作为北京舞蹈学院舞蹈学各专业硕士学位课程的教材，本课程也适用于在舞蹈史论专业的本科生中开设。对于一些开设在综合大学、师范院校、综合性艺术院校的舞蹈本科专业，这部教材也是非常适用的。

作为北京舞蹈学院舞蹈学各专业硕士学位课程的教材，本课程也适用于在舞蹈史论专业的本科生中开设。对于一些开设在综合大学、师范院校、综合性艺术院校的舞蹈本科专业，这部教材也是非常适用的。

本书是“南艺舞学丛书”的一本，系统梳理了中外不同时期、不同名家的重要的舞蹈思想，共分为六编：外国舞蹈美学思想、外国舞剧创作思想、外国舞蹈创作思想、中国舞蹈创作思想、中国舞蹈美学思想、舞蹈美学思想之我思我见。涉及舞蹈学、舞蹈编创、舞蹈表演、舞蹈教育等领域，是目前国内唯一一本中外舞蹈思想集成，是舞蹈高等院校不同专业（舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈表演、舞蹈教育）、不同层次（本科、硕士、博士）学生的必修的基本理论。

本书是“南艺舞学丛书”的一本，系统梳理了中外不同时期、不同名家的重要的舞蹈思想，共分为六编：外国舞蹈美学思想、外国舞剧创作思想、外国舞蹈创作思想、中国舞蹈创作思想、中国舞蹈美学思想、舞蹈美学思想之我思我见。涉及舞蹈学、舞蹈编创、舞蹈表演、舞蹈教育等领域，是目前国内唯一一本中外舞蹈思想集成，是舞蹈高等院校不同专业（舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈表演、舞蹈教育）、不同层次（本科、硕士、博士）学生的必修的基本理论。

自从《舞蹈概论》首版于1939年以来，美国的舞蹈和其他各国的舞蹈一样，都经历了许多变化——方向上的、属性上的、数量上的和公众接受上的等等。 毫无疑问，任何艺术只要竭力保持了二十五年多的静止，便很验证经得起历史的考验了。然而，事物的发展不可避免使得作为我们时代成就的历史记录的本书后半部分，多少有些陈旧感。 在另外一方面，书中大部分的基本材料却尚未在其他地方得到过阐述，因此人们一直在坚持要求将全书重新发行。但接踵而来的问题就是，需要进行多少更新。经过长时间的认真思考，答案修改稿是不应进行任何更新。 任何真正的更新将导致一本全新并且不同的著作，因为不仅艺术随着时间的流逝而变化和发展，而且人们对它的批评态度也同样会随着时间的流逝而变化和发展。所以，将本书保持在产生出它来的那个时间框架内，似乎是更加有用和更加诚实的事情，因为本书就是那个时代的具体表现。有鉴于此...(展开全部)

自从《舞蹈概论》首版于1939年以来，美国的舞蹈和其他各国的舞蹈一样，都经历了许多变化——方向上的、属性上的、数量上的和公众接受上的等等。 毫无疑问，任何艺术只要竭力保持了二十五年多的静止，便很验证经得起历史的考验了。然而，事物的发展不可避免使得作为我们时代成就的历史记录的本书后半部分，多少有些陈旧感。 在另外一方面，书中大部分的基本材料却尚未在其他地方得到过阐述，因此人们一直在坚持要求将全书重新发行。但接踵而来的问题就是，需要进行多少更新。经过长时间的认真思考，答案修改稿是不应进行任何更新。 任何真正的更新将导致一本全新并且不同的著作，因为不仅艺术随着时间的流逝而变化和发展，而且人们对它的批评态度也同样会随着时间的流逝而变化和发展。所以，将本书保持在产生出它来的那个时间框架内，似乎是更加有用和更加诚实的事情，因为本书就是那个时代的具体表现。有鉴于此...(展开全部)

