《中國前衛藝術》通過八十年代以來中國美術、詩歌、電影、戲劇、小說、音樂、建築、攝影等等這些最能見出文化情緒和前衛意識的文化領域，展示出當代中國思想、文化氛圍的變化過程和發展的歷史趨向。 本書收集了十九篇專題文章和近三百幅 精選的作品插圖，為了更為真實地反映 出這多姿多采的面貌，其中一百六十頁全部影色印刷，在這些令人目不暇給的 一片片視野中，我們得以歷史性地回顧了當代中國風潮迭起的現代藝術的發展：從一九七九年北京星星畫展到一九八九年中國現代藝術展，再到目前的後八九美術；從一九八五年尋根小說到九十年代先鋒小說，一如既往，當然還包括第五代電影崛起及其後在經濟改革夾縫中重新出發的努力，中國搖滾的誕生和震撼力，朦朧詩到校園詩歌的蛻變。

本書是藝術理論與藝術史研究的重要里程碑。作者檢視了詮釋學、意識形態批判等理論取向，並從藝術的社會地位與功能，指出探討個別作品與社會史之關係的途徑。 在檢證其理論時，作者藉者 1920 年代前術運動對資產階級社會藝術自主地位的質疑，及前術運動與現代主義耽美傾向的決裂，抨擊浪漫主義以降玄思的美學，並提出植根於社會現實的唯物論美學。 通過此書，讀者將對未來主義、達達主義、超現實主義等前術運動，產生全新的了瞭。

本書是藝術理論與藝術史研究的重要里程碑。作者檢視了詮釋學、意識形態批判等理論取向，並從藝術的社會地位與功能，指出探討個別作品與社會史之關係的途徑。 在檢證其理論時，作者藉者 1920 年代前術運動對資產階級社會藝術自主地位的質疑，及前術運動與現代主義耽美傾向的決裂，抨擊浪漫主義以降玄思的美學，並提出植根於社會現實的唯物論美學。 通過此書，讀者將對未來主義、達達主義、超現實主義等前術運動，產生全新的了瞭。

1﹒本書根據民國73年(1984) 4月最近一版 (第四次修訂版) 翻譯。 2﹒原作經25年不斷修訂改編，發展成目前的形態與結構，內容包括近年大陸考古新發掘的文物。 3﹒中文版增加(a)彩圖202張(全書共計大型彩圖43張，小型彩圖434張)。(b)附錄銅器、瓷器雕塑、書畫基本形式圖表。(c)中國古文明遺 址表、歷史總年表、明清帝王年表。(d)書法 與雕塑釋名。(e)地圖12幅，線繪76幅。 4﹒這是一本探討歷代中國繪畫、雕刻、建築、器物的發展，包括海內外重要作品，亦是一本研究中國文物的文明史。

1﹒本書根據民國73年(1984) 4月最近一版 (第四次修訂版) 翻譯。 2﹒原作經25年不斷修訂改編，發展成目前的形態與結構，內容包括近年大陸考古新發掘的文物。 3﹒中文版增加(a)彩圖202張(全書共計大型彩圖43張，小型彩圖434張)。(b)附錄銅器、瓷器雕塑、書畫基本形式圖表。(c)中國古文明遺 址表、歷史總年表、明清帝王年表。(d)書法 與雕塑釋名。(e)地圖12幅，線繪76幅。 4﹒這是一本探討歷代中國繪畫、雕刻、建築、器物的發展，包括海內外重要作品，亦是一本研究中國文物的文明史。

徐悲鴻是20世紀中國畫壇上最偉大的畫家和畫論實踐者之一，他的畫觀影響了近百年來中國畫的發展。《中國畫的藝術》一書由美術史研究者馬小起選編，梳理徐悲鴻發表在海內外的大量文章，從中收錄了徐悲鴻從20世紀10年代起至離世前關於中國畫理論最為精彩的22篇文章。本書拓寬了人們對徐氏畫論的視野，是這類著作中之佼佼者。書中各篇文章按時間編排，使讀者能準確追蹤徐悲鴻相關藝術思想的發展、演變。此外，配合徐悲鴻的畫論，選入他創作的七十餘幅中國畫，也以年代先後為序，方便讀者在領悟他的主張同時，對這位中國現代畫家、美術教育家的中國畫作實踐，有進一步了解。

超越聲音藝術：前衛主義、聲音機器、聽覺現代性 ( Beyond Sound Art: The Avant Garde, Sound Machines, and the Modernity of Hearing ) 感官特化分工是現代主體建構的知覺基礎，其中尤以視覺為其核心，無論文學史、藝術史，乃至音樂史的建構，皆由視覺文本出發。 在現代文化架構中，西方帝國與其殖民地的關係，可以由視覺主體的建構過程來理解。殖民地文化成了西方主體以視覺機器量測的對象物，西方在窺看的過程中讓自己成為主體，讓被窺看者的文化成為「落後」的參照體，並且依此模型來構造世界。緣此，「聲音」或可另闢蹊徑，提供解構視覺中心主義的思想資源。 本書由前衛藝術、現代音樂一直介紹到戰後的龐克搖滾與科技舞曲，並非為了構建某種新學門（如「聽覺藝術史」），以之對抗視覺藝術史的感官分工政治（如若依此邏...(展开全部)

超越聲音藝術：前衛主義、聲音機器、聽覺現代性 ( Beyond Sound Art: The Avant Garde, Sound Machines, and the Modernity of Hearing ) 感官特化分工是現代主體建構的知覺基礎，其中尤以視覺為其核心，無論文學史、藝術史，乃至音樂史的建構，皆由視覺文本出發。 在現代文化架構中，西方帝國與其殖民地的關係，可以由視覺主體的建構過程來理解。殖民地文化成了西方主體以視覺機器量測的對象物，西方在窺看的過程中讓自己成為主體，讓被窺看者的文化成為「落後」的參照體，並且依此模型來構造世界。緣此，「聲音」或可另闢蹊徑，提供解構視覺中心主義的思想資源。 本書由前衛藝術、現代音樂一直介紹到戰後的龐克搖滾與科技舞曲，並非為了構建某種新學門（如「聽覺藝術史」），以之對抗視覺藝術史的感官分工政治（如若依此邏...(展开全部)

從死後復甦至長生登仙，都是上古中國對死後世界的想像，出土的藝術品即是這種思想具體的呈現。本研究試圖重建上古中國的生死觀，並以之探討上古藝術，特別是藝術表現的本質與圖像的關係。亦從這種思想角度來探討一些與喪儀有關的行為。在這種理論架構下，作者正德育先生一直致力於建立一個上古藝術史觀，以生死觀為經、色彩與圖像為緯，羅織完成此書。

20世紀末，中國經濟起飛，進入了超速城市化的年代，高樓大廈紛紛取代了舊城建築，如雨後春筍般拔地而起；城市換上了名為「現代化」的新衣，然而在一片繁華的背後，卻茫茫然彷彿迷失了方向。 在這個激烈變化的階段中，中國建築需要的是一種沈澱，一種整理。本書收錄了19篇專業性的深度訪談，當中包括來自大陸、台灣、日本、韓國、法國、意大利、西班牙的多位知名建築師，話題圍繞中國建築教育，主流、實驗、社會建築，城市保護與再生，亞洲建築與亞洲性，國際建築師與中國，藝術與設計等多方面，在中國城市化超速發展的現實中，尋找建築設計的另一種可能性。