《中国织绣服饰论集》是作者通过数年间对中国由古至今织绣方面的研究后写成，它包括了织花、缂丝、刺绣、服饰、织绣纹样等五大方面。本书对于研究中国织绣方面有着重要作用。

《中国织绣服饰全集:历代服饰卷(上)》为《中国织绣服饰全集》中的第三、四卷《历代服饰卷(上下卷)》是一部具有发展史的意义、迄今为止最全面展示历代服饰形象臾宝物的图集。 中国服饰发展经历了一个漫长的时期，度过了几千年的相承、发展，创新的历程。在历代的衍变中，不断地汲取其他民族服饰形式加以充实，但仍然保持着我国固有的特色。从最初“衣”、“赏”形制的产生，至沿袭今日的“衣裳”名称，已成为囊括各种服装的总称。历经了时代的演进，朝代的更替，中华各民族服饰的形成的“上衣下裳”，这是西周出现并不断豊富完善的、饰有“十二章”纹样的帝王的“衮冕”服和“弁服”这是盛行于春秋战国绣有各种龙风虎纹样的“绣衣”；流行于两汉的直裾或曲裾的“深衣”；这有南北朝时期的独具特点的“礼堂”衫；以及丰富多彩、革贵大气的盛唐服饰；及至两宋宽博的“直掇”与“褙子”；元代的“质孙”、“辨缐袄”...(展开全部)

《中国织绣服饰全集:刺绣卷》内容简介：比卷为《中国织绣服饰全集》中的第二卷［刺绣卷］，是一部具有发展史意义，迄今为止最全面展示历代刺绣珍品的最为丰富的图集。刺绣工艺是中国古老的手工技艺，是中华民族艺术宝库中很重要的组成部分。刺绣起源很早，与人民生活息息相关，几千年来一直没有中断地发展着。不仅有悠久的历史，还有丰富多彩的刺绣品种。西周时期的辫子股刺绣印痕，题示着刺绣工艺的成就；战国秦漠时期楚墓出上的各种纹样丰富的刺绣，及举世闻名的［丝绸之路］体现出刺绣工艺已发展到成熟阶段；西汉马王堆出上的［长寿绣］、［信期绣］、［乘云绣］尤为中外学者重视，代表着刺绣工艺开始进入辉煌时期；唐代刺绣中的宗教艺术品，标志着刺绣针艺技术已是大步创新的时代；宋代并行发展的纯欣赏性画绣和实用性刺绣两大类，表明刺绣技艺已达到历史最高峰；元代精美的异域风格刺绣，展示了设色鲜亮、装饰性...(展开全部)

《中国织绣服饰全集:织染卷》所收各类艺术名品，以国内、境内公、私所藏为主，国外、境外藏品中最重要的名品具有代表性的，也酌量收入。至於近期最新发现以及最近出土的，由於编辑印刷工序关系未及补充，俱有待於续编工作。 这部巨着成书，我们虽然足以自慰，但从中华文化中美术类的全部来说，还有很大的距离，希望木书的读者，尤其是在世界的广大专家，能把它看成是中华文化中美术部分的扼要介绍，才较符合实际。现在我们全体工作人员共同敬愿广大读者予以指正! 《中国美术分类全集》中的《中国纺织服饰全集》分织染卷一册、刺肃卷一册、历代服饰卷两册、少数民族服饰卷两册。选录范围：前四册包括商、西 周、旧中国、汉晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、辽、金、元、明、清各代的织染、刺肃、服饰，后两册包括五十五个少数民族的传统服饰。 凡具有美术价值、纹样比较完整的国内考古发掘品和传世品、均予精选收录...(展开全部)

《中国织绣服饰全集:少数民族服饰卷(下)》内容简介：中国是一个多民族的国家，生活在这九百六十万平方公里土地上的各个民族，由于地理条件的差异、社会发展的不平衡，所以形成了各自不同的社会形态和历史文化传统。各民族的服饰形制，及其服饰上的丰富的纹样，就像一部用形象的、或象征的艺术语，或记录了远古的神话，或描写了始祖的传说，或记述了民族迁徙的历史，或展示了传统文化的种种事像。少数民族服饰又像一部法典，折射出民族、地域，甚至于村寨的特征，以及反映出人生的各个阶段和婚姻状况。 中国是一个多民族的大家庭，在几千年来的发展过程中，各族群之间相互往来、分化融合、更名改号、变装易服，不仅产生了众多的兄弟民族群体，也创造出丰富多彩的服饰文化。在历代的衍变中，不断地相互汲取兄弟民族的服饰形式加以充实。通览各民族的服饰，便可清晰地看出“你中有我、我中有你”的多样特色。 正因为...(展开全部)

《中国织绣服饰全集:少数民族服饰卷(上)》为《中国织绣服饰全集》之一，是一部全面展示各少数民族服饰形象与宝物的最丰富的图集。 中国是一个多民族的国家，生活在这九百六十万平方公里土地上的各个民族，由于地理条件的差毕、社会发展的不平衡，所以形成了各自不同的社会形熊和历史文化传流。各民族的服饰形制，及其服节上的丰富的纹校，就像一部用形象的、或象征的艺术语言，或记录了远古的神话；或描写了始祖的传说；或记述了民族迁徙的历史；或展示了传流文化的种种事项。少民族服节又像一部法典，折射出民族、地域，甚至于村寨的特征，以及反映出人生的各个阶段和婚姻状况。 中国是一个多民族的大家庭，在几千年来的发展过程中，各族群之间相互往来，分化融合、更名改号、变装易服，不仅产生了众多的兄弟民族群体，也创造出丰富多彩的服节文化。在历代的衍变中，不断地相互汲取兄弟民族的服节形式加以充实。...(展开全部)

本画册分织品和绣品两大类，图片300余幅，系首次介绍故宫博物院所藏明、清二代各种织品和绣品。

本书收专论《织绣工艺的发展状况》、《传统纹样 的形成因素》、《织绣纹样的时代特征》，图版部分为龙蟒纹样、凤凰纹样、珍禽纹样、瑞兽纹样、花卉纹样、虫鱼纹样、人物纹样、宗教纹样、几何纹样、寓意纹样等，附中国织绣文物出土、收藏情况一览表。每种纹样均有详细介绍，每图附时代、名称等。 　　本书作者高春明积十余年精力，辗转全国近三十个省、市数百家文博单位收藏机构以及民间藏家处，钩沉素隐，遴选出1200余幅经典图照，煌煌巨梓，系统而形象地展示了中国传统织绣工艺的发展状况和演变轨迹。 　　著名平面设计家袁银昌以崭新的设计理念，准确把握主题气氛，精巧运用视觉符号，图像还原严谨到位，把中国书籍整体装帧提升到一个高水平线上。

陶瓷史不是一个独立的学科，是一种方法，是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史，陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。 陶瓷不会讲话，所以要借助文献，借助其他伴随的东西复原本来的历史。 《中国陶瓷史论集》旨在拓展亚洲视野，综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。

本书按历史顺序，以服饰制度、服装款式、服装面料、服装纹样、首饰配饰等为主线，依据人类文化学、史学以及考古学的翔实确凿资料，全方位地介绍中国从原始社会到现代社会服饰文化的发展、演变、交融、传承的轨迹。着重对考古科学的成果，以通俗易懂的文字与考古发掘材料及多幅首次发表的彩色传世图片相印证，展示了中华服饰文明的辉煌灿烂与博大精深。 本书主要适合各层次服装及相关院校的服饰类和艺术设计类师生阅读，更是服装及服饰设计者的灵感来源。