经、史、子、集是我国古代文化典籍的四大分类，也是中华传统文化的巨大文化资源宝藏，如何充分利用它们，在很大程度上决定着后人是否有效利用这个资源，实现继承后的创新。 吕思勉先生是近代不多见的贯通经、史、子、集的史学大家，同时，多年的从教经验也使他成为传授研究古代文化典籍心得的教育大师。本书就是吕先生在不同场合谈如何读经、读史、读子等读书、治学方面的文章汇编。 这些文章有利于我们更好地了解近代以来中、西学如何在碰撞中流传的，尤其是面对越来越细的专科化教育，近代大师们是如何对待具有综合性的传统文化教育的，这些对今天的后学更有足够的借鉴意义。

《琴声十六法》是明代琴学著作，由冷谦（字起敬，号龙阳子）所撰，是古琴理论中的重要篇章。书中以“十六法”之名，归纳了古琴音律与演奏的十六种基本要求，作为琴声之美的标准。十六法包括：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐。 作者不仅列法，更在条目中简洁明了地说明每一种法的含义与操作要点。比如“轻”指音色要轻盈却不虚浮；“脆”如珠玉敲击之声；“滑”则要流畅无滞；“幽”“虚”“淡”则偏向意境、气韵的营造；“疾”“徐”则为节奏的掌控与快慢转换。全篇虽短，却涵盖音质、技法、气韵与意境多重层面。 读《琴声十六法》，仿佛坐在古琴之前，聆听冷谦在指尖与空气之间拨动音丝。他既教技术，也示境界；既言声法，也言气象。对研究古琴艺术、音律理论或古乐美学者而言，这部书是理解“琴声”美学精髓的一把钥匙。

《琴声十六法》是明代琴学著作，由冷谦（字起敬，号龙阳子）所撰，是古琴理论中的重要篇章。书中以“十六法”之名，归纳了古琴音律与演奏的十六种基本要求，作为琴声之美的标准。十六法包括：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐。 作者不仅列法，更在条目中简洁明了地说明每一种法的含义与操作要点。比如“轻”指音色要轻盈却不虚浮；“脆”如珠玉敲击之声；“滑”则要流畅无滞；“幽”“虚”“淡”则偏向意境、气韵的营造；“疾”“徐”则为节奏的掌控与快慢转换。全篇虽短，却涵盖音质、技法、气韵与意境多重层面。 读《琴声十六法》，仿佛坐在古琴之前，聆听冷谦在指尖与空气之间拨动音丝。他既教技术，也示境界；既言声法，也言气象。对研究古琴艺术、音律理论或古乐美学者而言，这部书是理解“琴声”美学精髓的一把钥匙。

這是一種超越感官，比性更美好的喜樂。 得到它不需要任何花費，只要按照佛陀所教的十六個呼吸步驟， 就可以親身體驗「禪那」的美麗境界。 本書提供漸進而完整的禪修課程，適用於對禪修有興趣卻視之為畏途的初學者，也能讓致力於禪修者藉由一些善巧方法，達到禪定境界的安穩與平和。 禪修是放下之道，在修習的各個階段，都要學著捨棄、放下與出離。對初學者來說，禪修的入門之鑰就是拋開過去與未來：不要緬懷過去也不要擔心未來。在禪修的這個階段只有一個時間，那就是當下。當你放下阻礙深入禪定的初步負擔，就能體會靜默之心的美妙。 本書也是排解疑難的指南，修行中遇到的特定問題都能在此尋得解決方法。禪修過程中一定會遭遇各種形式的障礙，包括欲貪、瞋恚、惛眠、疑懼等，這些障礙就像一道道關卡，只要能突破一關，就更接近禪定的目的地。本書針對每個障礙特闢專章說明，當你洞悉這些障礙的生起緣由，就自然...(展开全部)

《溪山琴况 琴声十六法》由明清时期古琴美学著作中最为著名的两部——《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成。《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，但并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上，同时也提出了对古琴弹奏技术的要求，可谓“道技并重”。《琴声十六法》提出了古琴的十六个审美范畴，即：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐，在每一范畴下详细解说它的内涵与外延。从琴学史角度而言，《琴声十六法》中的一些内容可以作为《溪山琴况》的必要补充，是探究《溪山琴况》早期面貌的重要文献资料，对当代学琴者也有很好的启发意义。附录收入《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十图说》，从内容上与《溪山琴况》相印证，很多指法的解释是对《溪山琴况》的进一步阐明，这些文献一起构成了一个独立而完整的琴学系统。

