李霖灿先生曾经担任台北故宫博物院副院长，作为一位有四十余年馆龄的老馆员，他潜心研究中国美术多年，又在台湾大学讲授“中国美术史”二十载。他不断地补充及修正教材，以其幽默风雅的讲述引领了无数人走进艺术殿堂。这份精彩绝伦、活泼生动的文字与图片曾连载于台湾《雄狮美术月刊》，备受好评。本书即是根据李霖灿先生上课讲稿整理编成的，分为二十九个单元，大体以时代为序，以类别为纲，以历代绘画为主调展开论述，对于玉石、雕塑、书法、铜器、陶瓷的论列亦精辟独到。

古画流传至今，辨真伪难，断代亦难。本书选择中国美术史中具有代表性和典型性的，能够体现民族独特的审美理想和思想观念的美术种类、美术流派、美术家、美术作品和美术理论，加以扼要介绍，以期读者对中国美术史的发生、发展和演变及其文化背景有一个概括了解。

《中国美术史》是作者在台湾大学讲授同名课程二十余年的累积成果。 这部书延续了课程的特点，以现存的、看得见的作品为基础，分主题、按时间讲授了中国美术的方方面面，包括绘画、书法、雕塑、陶瓷等。 作者终身从事传统艺术研究工作，在台北故宫博物院任职数十年，接触了大量珍贵的美术作品。他学养深厚，在讲解时不限于作品本身，还涉及作品相关社会背景、人物、故事种种方面，甚至通过与西方画对比，在东西方文化的比较中碰撞出新观点、新火花。 -------- 编辑推荐: 1. 四十年台北“故宫”研究，二十年台湾大学授课，台北“故宫”博物院前副院长毕生经验传授；走遍名山大川、饱览八代内府珍藏之后的思想精华所聚。 2. 揭开千年艺术史谜团。 蒋勋先生回忆他当年在台北“故宫”跟随李霖灿先生学画时说，1960年代，李霖灿先生发现了藏在《溪山行旅图》中画家的名字——范宽。到目前为止，世...(展开全部)

中國美術史，ISBN：9789570506495，作者：陳彬龢 譯

《中国美术史》是专门为艺术院校以及综合性大学人文学科本科师生编写的中国美术史教材，展示了民国以前中国古代美术演变的宏大画卷。其特色是立足于文化史的高度，运用多学科交叉渗透的研究方法，吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。编著者洪再新博士为中国美术学院教授，在美国通史、专题史和个案研究等方面，均有重要的著述，多次获得国家图书奖，为国内外学术界所瞩目。他在多年的专业教学中，强调教学方法的改进，使得《中国美术史》的编写既符合通用教材的规格，又突出了编著者的独到见解，以适应现代参与式教学的需要。同时，《中国美术史》顾问、中国美术学院教授、博士生导师王伯敏先生对此也给予了热情的关怀和指导。 根据美术史教学发展的新特点，《中国美术史》除配有丰富的插图与图版外，还在各章后附有专业术语释义、思考题...(展开全部)

《中国美术史》系统地介绍了中国美术的发展流变，把中国美术史看成是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族的审美意识、审美理想、审美趣味在不同历史时期的演变发展史。分时期、分阶段对历史上的美术现象、美术流派的发生和发展进行具体细微的论述与阐释。《中国美术史》以论带史，史论结合，尚变求新。在尊重历史的基础上把抱评述的公正性。并针对某些问题谈及作者感受与历史的争鸣。适合于高师美术专业本、专科及同等学力和美术爱好者。

《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会，到最后一个封建王朝清朝，横跨上下五千年；从打制石器，陶器，青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像……包罗万象；在原书的基础上增加了相关图片，总数超过400张，其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面，并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线，采用分类讲述的方法，将相关内容逐一展开，图文并茂，一目了然，总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。

《中国美术史》内容简介：中国艺术较埃及艺术为有系统、有条理，且其所受外国影响甚大，渊源甚深，故其艺术可说是超越国境的。中国艺术起源于纪元前十三世纪，递传变迁，迄于今日。中问虽经过黑暗与摇撼不稳的时期，但其精神是始终一贯的。世界上艺术活动之丰富畅茂，无有过于中国，而艺术上的成就，亦无有出于中国之右者。

古画流传至今，辨真伪难，断代亦难。本书选择中国美术史中具有代表性和典型性的，能够体现民族独特的审美理想和思想观念的美术种类、美术流派、美术家、美术作品和美术理论，加以扼要介绍，以期读者对中国美术史的发生、发展和演变及其文化背景有一个概括了解。