“那年我们有世界第一的水墨动画，我们有世界第一的幻想动画。 那年我们是世界的标杆； 那年我们风光无限； 那年我们昂首挺胸； 那年我们傲然伫立； 而如今呢？ 我们一无所有.. ” 顾南捏拳捶胸在众人面前大放厥词... 然后...然后...迫不得已放弃开个小饭店的梦想，开始做起了动画...

动画创作是基于动画艺术本身而言的，对影视动画创作理论知识的了解和掌握，以及对动画创作技能的学习和应用是实现高质量动画创作的源泉和动力。本书每章节内容都由浅入深地讲述并层层深入，从影视动画理论研究到个案分析。目前，能够全面地从各个角度描写影视动画创作的书籍较为匮乏，本书不仅为动画创作爱好者提供了更加完备的动画创作蓝本，也为本科动画教育学习以及动画制作提供了新的思路。

简介：“这死人怎么处理？”“当然是分尸啊！”……

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《动画导演基础与创作》分为动画导演基础与动画导演创作两个部分。前一部分，系统地论述了动画导演必须掌握的基础理论和知识，包括导演应该具备的能力和素质，导演的工作规程、职责任务、创作顺序、电影手法、艺术要求以及影片摄制工作三个阶段中导演所起的重要作用等。后一部分，着重地介绍三部动画影片的导演创作实例，包括原著改编、导演构思、艺术设想、影片风格、剧情处理、特性发挥等具体实践经验。内容切合实际，循序渐进，文字严谨精练、图文并茂，具有很强的实用性和可操作性。是一本实用的动画专业教材，不仅适合专业教学学习，也可供动画专业人员参考。

看完了这本书，你就会从一个动画制作的角度来看动画了。书的语言很浅显通俗，适合所有对这方面有兴趣的人阅读。它也许能带给你很多灵感，也许能激励你的创业梦，也许，你还能发现你拥有另一项有待挖掘的才能——写作动画剧本……

中国皮影戏不仅仅是一种民间戏曲艺术，它的影偶等道具使其成为名副其实的精美工艺品。以前影戏在中国覆盖面相当广，北至白山黑水之间，南至宝岛台湾，西至天府四川，东达上海、浙江，几乎在有人迹的地方就有皮影戏的踪影。各地皮影戏融合地方民俗艺术形成自己独有的唱腔、造型等特色，由于地方戏曲的种类太多，根据唱腔很难将皮影划分派系，但是由于皮影造型在地区与地区之间有一定的流传性，故而有研究者从造型上对皮影戏进行了划分。

《动画剧本创作与分镜头设计》是一本系统化、实用性强的动画专业教材，旨在为高等院校设计学相关专业师生及动画爱好者提供全面的创作指导。全书围绕动画前期创作的核心环节，从理论到实践，深入剖析剧本与分镜设计的核心方法与技巧，助力读者掌握动画作品的基础构建与艺术表达。

来自日本一流美院的动画大师课 东京艺术大学教授、包揽国际大奖的独立动画艺术家 亲笔手绘80余幅可爱插图，魔性开讲！ 动画人必备，动漫美术爱好者也能轻松入门 山村浩二作品曾获昂西动画电影节大奖、提名奥斯卡 神作豆瓣评分高达8.4、B站点击量累计破100万 中央美院、中国美院、清华美院邀他访问交流 全世界艺术名校请他巡回授课 基础知识×作画技法×演变历史×名家评述 随书附赠山村浩二手绘创意玩具书签 📖编辑推荐 山村浩二是在国际舞台上备受瞩目的独立动画艺术家。他坚持以个人手绘的方式制作动画，凭《头山》《乡村医生》《年老的鳄鱼》等代表作品，确立了融合古典与现代的创作路线，作品风格兼具童真、荒诞、幽默与狂想，在动画界屡获大奖。 创作之余，作者亦教授动画课程，广泛地推广动画艺术。山村浩二与中国就有着深厚的渊源：他曾携处女作《水栖》参加1988年的首届上海动画电影...(展开全部)

《数字短片创作》对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。书中将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分，第一部分着重讲述数字产品的视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作；第二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片者如何去思考以最好地呈现他们的影片思路，这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图，以及创建情节串联图板和动画；第三部分探讨了不同生产环境的DV、二维和三维手段，以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。电影市场正在向创建数字化的产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。 《数字短片创作》以革新式的短片制作理论和创新创意方法让行业内更多的年轻人从中获益，教会他们用全新的数字技术把创作的精彩故事表现出来。初学者可通过《数字短片创作》...(展开全部)