《舞蹈艺术概论(修订版)》自1997年出版以来，受到广大舞者和舞蹈爱好者的欢迎和厚爱，北京和各省市的很多艺术院校舞蹈系把它作为舞蹈理论课程的教材。1998年10月获第十一届华东地区优秀文艺图书二等奖。 据不完全的统计，此书自1997年4月出版，至2006年已重印10次，每次平均约增印3000-4000册之间，在舞蹈理论类的图书中是印数较多者之一，由此可见它是广大读者所需要的。2006年9月从美国访问归来的舞蹈史学家董锡玖告诉我们，她在美国耶鲁大学东亚图书馆（纽约市旁）看到了《舞蹈艺术概论》。由此也可见这本教材流传之广。这次对此书修订，是根据各类学科的基本教材一般七、八年都要修订一次的要求，应出版社之邀而进行的。近几年来，在我们给中国艺术研究院研究生院舞蹈系硕士、博士研究生及一些艺术院校舞蹈系和舞蹈大专班讲课的过程中，根据国内外舞蹈艺术发展的新情况和产...(展开全部)

《舞蹈艺术概论(修订版)》自1997年出版以来，受到广大舞者和舞蹈爱好者的欢迎和厚爱，北京和各省市的很多艺术院校舞蹈系把它作为舞蹈理论课程的教材。1998年10月获第十一届华东地区优秀文艺图书二等奖。 据不完全的统计，此书自1997年4月出版，至2006年已重印10次，每次平均约增印3000-4000册之间，在舞蹈理论类的图书中是印数较多者之一，由此可见它是广大读者所需要的。2006年9月从美国访问归来的舞蹈史学家董锡玖告诉我们，她在美国耶鲁大学东亚图书馆（纽约市旁）看到了《舞蹈艺术概论》。由此也可见这本教材流传之广。这次对此书修订，是根据各类学科的基本教材一般七、八年都要修订一次的要求，应出版社之邀而进行的。近几年来，在我们给中国艺术研究院研究生院舞蹈系硕士、博士研究生及一些艺术院校舞蹈系和舞蹈大专班讲课的过程中，根据国内外舞蹈艺术发展的新情况和产...(展开全部)

舞蹈历史的研究与任何事物的研究一样，首先必须确认自己的研究对象。但作为一种“历史性”的研究，其对象最初的“发生”总是一个难点；因为其*初的“发生”并不足以具有其在漫长历史进程中所获得的品格与特性。按常识来说，舞蹈是艺术的一种。但萨克斯在表述“舞蹈是一切艺术之母”后，又进一步强调说：“‘艺术’一词不能阐明舞蹈的全部内涵。”他指出：“舞蹈打破了肉体和精神的界限，打破了沉溺于情欲和约束举止的界限，打破了社会生活和宣泄个人特性的界限，打破了游戏、宗教、战争与戏剧的界限，打破了一切由更为高级的文明形成的各种界限。处于狂喜状态的人体为情感征服而遗忘一切，变成了只是灵魂上的超人力量的一种承受器；灵魂使加速运动的肉体摆脱掉自身的负重而产生快感与欢乐。人们需要跳舞，因为对生活的热爱也迫使四肢不再懒散；人们渴望跳舞，因为跳舞能使人获得魔力，为自己带来胜利、健康和生活乐趣；当同一部落的人手挽着手一起跳舞时，便有一条神秘的纽带把整个部落与个人连结起来，使之尽情欢跳——没有任何一种‘艺术’能包含如此丰富的内容”。

诺维尔所面临的芭蕾现状，有两个十分尖锐的问题：一是芭蕾艺术对矫揉造作的舞步的追求与时代的启蒙思潮和“回归自然”的呼声形成尖锐的对立；二是芭蕾艺术自身编排上“几何形式”的完美与其对人生激情和人生场景表现的乏力形成强烈的反差。因此，诺维尔首先以时代启蒙者的姿态，强调“舞蹈只应是对美丽大自然的忠实摹写”。