徐悲鴻是20世紀中國畫壇上最偉大的畫家和畫論實踐者之一，他的畫觀影響了近百年來中國畫的發展。《中國畫的藝術》一書由美術史研究者馬小起選編，梳理徐悲鴻發表在海內外的大量文章，從中收錄了徐悲鴻從20世紀10年代起至離世前關於中國畫理論最為精彩的22篇文章。本書拓寬了人們對徐氏畫論的視野，是這類著作中之佼佼者。書中各篇文章按時間編排，使讀者能準確追蹤徐悲鴻相關藝術思想的發展、演變。此外，配合徐悲鴻的畫論，選入他創作的七十餘幅中國畫，也以年代先後為序，方便讀者在領悟他的主張同時，對這位中國現代畫家、美術教育家的中國畫作實踐，有進一步了解。

主題： 《筆紙中國畫》之現代語言與節奏 作者 馮禮慈 這是近幾年來，最佳中文出版著作之一。這是趙廣超著的《筆紙中國畫》。連同二○○○年趙廣超那本《不只中國木建築》，這兩本中國美藝書本，是近年中文出版界的傑作。 內容上，精。在設計和製作上的成績，可能更具突破性和建設性。《筆紙中國畫》，就是本講中國畫的書。正如《不只中國木建築》，就是本講中國建築的書。但《筆紙中國畫》，不是本我們見慣見熟的那種中國畫書，《筆紙中國畫》是本屬於這個時代的、給現代人看的中國畫書。 沒有甚麼甚麼王國維的一大堆傳統中國美學論，沒有一大堆綺麗繁縟的詞藻，沒有迂腐沉悶的編年史……《筆紙中國畫》以現代語言、現代人的節奏，配合隨意的、破碎的、抽樣的、靈感式的、散文式的寫法，寫對中國畫的一些欣賞和感觸。你嫌傳統論中國畫之書悶蛋難明？你怕迷失於冗長...(展开全部)

主題： 《筆紙中國畫》之現代語言與節奏 作者 馮禮慈 這是近幾年來，最佳中文出版著作之一。這是趙廣超著的《筆紙中國畫》。連同二○○○年趙廣超那本《不只中國木建築》，這兩本中國美藝書本，是近年中文出版界的傑作。 內容上，精。在設計和製作上的成績，可能更具突破性和建設性。《筆紙中國畫》，就是本講中國畫的書。正如《不只中國木建築》，就是本講中國建築的書。但《筆紙中國畫》，不是本我們見慣見熟的那種中國畫書，《筆紙中國畫》是本屬於這個時代的、給現代人看的中國畫書。 沒有甚麼甚麼王國維的一大堆傳統中國美學論，沒有一大堆綺麗繁縟的詞藻，沒有迂腐沉悶的編年史……《筆紙中國畫》以現代語言、現代人的節奏，配合隨意的、破碎的、抽樣的、靈感式的、散文式的寫法，寫對中國畫的一些欣賞和感觸。你嫌傳統論中國畫之書悶蛋難明？你怕迷失於冗長...(展开全部)

國畫果真乏味沉悶？西畫難道較國畫更具可讀性？羅淑敏身為藝術教授，多年教學經驗下深明學生「輕國畫、重西畫」之因由，遂寫下了《對焦中國畫：國畫的六種閱讀方法》（Beyond Forms & Colors: Six Ways to Read Chinese Painting），向有志學習與欣賞國畫人士、藝術通識教育工作者及學生，深入淺出解說閱讀國畫的六大方法，全書輔以大量中西畫作比讀，讓讀者對準焦點，進一步了解兩者間之分別與欣賞角度之差異。 隨著羅淑敏「領航」的這趟「國畫之旅」，讀者將逐步瞭解國畫的承傳概念，還有箇中的寫意筆墨及留白構圖，及閱讀手卷與人物畫之關鍵事項。羅淑敏行文條理分明，解說清晰俐落。此書本身就是一幅「畫論式」手卷──層層拆解有關閱讀中國畫的重點竅門，讓不曾對國畫有認識的讀者，也能置身其中，輕輕鬆鬆閱讀之，吸收之，認識之，享受之。 一本讓不...(展开全部)

