明清两代作为中国封建社会最后阶段的两个王朝，呈现出文人画成为画坛主流、工艺美术的文人化和世俗情趣的渗透三大共性时代特征。清朝历经的早、中、晚三个阶段也使美术展现出承继拓展期、繁荣多彩期、古今转型期的不同时期特色，同时已具备总结性、潜变性、深化性、跨越性四大共性时代特征。明清美术的发展演变轨迹和共性时代特征，也是反映中国由古代封建社会向近现代社会转型这一大变革历史阶段总体特征的重要侧面。本书要理论分析的基础上全面详尽地介绍了明清时期美术的发展演变和所取得的成绩，为了学习者，研究者提供了翔实严谨的资料。

明清两代作为中国封建社会最后阶段的两个王朝，呈现出文人画成为画坛主流、工艺美术的文人化和世俗情趣的渗透三大共性时代特征。清朝历经的早、中、晚三个阶段也使美术展现出承继拓展期、繁荣多彩期、古今转型期的不同时期特色，同时已具备总结性、潜变性、深化性、跨越性四大共性时代特征。明清美术的发展演变轨迹和共性时代特征，也是反映中国由古代封建社会向近现代社会转型这一大变革历史阶段总体特征的重要侧面。本书在理论分析的基础上全面详尽地介绍了明清时期美术的发展演变和所取得的成绩，为学习者研究者提供了翔实严谨的资料。

波西尔（Stephen Wootton Bushell，1844－1908），汉名卜士礼，英国医生、汉学家，精通中国文化，在中国陶器、钱币学、西夏文等方面造诣尤深，论著颇丰。清同治八年（1869）至光绪二十四年（1898），波西尔出任英国驻华使馆医师兼京师同文馆医学教习，居住北京长达三十余年，其间“搜罗中国之美术品及关于美术品之书籍。涉猎泛览，见闻日广”，乃成《中国美术》一书。 《中国美术》分上下两卷，各六篇，涵盖雕刻、建筑、陶瓷、玻璃、珐琅、首饰、织物、画等方面，内容可谓宏富。“每篇之首，略述其源流变迁及其物之制作人物及地点；然后相篇幅之长短，择数种优善标本，而图解释明之。”所举各项标本，或为中国物品之收藏于英国博物院者，或为作者在中国所见，不仅西方人前所未闻，即东方人亦难见到，十分珍贵，故一经问世，即风行一时，并被译为多国文字，广为流传。 中文版...(展开全部)

《中国美术简史（新修订本）》是一本关于中国美术发展的通史类教材，适合美术专业的学生、教师，美术爱好者作为工具书来使用。 　　读者可以从中了解到中国美术各门类的发展演变与重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品 ；熟悉中国美术的自身发展与美术同政治、经济、文化、宗教等相关因素相结合的情况；查阅可靠的美术文物图片和文献资料。

《中国美术简史(新修订本)》的前身《中国美术简史》系大专教材，由中央美术学院美术史系中国美术史教研室集体编写。原系主任薛永教授主持，原中国美术教研室主任李树声教授协助主持。1989年12月完稿，1990年9月由高等教育出版社出版。全书21万字，图三百余幅，简明扼要，以中国美术发展的阶段性为纲，以各美术门类在同一时期的演进为纬。注意了四个结合：普中国美术史基本知识与反映最新研究成果相结合，呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相结合，显现中国美术的自身发展与揭示美术同政治：经济、文化、宗教等相关因素相结合，运用翔实的文献资料与使用可靠的美术文物(包括新发现的重要作品)相结合。

美术基础知识与鉴赏方法。

中国美术全集（总目录、索引、年表），ISBN：9787102005935，作者：中国美术全集编辑委员会编；王靖宪卷主编

美术基础知识与鉴赏方法。

古画流传至今，辨真伪难，断代亦难。本书选择中国美术史中具有代表性和典型性的，能够体现民族独特的审美理想和思想观念的美术种类、美术流派、美术家、美术作品和美术理论，加以扼要介绍，以期读者对中国美术史的发生、发展和演变及其文化背景有一个概括了解。

《中国美术史》是作者在台湾大学讲授同名课程二十余年的累积成果。 这部书延续了课程的特点，以现存的、看得见的作品为基础，分主题、按时间讲授了中国美术的方方面面，包括绘画、书法、雕塑、陶瓷等。 作者终身从事传统艺术研究工作，在台北故宫博物院任职数十年，接触了大量珍贵的美术作品。他学养深厚，在讲解时不限于作品本身，还涉及作品相关社会背景、人物、故事种种方面，甚至通过与西方画对比，在东西方文化的比较中碰撞出新观点、新火花。 -------- 编辑推荐: 1. 四十年台北“故宫”研究，二十年台湾大学授课，台北“故宫”博物院前副院长毕生经验传授；走遍名山大川、饱览八代内府珍藏之后的思想精华所聚。 2. 揭开千年艺术史谜团。 蒋勋先生回忆他当年在台北“故宫”跟随李霖灿先生学画时说，1960年代，李霖灿先生发现了藏在《溪山行旅图》中画家的名字——范宽。到目前为止，世...(展开全部)