《海派绘画史》为“中国书画研究丛书”的第一本，是上海大学美术学院历史文化研究所的最新学术成果之一。整部书稿40万字左右，168幅图版，设8大章节。在文本体例上，正文和注释两大部分特色鲜明，相得益彰。此专著跳脱单纯的绘画史称述，立足社会史和人文史，以独特的角度和立场第一次对海派绘画做了最完整的梳理和论述，同时补充、完善、厘清了多条线索和人物事件史料，为研究中国美术变迁提供了其物质文化史、视觉形态史和思想观念史的多种演进信息，为美术史论专业人员提供了既宏观又深入，既复杂又有序的最新学术资源。

《海派绘画史》为“中国书画研究丛书”的第一本，是上海大学美术学院历史文化研究所的最新学术成果之一。整部书稿40万字左右，168幅图版，设8大章节。在文本体例上，正文和注释两大部分特色鲜明，相得益彰。此专著跳脱单纯的绘画史称述，立足社会史和人文史，以独特的角度和立场第一次对海派绘画做了最完整的梳理和论述，同时补充、完善、厘清了多条线索和人物事件史料，为研究中国美术变迁提供了其物质文化史、视觉形态史和思想观念史的多种演进信息，为美术史论专业人员提供了既宏观又深入，既复杂又有序的最新学术资源。

本书引人瞩目之处，在于顺应了时代潮流，吸收了学术新机，在有限的史实梳理中，突破了明清书画史家热衷于记载生平和作品流传的局限，以建筑、雕刻和绘画为范圃，写出了一部有见解而非仅史料的中国美术通史，对自上古至清代美术的发展脉络与因果联系做出了前人所无的阐释。

《中国美术研究·绘画史研究》集结了中国美术各种领域最新研究成果的论文集，收录来自全国高校最新的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。本稿收录韩刚《〈唐朝名画录〉》影响〈历代名画记〉成书考略》，张晓凌、李苑珊《入世与仙隐——谢时臣〈四皓图〉图示与功能解读》、赵新彤《中国传统绘画空间研究的范式与转向》、李铮《地域性“误读”——沈周艺术的生成与传播新论》、朱亮亮《米芾画学思想成因与表征》、唐波《名画的力量：兼论唐宋时期绘画本体的文学化扩展》、黄铮《晚明版画的政治性与思想性——以〈养正图解〉为中心》等文章，是对中国绘画史的专题研究与分析，对进一步探索绘画史有所助益。​

本书是卢甫圣的一部关于绘画艺术发展的理论专著，首次出版于1990年，此次出版为最新修订版。本书基于对历史发展规律的探究，提出了一个新的关于历史发展的假说，即“球体说”，即绘画艺术的变化是一个球状的轮回过程，从“以意写形”到“以形写形”，再到“以形写神”“以神写意”，最后回到“以意写形”。“球体说”的首次提出突破了传统的循环论、进化论的桎梏，在当时国内艺术界影响颇巨。作者通过对中西方绘画史的梳理和比较，依靠缜密的逻辑推理，建立起了这个庞大的理论体系，试图揭示绘画艺术的本质和规律。书中还探讨了绘画艺术与文化环境、政治社会、赞助者等外部结构的互动关系，以及绘画艺术在20世纪中国的变革和挑战。《天人论》是一部具有创新性和深刻性的绘画艺术理论著作，对中国画坛产生了重要的影响，本次修订亦使得这部绘画艺术理论著作更加符合时代发展的要求。​

《中国美术研究》由华东师范大学艺术研究所创办。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列，该出版物本着学术至上的原则，精心策划艺术专题，邀请国内外知名专家和学术新秀撰写稿件，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍最新学术理论研究成果，展示优秀艺术作品，在学术界取得了一定的社会影响力。

波西尔（Stephen Wootton Bushell，1844－1908），汉名卜士礼，英国医生、汉学家，精通中国文化，在中国陶器、钱币学、西夏文等方面造诣尤深，论著颇丰。清同治八年（1869）至光绪二十四年（1898），波西尔出任英国驻华使馆医师兼京师同文馆医学教习，居住北京长达三十余年，其间“搜罗中国之美术品及关于美术品之书籍。涉猎泛览，见闻日广”，乃成《中国美术》一书。 《中国美术》分上下两卷，各六篇，涵盖雕刻、建筑、陶瓷、玻璃、珐琅、首饰、织物、画等方面，内容可谓宏富。“每篇之首，略述其源流变迁及其物之制作人物及地点；然后相篇幅之长短，择数种优善标本，而图解释明之。”所举各项标本，或为中国物品之收藏于英国博物院者，或为作者在中国所见，不仅西方人前所未闻，即东方人亦难见到，十分珍贵，故一经问世，即风行一时，并被译为多国文字，广为流传。 中文版...(展开全部)

波西尔（Stephen Wootton Bushell，1844－1908），汉名卜士礼，英国医生、汉学家，精通中国文化，在中国陶器、钱币学、西夏文等方面造诣尤深，论著颇丰。清同治八年（1869）至光绪二十四年（1898），波西尔出任英国驻华使馆医师兼京师同文馆医学教习，居住北京长达三十余年，其间“搜罗中国之美术品及关于美术品之书籍。涉猎泛览，见闻日广”，乃成《中国美术》一书。 《中国美术》分上下两卷，各六篇，涵盖雕刻、建筑、陶瓷、玻璃、珐琅、首饰、织物、画等方面，内容可谓宏富。“每篇之首，略述其源流变迁及其物之制作人物及地点；然后相篇幅之长短，择数种优善标本，而图解释明之。”所举各项标本，或为中国物品之收藏于英国博物院者，或为作者在中国所见，不仅西方人前所未闻，即东方人亦难见到，十分珍贵，故一经问世，即风行一时，并被译为多国文字，广为流传。 中文版...(展开全部)

本书囊括了日本近代美术史学家田中丰藏先生有关中国美术史研究的成果，是作者倾注毕生心血之作，与《日本美术研究》为姊妹篇。本书是作者离世后十余年，经搜集、考证并按照各篇内容的历史年代进行编排而成的。在日本一经出版，便成为了中国美术史学习者和研究者的必备书籍。 作者指出，中国画的特色在于主观的、直觉的和非现实的，其关键在于“骨法”和“气韵”。由此，北宗尊骨法，南宗尚气韵，中国美术的历史便是骨法与气韵的融合、较量。全书各篇虽各自独成篇章，但均以中国美术理论体系形成的历史发展演变为主线，对中国历代各朝绘画进行了卓有见地的论考与研究。作者在学生时代曾专攻汉学，谙熟中国历史、文化与汉诗，因而有能力将中国画置于中国传统文化和“东洋美术”的视野之下。