《中西美学与艺术》是"名师大讲堂"中的一本,从中西美学的比较和认知入手,从美学原理到艺术的方式;从日常生活的审美化到美学的自身追求;从艺术大师到当代艺术;从潘天寿艺术思想的当代意义到审美教育是一个永恒的课题.该书用散文式的写作方法,将当下拥有普适意义,经典又受关注的美学与艺术话题收入该书,采用专题式的写作方式,内容丰富,可读性强,充分体现原创性,经典性,当代性;同时,运用引导式,开放式的话题性讲述,给与读者更多启发,培养读者欣赏美,理解美,发现美的能力. 《中西美学与艺术》涉及美学的基本原理,中国艺术,西方美学等众多类别,是学习中西方美学与艺术的推荐阅读书籍.

《中西美学与艺术》是"名师大讲堂"中的一本,从中西美学的比较和认知入手,从美学原理到艺术的方式;从日常生活的审美化到美学的自身追求;从艺术大师到当代艺术;从潘天寿艺术思想的当代意义到审美教育是一个永恒的课题.该书用散文式的写作方法,将当下拥有普适意义,经典又受关注的美学与艺术话题收入该书,采用专题式的写作方式,内容丰富,可读性强,充分体现原创性,经典性,当代性;同时,运用引导式,开放式的话题性讲述,给与读者更多启发,培养读者欣赏美,理解美,发现美的能力. 《中西美学与艺术》涉及美学的基本原理,中国艺术,西方美学等众多类别,是学习中西方美学与艺术的推荐阅读书籍.

文化精神是一文化中一切时代、一切思想的总和。本书从文化精神的角度研究中西美学。作者从文化范式入手，在把握中西美学基本精神和对中西美学作宏观整体比较的前提下，切入到中西美学中“和谐”、“悲剧”、“崇高”、“荒诞与逍遥”、“文与形式”、“典型与意境”等基本概念，和“创作理论”、“灵感理论”、“灵感的主体构成”以及“审美具体方式”等具体问题，并结合了大量的中西艺术实践，作了观念的梳理与理论的分析概括来寻找横跨不同范式之间的共同规律。

文化精神是一文化中一切时代、一切思想的总和。本书从文化精神的角度研究中西美学。作者从文化范式入手，在把握中西美学基本精神和对中西美学作宏观整体比较的前提下，切入到中西美学中“和谐”、“悲剧”、“崇高”、“荒诞与逍遥”、“文与形式”、“典型与意境”等基本概念，和“创作理论”、“灵感理论”、“灵感的主体构成”以及“审美具体方式”等具体问题，并结合了大量的中西艺术实践，作了观念的梳理与理论的分析概括来寻找横跨不同范式之间的共同规律。

《西方美学与艺术》是一本绍介西方美学和西方艺术理论的教科书。跟以往的同类著作相比，《西方美学与艺术》的特点是相当鲜明的。它不是按照编年或者思想家作为全书的线索，而是按照主题来缔结全书。

在当前人们普遍关注专业学习、知识获得与未来求职关联的形势下，有必要强调专业学习与知识获得不应仅仅作为未来职业的训练，同时也应包括对幸福生活的理解、谋划的能力。理解美、提高艺术素养，是拓展幸福生活要素的重要途径。本书在美学和艺术鉴赏的介绍和分析之中贯穿人在满足谋生的前提下进一步追求乐生的主题。本书运用马克思主义的思想原理并结合其他美学原理，对美和美感的本质进行分析，介绍美感和艺术的发生过程，讲解美的领域和范畴，探讨艺术的本质，介绍和分析中国和西方的主要艺术经典作品。本书与其他同类教材的不同特点是：1.力求深入浅出地讲解美学原理；2.根据相近原理对各类艺术重新编排为四组，以便更好读者把握各类艺术特点；3.设计了正文与延伸阅读两个层面，适应不同层次、兴趣读者的阅读。有利于增加读者对审美现象的思考能力和艺术鉴赏能力，提高整体文化素养，促进精神文明建设。

本书以普通美学理论为基本构架，联系服装行业的相关实例，综合介绍了服饰与美学概述、服饰设计的美学原则、服饰搭配基础知识、服饰美与形象设计、现当代中西方服饰的审美差异以及实用服饰搭配案例点评等内容。本书偏重应用层面和实践环节，着力于现代服饰形象、服饰搭配的探讨和研究，具有较强的实用性和可操作性，在强调知识性、系统性的前提下，力图有所创新。本书可作为高等院校服装专业师生的教学用书，也可作为服饰行业工作者的培训用书，对于广大服装爱好者也是一本很好的自学读物。

人类关于美的观念从何而来？艺术之美何以历久不衰？艺术创作的起源在哪里？作品结构中除了纯美的感性和感性，是否具有更深的社会文化隐喻？本书是何新的美学与艺术论集。作者知识浩瀚，涉猎广博，从上古到现代，从东方到西方，从史前岩画到令人难解的野兽派、立体派，本书都有独具慧眼的阐发与剖解。本书不仅是一部美学理论史，也是一部深入浅出的艺术文化史。