《中国织绣服饰全集:历代服饰卷(上)》为《中国织绣服饰全集》中的第三、四卷《历代服饰卷(上下卷)》是一部具有发展史的意义、迄今为止最全面展示历代服饰形象臾宝物的图集。 中国服饰发展经历了一个漫长的时期，度过了几千年的相承、发展，创新的历程。在历代的衍变中，不断地汲取其他民族服饰形式加以充实，但仍然保持着我国固有的特色。从最初“衣”、“赏”形制的产生，至沿袭今日的“衣裳”名称，已成为囊括各种服装的总称。历经了时代的演进，朝代的更替，中华各民族服饰的形成的“上衣下裳”，这是西周出现并不断豊富完善的、饰有“十二章”纹样的帝王的“衮冕”服和“弁服”这是盛行于春秋战国绣有各种龙风虎纹样的“绣衣”；流行于两汉的直裾或曲裾的“深衣”；这有南北朝时期的独具特点的“礼堂”衫；以及丰富多彩、革贵大气的盛唐服饰；及至两宋宽博的“直掇”与“褙子”；元代的“质孙”、“辨缐袄”...(展开全部)

《中国织绣服饰全集:刺绣卷》内容简介：比卷为《中国织绣服饰全集》中的第二卷［刺绣卷］，是一部具有发展史意义，迄今为止最全面展示历代刺绣珍品的最为丰富的图集。刺绣工艺是中国古老的手工技艺，是中华民族艺术宝库中很重要的组成部分。刺绣起源很早，与人民生活息息相关，几千年来一直没有中断地发展着。不仅有悠久的历史，还有丰富多彩的刺绣品种。西周时期的辫子股刺绣印痕，题示着刺绣工艺的成就；战国秦漠时期楚墓出上的各种纹样丰富的刺绣，及举世闻名的［丝绸之路］体现出刺绣工艺已发展到成熟阶段；西汉马王堆出上的［长寿绣］、［信期绣］、［乘云绣］尤为中外学者重视，代表着刺绣工艺开始进入辉煌时期；唐代刺绣中的宗教艺术品，标志着刺绣针艺技术已是大步创新的时代；宋代并行发展的纯欣赏性画绣和实用性刺绣两大类，表明刺绣技艺已达到历史最高峰；元代精美的异域风格刺绣，展示了设色鲜亮、装饰性...(展开全部)

《中国织绣服饰全集:织染卷》所收各类艺术名品，以国内、境内公、私所藏为主，国外、境外藏品中最重要的名品具有代表性的，也酌量收入。至於近期最新发现以及最近出土的，由於编辑印刷工序关系未及补充，俱有待於续编工作。 这部巨着成书，我们虽然足以自慰，但从中华文化中美术类的全部来说，还有很大的距离，希望木书的读者，尤其是在世界的广大专家，能把它看成是中华文化中美术部分的扼要介绍，才较符合实际。现在我们全体工作人员共同敬愿广大读者予以指正! 《中国美术分类全集》中的《中国纺织服饰全集》分织染卷一册、刺肃卷一册、历代服饰卷两册、少数民族服饰卷两册。选录范围：前四册包括商、西 周、旧中国、汉晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、辽、金、元、明、清各代的织染、刺肃、服饰，后两册包括五十五个少数民族的传统服饰。 凡具有美术价值、纹样比较完整的国内考古发掘品和传世品、均予精选收录...(展开全部)

《中国织绣服饰论集》是作者通过数年间对中国由古至今织绣方面的研究后写成，它包括了织花、缂丝、刺绣、服饰、织绣纹样等五大方面。本书对于研究中国织绣方面有着重要作用。

《中国织绣服饰全集:少数民族服饰卷(下)》内容简介：中国是一个多民族的国家，生活在这九百六十万平方公里土地上的各个民族，由于地理条件的差异、社会发展的不平衡，所以形成了各自不同的社会形态和历史文化传统。各民族的服饰形制，及其服饰上的丰富的纹样，就像一部用形象的、或象征的艺术语，或记录了远古的神话，或描写了始祖的传说，或记述了民族迁徙的历史，或展示了传统文化的种种事像。少数民族服饰又像一部法典，折射出民族、地域，甚至于村寨的特征，以及反映出人生的各个阶段和婚姻状况。 中国是一个多民族的大家庭，在几千年来的发展过程中，各族群之间相互往来、分化融合、更名改号、变装易服，不仅产生了众多的兄弟民族群体，也创造出丰富多彩的服饰文化。在历代的衍变中，不断地相互汲取兄弟民族的服饰形式加以充实。通览各民族的服饰，便可清晰地看出“你中有我、我中有你”的多样特色。 正因为...(展开全部)

《中国织绣服饰全集:少数民族服饰卷(上)》为《中国织绣服饰全集》之一，是一部全面展示各少数民族服饰形象与宝物的最丰富的图集。 中国是一个多民族的国家，生活在这九百六十万平方公里土地上的各个民族，由于地理条件的差毕、社会发展的不平衡，所以形成了各自不同的社会形熊和历史文化传流。各民族的服饰形制，及其服节上的丰富的纹校，就像一部用形象的、或象征的艺术语言，或记录了远古的神话；或描写了始祖的传说；或记述了民族迁徙的历史；或展示了传流文化的种种事项。少民族服节又像一部法典，折射出民族、地域，甚至于村寨的特征，以及反映出人生的各个阶段和婚姻状况。 中国是一个多民族的大家庭，在几千年来的发展过程中，各族群之间相互往来，分化融合、更名改号、变装易服，不仅产生了众多的兄弟民族群体，也创造出丰富多彩的服节文化。在历代的衍变中，不断地相互汲取兄弟民族的服节形式加以充实。...(展开全部)

敦煌是驰名世界的石窟画廊。这里保存了十六国、南北朝时期的北魏、西魏和北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代的佛像及壁画、彩塑，内容包括佛教故事和神话故事，并形象地记录了各时期的社会风俗、地理、山川、交通、生活、建筑、服装、音乐、舞蹈等极为珍贵的艺术和历史资料。 本书对敦煌壁画及彩塑上反映出来的服饰图案作了系统的整理，重现了各朝代服饰图案的原貌。是今天从事广告设计、服装设计、室内装潢设

本书内容包括：上古服饰概述、秦汉服饰概述、魏晋南北朝服饰概述、隋唐五代服饰概述等。

刘永华，上海戏剧学院舞台美术系教授、博士生导师。主要从事绘画教学与中国古代军戎服饰、兵器、车舆马具、仪仗仪典方面的考古复原研究。

历代服饰体系庞大繁复，想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧，梳理出历代具有代表性的流行服饰，那您快速了解各朝代服饰特征与演变。从先秦两汉一直到宋元明清共分七章，以服饰相关的文物壁画为主要依据，涉及的古籍文字为辅助材料进行考证，采用贴合时代的工艺及材料还原中华民族在历史上占主流的历代衣装，并选择模特团队穿戴拍摄实际还原效果图及服饰层次示意图等。 为增强代入感，以大家耳熟能详的屈原、李清照等历史知名人物及所涉及的场景作为引子，从相关的文物、壁画等素材入手，介绍当时的社会环境、工艺技术对服饰的影响，展示、还原出服饰结构示意图及实物样式。每章的后半部分还会提供模特团队穿着以上衣物时的层次示意图，尽可能直观还原出古人实际穿着效果。