國畫果真乏味沉悶？西畫難道較國畫更具可讀性？羅淑敏身為藝術教授，多年教學經驗下深明學生「輕國畫、重西畫」之因由，遂寫下了《對焦中國畫：國畫的六種閱讀方法》（Beyond Forms & Colors: Six Ways to Read Chinese Painting），向有志學習與欣賞國畫人士、藝術通識教育工作者及學生，深入淺出解說閱讀國畫的六大方法，全書輔以大量中西畫作比讀，讓讀者對準焦點，進一步了解兩者間之分別與欣賞角度之差異。 隨著羅淑敏「領航」的這趟「國畫之旅」，讀者將逐步瞭解國畫的承傳概念，還有箇中的寫意筆墨及留白構圖，及閱讀手卷與人物畫之關鍵事項。羅淑敏行文條理分明，解說清晰俐落。此書本身就是一幅「畫論式」手卷──層層拆解有關閱讀中國畫的重點竅門，讓不曾對國畫有認識的讀者，也能置身其中，輕輕鬆鬆閱讀之，吸收之，認識之，享受之。 一本讓不...(展开全部)

《中國前衛藝術》通過八十年代以來中國美術、詩歌、電影、戲劇、小說、音樂、建築、攝影等等這些最能見出文化情緒和前衛意識的文化領域，展示出當代中國思想、文化氛圍的變化過程和發展的歷史趨向。 本書收集了十九篇專題文章和近三百幅 精選的作品插圖，為了更為真實地反映 出這多姿多采的面貌，其中一百六十頁全部影色印刷，在這些令人目不暇給的 一片片視野中，我們得以歷史性地回顧了當代中國風潮迭起的現代藝術的發展：從一九七九年北京星星畫展到一九八九年中國現代藝術展，再到目前的後八九美術；從一九八五年尋根小說到九十年代先鋒小說，一如既往，當然還包括第五代電影崛起及其後在經濟改革夾縫中重新出發的努力，中國搖滾的誕生和震撼力，朦朧詩到校園詩歌的蛻變。

1﹒本書根據民國73年(1984) 4月最近一版 (第四次修訂版) 翻譯。 2﹒原作經25年不斷修訂改編，發展成目前的形態與結構，內容包括近年大陸考古新發掘的文物。 3﹒中文版增加(a)彩圖202張(全書共計大型彩圖43張，小型彩圖434張)。(b)附錄銅器、瓷器雕塑、書畫基本形式圖表。(c)中國古文明遺 址表、歷史總年表、明清帝王年表。(d)書法 與雕塑釋名。(e)地圖12幅，線繪76幅。 4﹒這是一本探討歷代中國繪畫、雕刻、建築、器物的發展，包括海內外重要作品，亦是一本研究中國文物的文明史。

1﹒本書根據民國73年(1984) 4月最近一版 (第四次修訂版) 翻譯。 2﹒原作經25年不斷修訂改編，發展成目前的形態與結構，內容包括近年大陸考古新發掘的文物。 3﹒中文版增加(a)彩圖202張(全書共計大型彩圖43張，小型彩圖434張)。(b)附錄銅器、瓷器雕塑、書畫基本形式圖表。(c)中國古文明遺 址表、歷史總年表、明清帝王年表。(d)書法 與雕塑釋名。(e)地圖12幅，線繪76幅。 4﹒這是一本探討歷代中國繪畫、雕刻、建築、器物的發展，包括海內外重要作品，亦是一本研究中國文物的文明史。

本書原版於2006年面世，是第一部討論現代中日藝術交流的英文書籍。19世紀末至20世紀初，中國社會及政治面臨巨大變化，而傳統中國藝術也正邁向改革的過程。作者從跨國觀點來檢視「傳統」於中國現代主義中所扮演的角色，探討20世紀上半葉中日交流下的「國畫」發展。在這段時期，中國與日本兩地藝術界的互動達到前所未有的頻繁與互惠，蓬勃的交流豐富了國畫的實踐。作者認為，日本在中國國畫的形成過程中扮演了關鍵性角色。 書中分章探討國畫在20世紀上半葉形成過程中的諸多面向，包括畫家復興過往風格的取徑、新史學與藝術理論的書寫、藝術市場的發展，以及展覽和外交之間的關係。作者細緻地解讀中國對日本的觀點，以及兩國類似的國家主義的發展過程。在作者的論述中，日本不只是作為一個比較的對象，或是傳播西方觀念的管道，還是一個與中國歷史和文化實踐有獨特連結的實體，更是促成中國形塑新的視覺實踐...(展开全部)