《溪山琴况 琴声十六法》选取明清时期古琴美学著作中最为著名的两部——《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成。《溪山琴况》由明末娄东（今江苏太仓）人徐上瀛撰，清夏溥订正。徐上瀛曾在万历年间跟随古琴名家陈星源学琴，后与虞山派严瀓、石磵槃等人交往，“采撷英华，熔于一炉”，最终成为独步明末虞山琴坛的著名琴家。《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，但他并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上，同时也提出了对古琴弹奏技术的要求，可谓“技道并重”。《琴声十六法》提出了古琴的十六个审美范畴，即：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐，在每一范畴下详细解说它的内涵与外延。虽然学者怀疑《琴声十六法》由《溪山琴况》改编、拼凑而成，但从琴学史角度而言，《琴声十六法》在清代流传甚广，知名度较高，其中的一些内容可以作为《溪山琴况》的必要补充，是探究《溪山琴况》早期面貌的重要文献资料，对当代学琴者也有很好的启发意义。附录收入徐上瀛的《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十图说》，偏重于技术，从内容上与《溪山琴况》相印证，很多指法的解释是对《溪山琴况》的进一步阐明。可以说，这些文献一起构成了一个独立而完整的琴学系统。

《溪山琴况 琴声十六法》由明清时期古琴美学著作中最为著名的两部——《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成。《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，但并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上，同时也提出了对古琴弹奏技术的要求，可谓“道技并重”。《琴声十六法》提出了古琴的十六个审美范畴，即：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐，在每一范畴下详细解说它的内涵与外延。从琴学史角度而言，《琴声十六法》中的一些内容可以作为《溪山琴况》的必要补充，是探究《溪山琴况》早期面貌的重要文献资料，对当代学琴者也有很好的启发意义。附录收入《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十图说》，从内容上与《溪山琴况》相印证，很多指法的解释是对《溪山琴况》的进一步阐明，这些文献一起构成了一个独立而完整的琴学系统。

《溪山琴况 琴声十六法》由明清时期古琴美学著作中最为著名的两部——《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成。《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，但并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上，同时也提出了对古琴弹奏技术的要求，可谓“道技并重”。 《琴声十六法》提出了古琴的十六个审美范畴，即：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐，在每一范畴下详细解说它的内涵与外延。从琴学史角度而言，《琴声十六法》中的一些内容可以作为《溪山琴况》的必要补充，是探究《溪山琴况》早期面貌的重要文献资料，对当代学琴者也有很好的启发意义。 附录收入《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十图说》，从内容上与《溪山琴况》相印证，很多指法的解释是对《溪山琴况》的进一步阐明...(展开全部)

《溪山琴况 琴声十六法》选取明清时期古琴美学著作中最为著名的两部——《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成。《溪山琴况》由明末娄东（今江苏太仓）人徐上瀛撰，清夏溥订正。徐上瀛曾在万历年间跟随古琴名家陈星源学琴，后与虞山派严瀓、石磵槃等人交往，“采撷英华，熔于一炉”，最终成为独步明末虞山琴坛的著名琴家。《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，但他并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上，同时也提出了对古琴弹奏技术的要求，可谓“技道并重”。《琴声十六法》提出了古琴的十六个审美范畴，即：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐，在每一范畴下详细解说它的内涵与外延。虽然学者怀疑《琴声十六法》由《溪山琴况》改编、拼凑而成，但从琴学史角度而言，《琴声十六法》在清代流传甚广，知名度较高，其中的一些内容可以作为《溪山琴况》的必要补充，是探究《溪山琴况》早期面貌的重要文献资料，对当代学琴者也有很好的启发意义。附录收入徐上瀛的《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十图说》，偏重于技术，从内容上与《溪山琴况》相印证，很多指法的解释是对《溪山琴况》的进一步阐明。可以说，这些文献一起构成了一个独立而完整的琴学系统。

《欧阳结体三十六法》，传为唐欧阳询撰，然以文中“高宗书法”及“东坡先生云”等语揆之，当为宋元时期人托名之作。全书从楷书结体着眼，总结出“排叠”“避就”及“却好”等三十六条汉字结构的规律与法则，于初学入门多有裨益。有鉴于此，邓氏就清人戈守智《汉溪书法通解》中将其全文录出，校正文字，加以注释，并插配了相关图释，成《欧阳结体三十六法诠释》一书。因书中诠释详细明彻，出版后即获得较高关注，港台等地竞相翻印，被认为是研习字体结构的必读书目之一。