本书作者毕生致力于中国色彩的研究，著有多本中国色彩研究的著作，本书就是集众书研究之成果。该书对中国色彩的历史渊源、色彩成因、色彩伦理、颜料工艺技术等，进行了全面的梳理和论述，构架了中国色彩艺发展的框架。从色彩的感性到美学再到色彩发展史，决定了色彩研究走向整体论的必然，而学术性仍是以实践经验为支撑。《中国色彩简史》这本书，无疑代表了他们眼中的色彩艺术是什么、具体研究什么。书中八章按历史时期展现出中国色彩艺术研究大致有如下几个面向：①对色彩材料的研究；②从伦理规范向纯艺术的色彩研究；③绘画史；④工艺设计史；⑤色彩“技”“艺”的历史。

本书作者毕生致力于中国色彩的研究，著有多本中国色彩研究的著作，本书就是集众书研究之成果。该书对中国色彩的历史渊源、色彩成因、色彩伦理、颜料工艺技术等，进行了全面的梳理和论述，构架了中国色彩艺发展的框架。从色彩的感性到美学再到色彩发展史，决定了色彩研究走向整体论的必然，而学术性仍是以实践经验为支撑。《中国色彩简史》这本书，无疑代表了他们眼中的色彩艺术是什么、具体研究什么。书中八章按历史时期展现出中国色彩艺术研究大致有如下几个面向：①对色彩材料的研究；②从伦理规范向纯艺术的色彩研究；③绘画史；④工艺设计史；⑤色彩“技”“艺”的历史。

一部中国古代色彩史即是一部浓缩的中国古代文化史。 色彩塑造了中国人的生活世界，也成为中国文化的外在表征。在中国古代社会中，大到与神明的沟通、王朝的更替、社会的管理，小到个人命运、审美偏好，无一不受制于色彩。 本书从十个专题出发，以历史为序，将色彩作为一个系统的文化整体，在文献史料和美术图像的互证中，展开古代色彩背后丰富 的历史文化内容。 从巫时代色彩的功用到春秋时期史上第一次流行色的出现；从战国出现正色与间色的概念到秦汉确立五色系统；从唐朝黄色为帝王专用到宋朝五色寄托国运的重任；从元明文人对五色系统的摒弃而崇尚色彩的简淡至无到清朝民间年画在五色框架下的实用性和自由发挥，一路梳理论说，条理清晰，兼顾了学术性和可读性。 五色系统与文化系统相生相伴，五色成为礼制的外表与手段，构建了中国传统的礼制文明。五色系统的发展史也即是一部浓缩的文化史。

1. 一部诚意满满的极简中国民艺色彩史！艺术类自媒体大号“自然造物”良心之作，让100种濒危手艺起死回生，打捞华夏失落的色彩文化。 2. 古雅锁线精装典藏版，采用起鼓、压凹工艺，内文铜版纸四色印刷，写给大众读者的美术通识读本，走过10年，超过600000千米的美的历程。近300幅图片 × 40多位口述者，借由颜色，我们走入传统手艺里的中国；借由故事，我们回归独属于中国人的色彩美学。 3. DFA亚洲最具影响力设计大奖、文化大奖团队，被新华社采访，央视专题《民艺再生，让传统回归当下生活》报道，民艺产品被小米、腾讯等互联网大厂争相抢购。 4.从100种中国传统民艺色彩的前世今生，窥见中国文化的自信与风流。解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。 《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统...(展开全部)

《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。 全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。

《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。 全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。

“中国通”村松梢风，继名作《魔都》后，视野更广阔、细节更丰富的传世佳作 ———————————————————————— 上海“魔都”一名的命名者，1923—1933年间多次来华访问 与田汉、郭沫若及其他创造社作家往来密切，促进中日文坛交流 足迹踏遍北京、山东、 江苏、浙江、广东、香港等多地，描写山水、市井、风俗 ———————————————————————— 村松梢风是日本大正时代“中国通”,以《魔都》一书著名并因而为上海命名“魔都”的作家。《中国色彩》是他于1923年到1933年间多次来到中国游历后写作的游记合集。村松梢风在华期间，足迹北至东北、热河，南到台湾、广东、香港；在作品中对中国南北不同地区的风俗、社会面貌，进行了广泛的描绘。与芥川龙之介、内藤湖南等作家学者不同，村松梢风来华前对中国文化了解并不多，这使得他的记录较少主观影响，而更多简单...(展开全部)

这是一部色彩理论和实际应用的通用指导，为艺术家和设计师提供一系列的色彩概念，条理清晰，简单易懂。斯蒂芬·潘泰克和理查德·罗斯在艺术设计以及自然领域中采撷了许多不同凡响的图例——包括一些高品质的全彩色照片和图形，精挑细选每一个图例，以求最好地体现主题。两位作者还采用独特的章节模块形式——每一个模块章节用两个页面展开论述——允许教师自由地对课程排序，以适应个人的教学习惯。 　　《美国色彩基础教材》将理论和实际有效地结合，为艺术和设计的初学者提供重要的参考资料，是一本随时可翻阅的色彩概念应用手册。 　　《美国色彩基础教材》这本书充满着对色彩的敏感！艺术和设计就需要这种敏感、专注和感知。 　　本书是一本指南，揭示了许多色彩性质，并将它们应用于实际。要对色彩敏感……探索并乐在其中。

本书为杭州市临平博物馆同名展览图录，首度集结百件国宝珍藏，图解新石器时期到晚清民国8000 年中式色彩美学。以微距镜头直击龙袍织锦、瓷器釉彩、工笔重彩等多门类文物的色彩肌理，百余幅高清特写、百余条精解词条、1.8万字导读，系统阐释中国传统色彩体系、搭配美学、文化精神，展现从帝王将相、文人士夫到寻常百姓各群体的用色偏好，一本书即可读懂中国色。既是研究宝典，更能启迪设计。

本书原名《白话本国史》（全名《自修适用白话本国史》），1923年由商务印书馆印刷出版，是吕思勉先生的史学成名作。本书多次再版重印，流传很广，影响深远。全书分绪论、上古史、中古史、近代史、现代史、结论六篇，叙述了从三皇五帝到20世纪20年代中国历史的发展大势。内容上条理清晰，见解新颖、独到；文字叙述上简洁流畅，通俗易懂。