简介：里面全是乐评网易云音乐乐评美国歌听节奏，日本歌听旋律，中国歌听歌词。

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“字载其事”、“文如其人”，《中国乐评》中收录的这些文论，一方面反映出当代中国日常音乐生活的基本状况。另一方面也彰显出书中乐评家本人的人格魅力和学术风格。书中的作者各自以不同的批评视角、相异的批评观念、宽阔的批评视域，为关心音乐批评的读者展现出一幅幅鲜活的学术面孔、一个个铮铮的批评风骨、一场场壮丽的文化图景。这些文章读来颇有口燥逢甘露、沉闷沐清风的心理感受。面对这些活灵活现、睿智幽默的批评文本与批评家，我不禁开始追问音乐批评的一些基础性问题。因为，只有对这些问题作出一定的梳理与解释以后，读者才有可能将他们之所以如是的缘由搞清楚，也才有可能为有志于从事音乐批评写作与活动的音乐爱好者、音乐从业者提供学理上的答案。

本书原名《论音乐的美》，是西方音乐美学领域的巨著。作为音乐自律论流派的代表人物，汉斯立克在书中认为“音乐之美并不依靠，也不需要从外部引入的任何主题”，而“音乐美学主要和根本的任务就是将被情感侵占的统治权，重新归还到美的合法主权之下”，即音乐的美来自于音乐本身，音乐的精髓在于乐音及其运动，而音乐美的本质与其表达的情感及内容无关。 编辑推荐： 1.艺术经典书系。 2.著名奥地利美学家、乐评家汉斯立克代表作，将音乐自律论推向新的高度，形成了音乐美学领域自律论与他律论两大流派并存的思想局面，激励了音乐美学的发展。

简介：（非原创，来自酷狗音乐）

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本书汇集郑延益先生毕生的乐评精华，并分为三大板块：踏入艺术之门——解答提琴学习者的重重疑惑、讲解世界名琴的古往今来；走近艺术家——对中外众多艺术家进行中肯的评价，并对演奏技巧展开深入的剖析；品读经典唱片——以专业的视角品读中外名家经典之作，讲述唱片背后的故事。

乐评本就不易，但读郑先生的乐评却给人有洋洋洒洒、气势雄绵之感，无论是长篇还是短文；无论是对西洋音乐还是我国的民族民间音乐，文中处处都感受到郑先生深厚的专业功底和精深的艺术见地，读后对人深有启迪。

今天，指挥的首要功能是诠释音乐。但这是晚近的现象，直到十九世纪才开始发展。在那以前，指挥主要作为打拍子机器而存在，是一种让音乐稳步进行的真人节拍器。对指挥历史的研究少之又少，《纽约时报》知名乐评人勋伯格给出了详尽而有趣的考察，让我们看到指挥这门行当从粗糙的初期，经过诸如巴赫、莫扎特、贝多芬、亨德尔、托斯卡尼尼、马勒等一代又一代伟大指挥家的发展，成为管弦乐团不可或缺的核心角色，其间更多的是音乐风格、音乐态度和音乐技巧的演变。勋伯格充满幽默感的语言让本书读来生动、轻松，可作为一本了解西方古典音乐及古典音乐大师的入门读物。 -- 在本书中，作者详尽考察了世界指挥家的生平、个性和事业，带领读者观察每一位指挥，聆听他的诠释，并理解这诠释何以完成，为我们描绘了一幅精彩绝伦的指挥家群像，弗里茨、莱纳、阿图罗、托斯卡尼尼、布鲁诺、理查·施特劳斯、富特文格勒、马勒……...(展开全部)

从古尔德、波利尼、布伦德尔，到普莱亚、席夫、鲁普；从切利比达克，到巴伦博伊姆、莱文；从巴赫、莫扎特、贝多芬，到瓦格纳、欣德米特、布列兹…… 萨义德以专深音乐素养论及众多伟大作曲家、作品，伟大演奏家、指挥家，抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，阐释音乐对社会被低估的影响力，对音乐界现状提出尖锐批评： 帕瓦罗蒂将歌剧表演的智慧贬低到最少，把要价过高的噪音推到最大； 霍洛维兹成了在白宫接受颂扬的国有资产； 莱文的指挥简直就像是从坟墓里挖音乐，而不是赋予音乐生动与活力； 纽约大都会歌剧院只甘于上演老实平庸的二流剧目； 萨尔兹堡音乐节僵化成例行公事和恬不知耻的观光促销计划……