通过研究与写作，本书对中国音乐美学史的对象、分期与特征，对贯穿中国音乐美学史中的主要思潮与基本问题，对研究古代音乐美学思想与建立现代音乐美学体系作了研究。本书认为，中国音乐美学史可分为五个时期，即萌芽时期、百家争鸣时期、两汉时期、魏晋——隋唐时期、宋元明清时期。

本书分成先秦、两汉、魏晋至隋唐、宋元明清四个历史时段，从古代典籍中选取具有美学意义的乐论文献，加上必要的题解、注释、今译和附录，并且广泛吸收前人及今人的研究成果，以帮助读者加深对原文的理解。在注解时，作者在尊重文献的前提下，力求作出实事求是、恰如其分的评价；力戒以今人的思想代替对古人的分析，让古人的思想迁就自己的需要。本书版本采用人民音乐出版社2004年版。

这本《西方音乐美学史》是一部完整的西方音乐思想史专著。时间跨度从古至今，包括了西方音乐美学领域的方方面面。详细介绍了从荷马以及早期的音乐神话，经过扎尔林诺及其关于和声的新概念，直至莱布尼茨及其对于感觉和理性的调整和等历史；接着进一步集中了音乐美学的关键性讨论，包括浪漫主义、形式主义、十二音音乐以及后威伯恩的美学思想，把它们置于历史的角度加以观察，使美学的概念在更加广泛的角度得到理解。 　　书中涉及历史人物400余个，其中重要人物近百人，基本上涵盖了西方音乐思想史上最主要的领域，包括了许多我们国内还不熟悉的人物及论述，具有很高的资料价值。 　　本书作者恩里克·福比尼，1935年生于意大利的都灵，曾着重研究18世纪音乐美学，后转向当代音乐美学研究。现在他是都灵大学音乐美学教授。

《西方音乐美学史稿》讲述了西方各个历史时期音乐美学思想的演变及其基本特征，尤其对其中的代表性人物的音乐美学思想作了较深入的介绍。

《音乐美学》是《中国音乐学经典文献导读》系列之一的《音乐美学》专著，书中具体包括了：《音乐美学导论》绪言、《音乐形式问题的美学探讨》、《论音乐表演创造的美学原则》、《试论音乐作品的“原作”》、《西方音乐：从现代到后现代》等内容。

本书是近代中国音乐文学史研究的开山之作，出入古今，引证中西，理论与史实并重。首论音乐与文学的关系，次论中国音乐与文学的关系，继而分论中国历代音乐与文学相结合之具体形态。

《中国音乐词典(精装)》所收条目，包括中国音乐的乐律学、创作表演术语，历代的乐种、制度、职官、机构、书刊、人物、作品，以及歌曲、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、器乐等有关名词术语，共3560条。 为使读者对中国音乐有更具体的了解，本词典附有谱例、图片、音乐家头像。作品凡录制有唱片的，也尽量写明唱片号。 本词典撰稿者走遍及全国各地，约有音乐、戏曲、曲艺等各方面的专家近二百人。内容尽可能反映我国音乐的研究成果；

《中国音乐简史》内容分为上、下两编。上编中国古代音乐部分，包括远古夏商、周秦、两汉三国、两晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清七个历史时期，共七章；下编中国近代音乐部分，包括中国近代音乐的发端、五四新文化运动影响下的新音乐建设、革命音乐运动和新音乐在不同政治区域的发展，共三章。每章均设有复习思考题，还配有全书谱例的音响光盘。这不仅有利于学生对这门课程的掌握，也便于教师的教学。

在西方音乐盛行的今天，重读我国著名音乐家王光祈的经典名著《中国音乐史》，对于理解作为礼乐之邦的中国源远流长的音乐文化意义深远。该书建基于王光祈先生对中国音乐的广博知识和深刻体悟之上，以书写音乐的手法写史，将乐理常识埋藏于历史脉络之中，阐明了中国音乐的肇端，发展，流派和原理，是一本关于中国音乐的不可错失之作。