《中國前衛藝術》通過八十年代以來中國美術、詩歌、電影、戲劇、小說、音樂、建築、攝影等等這些最能見出文化情緒和前衛意識的文化領域，展示出當代中國思想、文化氛圍的變化過程和發展的歷史趨向。 本書收集了十九篇專題文章和近三百幅 精選的作品插圖，為了更為真實地反映 出這多姿多采的面貌，其中一百六十頁全部影色印刷，在這些令人目不暇給的 一片片視野中，我們得以歷史性地回顧了當代中國風潮迭起的現代藝術的發展：從一九七九年北京星星畫展到一九八九年中國現代藝術展，再到目前的後八九美術；從一九八五年尋根小說到九十年代先鋒小說，一如既往，當然還包括第五代電影崛起及其後在經濟改革夾縫中重新出發的努力，中國搖滾的誕生和震撼力，朦朧詩到校園詩歌的蛻變。

本書是藝術理論與藝術史研究的重要里程碑。作者檢視了詮釋學、意識形態批判等理論取向，並從藝術的社會地位與功能，指出探討個別作品與社會史之關係的途徑。 在檢證其理論時，作者藉者 1920 年代前術運動對資產階級社會藝術自主地位的質疑，及前術運動與現代主義耽美傾向的決裂，抨擊浪漫主義以降玄思的美學，並提出植根於社會現實的唯物論美學。 通過此書，讀者將對未來主義、達達主義、超現實主義等前術運動，產生全新的了瞭。

本書是藝術理論與藝術史研究的重要里程碑。作者檢視了詮釋學、意識形態批判等理論取向，並從藝術的社會地位與功能，指出探討個別作品與社會史之關係的途徑。 在檢證其理論時，作者藉者 1920 年代前術運動對資產階級社會藝術自主地位的質疑，及前術運動與現代主義耽美傾向的決裂，抨擊浪漫主義以降玄思的美學，並提出植根於社會現實的唯物論美學。 通過此書，讀者將對未來主義、達達主義、超現實主義等前術運動，產生全新的了瞭。

1﹒本書根據民國73年(1984) 4月最近一版 (第四次修訂版) 翻譯。 2﹒原作經25年不斷修訂改編，發展成目前的形態與結構，內容包括近年大陸考古新發掘的文物。 3﹒中文版增加(a)彩圖202張(全書共計大型彩圖43張，小型彩圖434張)。(b)附錄銅器、瓷器雕塑、書畫基本形式圖表。(c)中國古文明遺 址表、歷史總年表、明清帝王年表。(d)書法 與雕塑釋名。(e)地圖12幅，線繪76幅。 4﹒這是一本探討歷代中國繪畫、雕刻、建築、器物的發展，包括海內外重要作品，亦是一本研究中國文物的文明史。

1﹒本書根據民國73年(1984) 4月最近一版 (第四次修訂版) 翻譯。 2﹒原作經25年不斷修訂改編，發展成目前的形態與結構，內容包括近年大陸考古新發掘的文物。 3﹒中文版增加(a)彩圖202張(全書共計大型彩圖43張，小型彩圖434張)。(b)附錄銅器、瓷器雕塑、書畫基本形式圖表。(c)中國古文明遺 址表、歷史總年表、明清帝王年表。(d)書法 與雕塑釋名。(e)地圖12幅，線繪76幅。 4﹒這是一本探討歷代中國繪畫、雕刻、建築、器物的發展，包括海內外重要作品，亦是一本研究中國文物的文明史。

徐悲鴻是20世紀中國畫壇上最偉大的畫家和畫論實踐者之一，他的畫觀影響了近百年來中國畫的發展。《中國畫的藝術》一書由美術史研究者馬小起選編，梳理徐悲鴻發表在海內外的大量文章，從中收錄了徐悲鴻從20世紀10年代起至離世前關於中國畫理論最為精彩的22篇文章。本書拓寬了人們對徐氏畫論的視野，是這類著作中之佼佼者。書中各篇文章按時間編排，使讀者能準確追蹤徐悲鴻相關藝術思想的發展、演變。此外，配合徐悲鴻的畫論，選入他創作的七十餘幅中國畫，也以年代先後為序，方便讀者在領悟他的主張同時，對這位中國現代畫家、美術教育家的中國畫作實踐，有進一步了解。

超越聲音藝術：前衛主義、聲音機器、聽覺現代性 ( Beyond Sound Art: The Avant Garde, Sound Machines, and the Modernity of Hearing ) 感官特化分工是現代主體建構的知覺基礎，其中尤以視覺為其核心，無論文學史、藝術史，乃至音樂史的建構，皆由視覺文本出發。 在現代文化架構中，西方帝國與其殖民地的關係，可以由視覺主體的建構過程來理解。殖民地文化成了西方主體以視覺機器量測的對象物，西方在窺看的過程中讓自己成為主體，讓被窺看者的文化成為「落後」的參照體，並且依此模型來構造世界。緣此，「聲音」或可另闢蹊徑，提供解構視覺中心主義的思想資源。 本書由前衛藝術、現代音樂一直介紹到戰後的龐克搖滾與科技舞曲，並非為了構建某種新學門（如「聽覺藝術史」），以之對抗視覺藝術史的感官分工政治（如若依此邏...(展开全部)

超越聲音藝術：前衛主義、聲音機器、聽覺現代性 ( Beyond Sound Art: The Avant Garde, Sound Machines, and the Modernity of Hearing ) 感官特化分工是現代主體建構的知覺基礎，其中尤以視覺為其核心，無論文學史、藝術史，乃至音樂史的建構，皆由視覺文本出發。 在現代文化架構中，西方帝國與其殖民地的關係，可以由視覺主體的建構過程來理解。殖民地文化成了西方主體以視覺機器量測的對象物，西方在窺看的過程中讓自己成為主體，讓被窺看者的文化成為「落後」的參照體，並且依此模型來構造世界。緣此，「聲音」或可另闢蹊徑，提供解構視覺中心主義的思想資源。 本書由前衛藝術、現代音樂一直介紹到戰後的龐克搖滾與科技舞曲，並非為了構建某種新學門（如「聽覺藝術史」），以之對抗視覺藝術史的感官分工政治（如若依此邏...(展开全部)

這個權威性的概述將當代藝術——其美學策略、機構和驅動力——座落在現代主義革命、城市主義、新技術和後共產主義時代更深層次的背景下。葛羅伊斯結合了啟發性的分析與哲學的問題，直達今日的文化生產核心。—─伊沃納．布雷茲維克（Iwona Blazwick）倫敦白教堂藝廊（Whitechapel Gallery）館長 藝術力：衝突之間的權力平衡與協商 葛羅伊斯的論辯方式，既非哲學也非純粹美學，而是以現實為基礎的思想推演，因而包含廣闊（美學策略、藝術中的新、美術館、策展、藝術評論、藝術文件、作者權、都市生活、數位藝術、電影、後共產主義時代等），讀來相當引人入勝。《藝術力》一方面從現代藝術的歷程出發，重新檢視前衛藝術的任務與其偶像破壞在當今究竟如何可能；另一方面，也從深陷在藝術市場與當代藝術體制中的藝術實踐，勾勒出一條足以與社會其他勢力抗衡的藝術之力。也許正是因為見...(展开全部)