1﹒本書根據民國73年(1984) 4月最近一版 (第四次修訂版) 翻譯。 2﹒原作經25年不斷修訂改編，發展成目前的形態與結構，內容包括近年大陸考古新發掘的文物。 3﹒中文版增加(a)彩圖202張(全書共計大型彩圖43張，小型彩圖434張)。(b)附錄銅器、瓷器雕塑、書畫基本形式圖表。(c)中國古文明遺 址表、歷史總年表、明清帝王年表。(d)書法 與雕塑釋名。(e)地圖12幅，線繪76幅。 4﹒這是一本探討歷代中國繪畫、雕刻、建築、器物的發展，包括海內外重要作品，亦是一本研究中國文物的文明史。

1﹒本書根據民國73年(1984) 4月最近一版 (第四次修訂版) 翻譯。 2﹒原作經25年不斷修訂改編，發展成目前的形態與結構，內容包括近年大陸考古新發掘的文物。 3﹒中文版增加(a)彩圖202張(全書共計大型彩圖43張，小型彩圖434張)。(b)附錄銅器、瓷器雕塑、書畫基本形式圖表。(c)中國古文明遺 址表、歷史總年表、明清帝王年表。(d)書法 與雕塑釋名。(e)地圖12幅，線繪76幅。 4﹒這是一本探討歷代中國繪畫、雕刻、建築、器物的發展，包括海內外重要作品，亦是一本研究中國文物的文明史。

《中國前衛藝術》通過八十年代以來中國美術、詩歌、電影、戲劇、小說、音樂、建築、攝影等等這些最能見出文化情緒和前衛意識的文化領域，展示出當代中國思想、文化氛圍的變化過程和發展的歷史趨向。 本書收集了十九篇專題文章和近三百幅 精選的作品插圖，為了更為真實地反映 出這多姿多采的面貌，其中一百六十頁全部影色印刷，在這些令人目不暇給的 一片片視野中，我們得以歷史性地回顧了當代中國風潮迭起的現代藝術的發展：從一九七九年北京星星畫展到一九八九年中國現代藝術展，再到目前的後八九美術；從一九八五年尋根小說到九十年代先鋒小說，一如既往，當然還包括第五代電影崛起及其後在經濟改革夾縫中重新出發的努力，中國搖滾的誕生和震撼力，朦朧詩到校園詩歌的蛻變。

「性別」在中國歷史脈絡裡究竟如何被看見？如何觸覺？ 1988 年，許多被遺忘的女性畫家透過美國印第安納波利斯美術館「玉臺畫史」展覽被發掘出來，在當時引領風潮。30 多年後的今天，《看見與觸碰性別》的出版正在突破性別研究或藝術史領域的研究視野。「性別」在中國歷史脈絡中如何被看見與觸知，本書透過三種角度來探討。 第一部分，「物」。 灶頭鍋尾、罈罈罐罐、東西東西。女人，似乎一直與物品特別有緣。一個女人，如果有適當的機會，是絕對可以在物品的生產、流通、消費和再生的過程中佔一席地。我們若能稍為轉移視線，放鬆對政治史等宏觀敘事的貫注，把目光改投一些日常生活中的瑣碎物事，追蹤女人巧思所留下的痕爪，沿著「女性物品」的軌跡摸索，總有令人意想不到的發現。 第二部分，「媒介」。 歷史研究，要「看見」與「分析」性別，必定透過不同「媒介（medium）」進行。這個媒介，可能是...(展开全部)

海報起源於十六世紀的法語地區，在中國，是鴉片戰爭結束後，隨西方貨物一起湧入的舶來品。中國海報的歷史上，曾兩次創造了世界性的奇跡。這兩次海報的高潮時期有著各自不同的時代背景，海報作為信息傳遞的媒介，內容也盡不相同。二十世紀二、三十年代，是以商業貿易為核心內容，借力傳教士文化帶來的藝術交流沉澱，促成了中國民間藝術家和歐洲商人的合作，非但讓中國社會接納了這一新生事物，還共同創造了中國海報的第一次盛典。六十年代，毛澤東領導的「文化大革命」為中國海報帶來了第二波高潮。它以蘇聯美術為形式，核心內容則轉向政治宣傳。 兩次海報盛世，無論在藝術家數量，還是海報的印量上，都成為至今無法超越的記錄，今天卻甚少人知，甚至中國海報自身的歷史和藝術成就，長期以來也在國際海報史論中被忽視。本書內容第一次以中國海報的歷史為核心，以藝術價值的解析為方法。將海報在十九世紀末在中國出現後...(展开全部)

海報起源於十六世紀的法語地區，在中國，是鴉片戰爭結束後，隨西方貨物一起湧入的舶來品。中國海報的歷史上，曾兩次創造了世界性的奇跡。這兩次海報的高潮時期有著各自不同的時代背景，海報作為信息傳遞的媒介，內容也盡不相同。二十世紀二、三十年代，是以商業貿易為核心內容，借力傳教士文化帶來的藝術交流沉澱，促成了中國民間藝術家和歐洲商人的合作，非但讓中國社會接納了這一新生事物，還共同創造了中國海報的第一次盛典。六十年代，毛澤東領導的「文化大革命」為中國海報帶來了第二波高潮。它以蘇聯美術為形式，核心內容則轉向政治宣傳。 兩次海報盛世，無論在藝術家數量，還是海報的印量上，都成為至今無法超越的記錄，今天卻甚少人知，甚至中國海報自身的歷史和藝術成就，長期以來也在國際海報史論中被忽視。本書內容第一次以中國海報的歷史為核心，以藝術價值的解析為方法。將海報在十九世紀末在中國出現後...(展开全部)

徐悲鴻是20世紀中國畫壇上最偉大的畫家和畫論實踐者之一，他的畫觀影響了近百年來中國畫的發展。《中國畫的藝術》一書由美術史研究者馬小起選編，梳理徐悲鴻發表在海內外的大量文章，從中收錄了徐悲鴻從20世紀10年代起至離世前關於中國畫理論最為精彩的22篇文章。本書拓寬了人們對徐氏畫論的視野，是這類著作中之佼佼者。書中各篇文章按時間編排，使讀者能準確追蹤徐悲鴻相關藝術思想的發展、演變。此外，配合徐悲鴻的畫論，選入他創作的七十餘幅中國畫，也以年代先後為序，方便讀者在領悟他的主張同時，對這位中國現代畫家、美術教育家的中國畫作實踐，有進一步了解。

本論文集為2012年6月25至26日中央研究院歷史語言研究所舉辦「藝術史中的漢晉與唐宋轉折」國際學術研討會之成果集結而成。 本次會議之目的，在於推動漢晉與唐宋時期的藝術史研究。魏晉時期為中國圖象文化史中所謂「藝術自覺」誕生的關鍵階段。過去由於材料的限制，相關討論多集中在東晉顧愷之的傳世畫作或是畫論著述研究。在新出土考古材料的輔助下，若能將墓葬圖象材料與傳世畫作、文獻相對照，重新審視漢末至魏晉時期繪畫發展的過程與變遷，當有助於擴展學界對於這一轉折時期的研究。 唐宋變革在性質、內容與涵蓋的層面都與魏晉變革有本質上的差異，向來為史學界所重視，相形之下，目前仍然缺乏關於唐宋轉折的藝術史研究。本論文集即希望能由漢唐之際的佛教相關圖象變遷、唐宋之際「繪畫」圖象呈現方式的革新等方面切入問題，為漢晉與唐宋時期的藝術史研究提出新見。