为什么漫步在艺术博物馆里，我们只需轻松一瞥，便可知一幅绘画是中国画？对于中国人来说，这种问题的答案似乎是不言自明的，然而这对西方人来说却没那么容易，直到20世纪中期，乔治·罗丽教授在本书中试图解答这个困扰西方人已久的问题。作者梳理了中国文化的内在脉络，熟练运用了中国古代文献特别是画学文献，分析了中国绘画独特的艺术原理。上篇“关键主题及阐释”主要从中国人的哲学观念切入，讨论中国画主题内容的选择；下篇为“风格”，作者认为不应在中国美术史研究中套用西方传统和术语概念，强调回归研究对象的“原境”，以画学文献讨论中国画的风格问题。本书使西方读者对中国的艺术观念有所了解，是一本面世较早又优秀的通论性读物。

喜龙仁在《中国绘画：大师和原理》中使用了编年叙史和“大师观念”的基本框架，喜龙仁曾五次前来中国参观考察，因此书中得以收录了许多考古材料和难以得见的绘画精品。从东汉到宋初部分介绍了战国与宋代绘画、顾恺之、陆探微等早期山水画家、六朝与隋代、唐代、法隆寺与敦煌的绘画、牛马画家、五代画家、花鸟画和走兽画等；宋代部分主要介绍李唐、刘松年、马远、夏圭等重要画家、作品和流派。从元代到明代中期部分主要介绍了元代壁画、赵孟頫、钱选、任仁发等传统派，李衎、吴镇等画竹画家，高克恭、黄公望等山水画家，以及明代早期的艺术家；从晚明到清代中期主要介绍了董其昌等华亭派、苏松派艺术家，山水画的几个中心流派，人物画家，兰竹花卉画家等；全书依照朝代顺序与画科进行论述，每一章节中还附有简要的时代背景论述。翻译出版此书，对理解中国艺术文化本身和西方对中国的理解，均有很大的参考意义。

《绘画透视原理与技法》是根据作者多年教学的讲义加以补充编写而成，可作高等院校美术及有关专业的教材和参考书。作为教材《绘画透视原理与技法》力图尽可能反映本学科已有的学术成果，较系统的阐述本学科的基本知识。 《绘画透视原理与技法》各章利用大量的直观图着重阐明绘画透视的基本概念和基本规律，并以大量的立体图和分解图详细介绍和分析透视的基本作图法。在保证基本内容的前提下，对教材的深度和广度作了适当的深入和扩充，以利于教师授课时取舍选用和学员进一步自学的需要。《绘画透视原理与技法》各章除讲述了绘画中经常接触到的基本几何体的透视画法外，还介绍了建筑外貌、室内景、家具及其他日用工业品的透视画法。《绘画透视原理与技法》第二章 还简略介绍了平行投影的正投影图和轴测投影图及其与中心投影的透视图的关系。使学员在学习时了解必要的正投影和轴测投影知识。《绘画透视原理与技法》各章...(展开全部)

《中国绘画全史》系统地论述了中国绘画的演进，按时间线索分为四个时期：实用时期（唐虞以前）、礼教时期（三代秦汉）、宗教化时期（六朝、隋唐）和文学化时期（五代至清），分期充分考虑了思想、文艺与政教对于绘画艺术的影响与渗透，开美术史著述之新风。从体例来看，除材料过少的实用时期外，每个时代都分列概况、画家、画迹和画论四节，广征博引，条分缕析，自成体系。附录部分涉及历代著录、地域分布、近现代画家传等内容，详明实用。

本书根据陈师曾在艺校讲授中国绘画史的授课讲义编辑而成。全书共分三编：第一编上古史，分六章，叙述三代至隋的绘画；第二编中古史，分四章，叙述唐至元的绘画；第三编近世史，分两章，叙述明清两代绘画。全书梳理了历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容提纲挈领，文字简明扼要，对应内文配以300张典藏古画，是一本极好的美术史普及读物。本书还附有他撰写的数篇有关绘画史的专题论文。

《中国绘画常识》梳理了中国绘画源流、发展、变迁的脉络，论述了画院、画派、画家、画作的成就，以及人物画和山水画的鉴赏，是一部兼具中国绘画基础知识与艺术鉴赏的绘画入门书。这些文章是傅抱石几十年创作、研究的丰富经验和心得的结晶，既是专业研究中国近现代绘画史的史料，也是普通读者对绘画创作与鉴赏的入门书。深入浅出地勾勒出中国绘画的历史沿革和个性特点，具有极高的阅读和研究价值。

远古的彩绘陶器告诉我们先民有着怎样的审美风尚？ 春秋战国的漆器纹饰留下了什么样的审美密码？ 汉代的画像石、画像砖记录了古人的哪些生活日常、生死观念？ 作者从远古到现代，从流派到思潮，从画家到作品，于中国绘画的历史长河中溯流追源，用简明而生动的语言描绘了中国绘画艺术曲折而丰富的历史发展进程，并配以200多幅传世经典之作的高清图片，将绵延万年的风雅传承，勾勒为一幅中国绘画史全景图。

从远古到现代，从流派到思潮，从千古大家到传世名作， 于中国绘画的历史长河中溯流追源， 将丰盛多姿的中华之美、上下五千年的风雅传承， 勾勒为一幅简明中国绘画史全景图。 . 【内容简介】 本书以清晰的线索和丰富的图文史料全面展现了中国绘画艺术曲折而丰富的历史发展进程，以个案分析的写作方法 深度剖析了绘画艺术、画家风格、流派形成等与时代背景之间的关系，以客观公正的态度细致评述了中国绘画史上重要的画家、作品、流派等的成就与得失，并以此提出绘画艺术发展规律的洞见。以短小精悍的篇幅、图文并茂的呈现方式，使读者一览中国绘画史全貌。 . 【本书看点】 ▶ 从史前讲到现代，1本书读懂中国绘画万年历程，领略中华之美 中国美术源远流长、丰盛多姿，有宫廷仕女画的错彩镂金之美，也有水墨山水画的芙蓉出水之美；有皇家宫殿的雄壮之美，也有文人墨卷的含蓄之美；有商周青铜器的肃穆之美，...(展开全部)