有宏观的史学理论的运用，更有生动的案例分析。全书选篇做到了学术与通识兼顾，为完善艺术史学的学科体系、学术体系和话语体系建设注入了新的思维和治学活力。 ——夏燕靖（上海交通大学人文艺术研究院特聘教授、博士生导师） 在探索艺术史的过程中，选择恰当的研究方法尤为关键。《艺术史研究方法论》通过详尽介绍各种艺术史研究方法，为读者提供了开...(展开全部)

本辑《世界3》以“海外中国艺术史研究”为专题。20世纪后期以来，中国艺术史研究状况发生了显著的变化。那是西方新艺术史集中影响中国艺术史研究的时期，也是中国艺术史研究者在全面反思的基础上拓展新方法的时代。这个时期既出现了对文人生活进行全面解剖的解构性论著，也出现了具有重建艺术史野心的通史写作；既有来自人类学、考古学的整体思维，也有来自后现代哲学、文学研究的纷繁术语，意识形态化也成为这一时期部分中国艺术史研究的基本特征。一方面艺术史研究的视野已经远远超出绘画史领域，形成青铜器研究、宗教美术研究、墓葬艺术研究等领域的同时并进，另一方面展示方式、观看方式、生产方式、消费方式、空间性、物质性等观念的兴起也极大地拓展了所有研究领域的广度与深度。《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的中文艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构进行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。

本辑《世界3》以“海外中国艺术史研究”为专题。20世纪后期以来，中国艺术史研究状况发生了显著的变化。那是西方新艺术史集中影响中国艺术史研究的时期，也是中国艺术史研究者在全面反思的基础上拓展新方法的时代。这个时期既出现了对文人生活进行全面解剖的解构性论著，也出现了具有重建艺术史野心的通史写作；既有来自人类学、考古学的整体思维，也有来自后现代哲学、文学研究的纷繁术语，意识形态化也成为这一时期部分中国艺术史研究的基本特征。一方面艺术史研究的视野已经远远超出绘画史领域，形成青铜器研究、宗教美术研究、墓葬艺术研究等领域的同时并进，另一方面展示方式、观看方式、生产方式、消费方式、空间性、物质性等观念的兴起也极大地拓展了所有研究领域的广度与深度。《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的中文艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构进行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。

《中国文库•艺术类:中国雕塑艺术史(套装共3册)》共分上中下三编八章，上编介绍了中国原始社会至三国两晋南北朝时期的雕塑艺术；中编介绍了隋唐五代十国的雕塑艺术；下编介绍了两宋辽金时代至元明清三代雕塑艺术。在介绍中，作者深入分析了不同朝代雕塑艺术的历史背景、基本特点、主要工艺和具体材质，发表了诸多独具新意的见解。全书内容丰富，资料翔实，图片众多，是一部全面呈现中国古代雕塑艺术嬗变历程的代表性著作。

书法是中华民族的传统艺术，也是世界意义的东方艺术门类之一，集中体现了中华民族的集体智慧，富于创造力、想像力。书法在字形上象形与抽象的统一，笔法上丰富而灵活，渗透了中国传统文化的思想观念，有着鲜明的民族特色。本书收录了作者十多年学习现当代学者关于书画篆刻史论研究的十一篇文章，取名为《艺术学记》，是对中国历代书法作品、书法名家和书法技法的品鉴。