《中国音乐简史》内容分为上、下两编。上编中国古代音乐部分，包括远古夏商、周秦、两汉三国、两晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清七个历史时期，共七章；下编中国近代音乐部分，包括中国近代音乐的发端、五四新文化运动影响下的新音乐建设、革命音乐运动和新音乐在不同政治区域的发展，共三章。每章均设有复习思考题，还配有全书谱例的音响光盘。这不仅有利于学生对这门课程的掌握，也便于教师的教学。

《中国音乐词典(精装)》所收条目，包括中国音乐的乐律学、创作表演术语，历代的乐种、制度、职官、机构、书刊、人物、作品，以及歌曲、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、器乐等有关名词术语，共3560条。 为使读者对中国音乐有更具体的了解，本词典附有谱例、图片、音乐家头像。作品凡录制有唱片的，也尽量写明唱片号。 本词典撰稿者走遍及全国各地，约有音乐、戏曲、曲艺等各方面的专家近二百人。内容尽可能反映我国音乐的研究成果；

在西方音乐盛行的今天，重读我国著名音乐家王光祈的经典名著《中国音乐史》，对于理解作为礼乐之邦的中国源远流长的音乐文化意义深远。该书建基于王光祈先生对中国音乐的广博知识和深刻体悟之上，以书写音乐的手法写史，将乐理常识埋藏于历史脉络之中，阐明了中国音乐的肇端，发展，流派和原理，是一本关于中国音乐的不可错失之作。

本书的出版对中国音乐史学研究与学科建设有着重要意义 甚至可以影响与补充现有的音乐观与音乐史观 乃至影响整体音乐史著述的研究成果。

《图说中国音乐》引入全新的“图说”理念，结合编写体例、图片和艺术设计等多种要素，对中国音乐长达数千年的发展和演变过程进行了细致入微的全方位展示，内容涉及中国音乐的起源和发展、古典音乐的基本知识、重要的音乐思想及音乐理论、主要的音乐机构和音乐人才、音乐与社会其他领域的关系、中国音乐的现状与前景等。全书文字通俗易懂，注重科学性，又兼具趣味性与实用性，是学习和掌握中国音乐知识的理想读本。中国文化源远流长，博大精深。作为炎黄子孙，学习和继承中华民族的文化遗产是每个中国人义不容辞的责任。中国音乐，尤其是中国民族音乐是中国传统文化中的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、梦想和追求，与中华其他文化艺术互相交融、互相联系、共同发展。

本书从音乐与文学相结合的角度，梳理了从先秦到清代的音乐文学经典歌诗作品。第一至五章为理论研究，第六至十二章收录从先秦到明代的歌诗计200首，取自古歌谣、《诗经》、汉乐府、唐宋诗词、元曲、新体歌诗等，体量宏大，内容丰赡。其中，歌诗体例包括本文、作者、解题、注释、音谱、曲情六部分，能够全面、多角度地呈现歌诗面貌。图书既阐述了中国古谱诗词表演艺术的音乐美学特征，也从具体的艺术技术技艺进一步探索音律、音乐中的文学意境和情感表达，最后又上升到音乐哲学的高度来加以概括与总结。

孙继南、周柱铨主编的《中国音乐通史简编（修订版）》由文字、图片、谱例组成。作为一部具有深入浅出、简明扼要特色的音乐史读物，也适宜于音乐工作者和音乐爱好者阅读，从中可以了解我国悠久灿烂的音乐文化的发展历程。第一至第七章为古代音乐部分，第八章为近代音乐部分，第九章为现代音乐大事记，三者有机地组成中国音乐历史长河的概貌。 本书力图用唯物史观去探索我国几千年来音乐发展的规律，对于各个时代的重要音乐文化现象、音乐人物和音乐作品，也力求在资料准确的基础上作出客观而公正的解释与评价。

《中国音乐史略(增订本)》主要内容：中国是个多民族的国家。在从上古至近代的悠久岁月中，各族人民共同创造了祖国的优越的音乐文化。今天面对着这样丰富多彩的音乐文化遗产，《中国音乐史略(增订本)》著者吴钊、刘东升两君，根据大量有关的文献资料、考古资料以及社会调查资料，比较全面而概括地对中国音乐史加以论述，既说明了他们自己多年的研究心得，又介绍了不少中外学者的研究成果，可以反映出中国音乐发展的来龙去脉。《中国音乐史略(增订本)》也扼要地介绍了中国古代音乐学家的一些学说，如《乐记》一书认为音乐应反映社会现实，应发挥教育功能，等等。这些主张虽然有历史的、阶级的局限性，但可供我们参考。书中所用史料有直接的，也有间接的，但《中国音乐史略(增订本)》从始至终力图突出音乐主线，不时发出或流露音响，所以读起来，不会感到寂寥。

本书概述了我国自原始社会直至中华人民共和国建国40年来的音乐发展历史。是一部自古贯今的音乐通史性著作。全书由文字、图片、谱例组成。第一至第七章为古代音乐部分；第八章为近代音乐部分；第九章为现代音乐大事记。

本书的出版对中国音乐史学研究与学科建设有着重要意义 甚至可以影响与补充现有的音乐观与音乐史观 乃至影响整体音乐史著述的研究成果。