《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。本稿为《中国绘画名品》之《捣练图》。《捣练图》传为唐代画家张萱的作品，画中绘有十二位仕女捣练的过程，精工细致，用色华丽，是仕女画的代表之作。本书以捣练的几个过程将全卷分段，并对仕女的衣服、妆容，画中的器物等进行了文字解读。

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。本稿为《中国绘画名品》之《虢国夫人游春图》。此图传为唐代画家张萱所作，描绘的是虢国夫人带领一众仕女骑马游春的情景。其中人物形象及鞍马均生动形象，赋色雅致，是唐宋时代极具代表性的人物画。

《中国古代绘画名品》，本书由台湾大学历史系艺术史研究所教授石守谦先生精心策划，于中国传统绘画里精选历代名画百余幅，就作品在美学上、研究上、断代上具有代表性的作品为标准，依照时代分期排列，并参考当前的研究成果为介绍文字加以说明。同时本书也收录了石先生撰著的《中国绘画史研究中的一些陷阱》、《古代史籍中的画史与著录》等文章，对了解中国绘画精粹提供了最佳的导引途径。

《五马图》是宋代画家李公麟传世绘画中可靠的真迹，是他白描作品的代表作。但多年以来仅见存于故宫博物院的珂罗版，真迹一直下落不明，直到2018年日本东京国立博物馆特展时，李公麟《五马图》赫然出现，这才解开了《五马图》真迹的去处。上海书画出版社得到东京国立博物馆授权，将这张旷世奇作以原大原色，雅昌精印，首尾完整收入，局部放大的方式，首次在国内出版，可以为研究者、绘画者提供直接的素材，十分难得。

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。本稿为《中国绘画名品》之《秋庭戏婴图 货郎图》。在人们的印象中，苏汉臣为画婴戏和货郎题材的代表画家。事实上，将婴戏归于苏汉臣名下，是元明之后才逐渐兴起。这两张画均为苏汉臣名下的存世名作，《秋庭戏婴图》现藏于台北故宫博物院，这张画有近两米高，可谓是一张宏大的画作，画的前景会有两个孩童正在玩游戏，旁边的椅墩上放置着很多玩具。画作的背景绘制了一座冲天的湖石，湖石周围开满芙蓉花。无论是人物画法还是花卉的描绘，均十分生动，画艺高超。《货郎图》虽可能是一件明代的画作，但他所表现出的货郎题材仍十分值得研究。画中货郎装扮艳丽，很可能是宫廷在节令时用于表演的货郎形象。货郎车中放满了各类器物，这些货物与日常生活息息相关。撰文者将这些器物一一标注，有助于读者认识古代的生活器物。

《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。本稿为《中国绘画名品》之《巨然 层岩丛树图 萧翼赚兰亭图》。此二图为五代巨然所作，《层岩丛树图》是一幅山水画，画中运用了巨然典型的长披麻皴，画面烟岚缭绕，平淡天真，是一件巨然的珍品。另一件《萧翼赚兰亭》描绘的内容一般被认为是唐代的萧翼赚兰亭故事。它讲述唐代贞观年间，御史萧翼奉唐太宗之命，从辩才处赚取王羲之《兰亭序》真迹的经过。而将整个故事梗概浓缩在一轴山水画之中加以呈现的，则仅见归于巨然名下的这一种。

《中国绘画全史》系统地论述了中国绘画的演进，按时间线索分为四个时期：实用时期（唐虞以前）、礼教时期（三代秦汉）、宗教化时期（六朝、隋唐）和文学化时期（五代至清），分期充分考虑了思想、文艺与政教对于绘画艺术的影响与渗透，开美术史著述之新风。从体例来看，除材料过少的实用时期外，每个时代都分列概况、画家、画迹和画论四节，广征博引，条分缕析，自成体系。附录部分涉及历代著录、地域分布、近现代画家传等内容，详明实用。

远古的彩绘陶器告诉我们先民有着怎样的审美风尚？ 春秋战国的漆器纹饰留下了什么样的审美密码？ 汉代的画像石、画像砖记录了古人的哪些生活日常、生死观念？ 作者从远古到现代，从流派到思潮，从画家到作品，于中国绘画的历史长河中溯流追源，用简明而生动的语言描绘了中国绘画艺术曲折而丰富的历史发展进程，并配以200多幅传世经典之作的高清图片，将绵延万年的风雅传承，勾勒为一幅中国绘画史全景图。

《中国绘画常识》梳理了中国绘画源流、发展、变迁的脉络，论述了画院、画派、画家、画作的成就，以及人物画和山水画的鉴赏，是一部兼具中国绘画基础知识与艺术鉴赏的绘画入门书。这些文章是傅抱石几十年创作、研究的丰富经验和心得的结晶，既是专业研究中国近现代绘画史的史料，也是普通读者对绘画创作与鉴赏的入门书。深入浅出地勾勒出中国绘画的历史沿革和个性特点，具有极高的阅读和研究价值。