本书为陈振濂书法美育思想的“学理篇”,是对书法美育的一次深刻回应,也是对书法学学科和书法教育体系的建设性思考。本书的出版,为书法美育现实意义理论框架的建立，书法美育的推广与普及做出了卓越贡献。全书分为上下两编，整体基于社会公众对书法审美的缺位,多角度论证提倡“书法美育"在当下的必要性和紧迫性,并试图建立完整的、有现实针对性的理论框架。全书以独到的见解引人入胜，让读者对书法美育的源流、价值、学科建设以及书法“美育”与生活的关系、所拥有的文化含义等各方面形成一个全面而系统的认识。

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本书为作者最新学术研究著作，在其几十年教学经验中思考关于书法“美育”的相关问题研究，在社会发展迅速的今天，如何培养“审美居先”而非“技法居先”是作者关心的话题，并通过引论和七个章节层层分析，在“美育”的课题进行展开过程中，“审美”居先、“美感”的充分获取、“美”的创造、“美育”，是构成今天书法艺术发展的四大环节。尤其是“美育”，更为今日书法艺术健康发展之首要。 并通过100幅古代书法名作的分析，了解它们的作者背景、创作情景、历史定位、艺术高度 ；记忆它们的书体、个人风格、技法特征、材质格式、历史流传、文献著录，建立起一个关于艺术、关于书法的基本认知框架，提出一个最初步的“书法艺术”的整体概念，以欣赏、认识、观察、名品为出发点，取得感性经验，取得专业发言权和共同讨论问题的能力。

本书为作者最新学术研究著作，在其几十年教学经验中思考关于书法“美育”的相关问题研究，在社会发展迅速的今天，如何培养“审美居先”而非“技法居先”是作者关心的话题，并通过引论和七个章节层层分析，在“美育”的课题进行展开过程中，“审美”居先、“美感”的充分获取、“美”的创造、“美育”，是构成今天书法艺术发展的四大环节。尤其是“美育”，更为今日书法艺术健康发展之首要。 并通过100幅古代书法名作的分析，了解它们的作者背景、创作情景、历史定位、艺术高度 ；记忆它们的书体、个人风格、技法特征、材质格式、历史流传、文献著录，建立起一个关于艺术、关于书法的基本认知框架，提出一个最初步的“书法艺术”的整体概念，以欣赏、认识、观察、名品为出发点，取得感性经验，取得专业发言权和共同讨论问题的能力。

本书为陈振濂书法美育思想的“图像篇”，是针对书法美育的一次力行实践，对书法美育的推广与普及做出了前瞻性的贡献。全书立足于书法作为艺术的古今经典图像、图式、图形的视觉观赏世界，又以清晰的历史流变嬗递和书法构成中的书体、书风诸要素的比较立场和类型化方式，为我们构筑起一个浩瀚宏阔、循序渐进、栩栩如生的书风解读和审美感知渠道。 全书以“观赏的书法”概念为中心，以文释图，以图释图，通过“阅读书法”，将文史知识、个人情怀和社会文化引入书法美育之中，让读者通过阅读与学习，建立起一个关于认识和欣赏书法艺术的基本框架，为社会大众、非专业人士、爱好者提供一道精神盛宴。

本书为陈振濂书法美育思想的“图像篇”，是针对书法美育的一次力行实践，对书法美育的推广与普及做出了前瞻性的贡献。全书立足于书法作为艺术的古今经典图像、图式、图形的视觉观赏世界，又以清晰的历史流变嬗递和书法构成中的书体、书风诸要素的比较立场和类型化方式，为我们构筑起一个浩瀚宏阔、循序渐进、栩栩如生的书风解读和审美感知渠道。 全书以“观赏的书法”概念为中心，以文释图，以图释图，通过“阅读书法”，将文史知识、个人情怀和社会文化引入书法美育之中，让读者通过阅读与学习，建立起一个关于认识和欣赏书法艺术的基本框架，为社会大众、非专业人士、爱好者提供一道精神盛宴。

严复与梁启超，两位“转型时代”的启蒙先知，犹双峰并峙，引领晚清启蒙思想之风骚，并成为五四启蒙诸贤的精神导师。作为中国启蒙运动之父，严复是向西方借取现代文明之火种的盗火者。其《原强》等雄文开晚清启蒙运动之先河，其对西方现代文明秩序之“自由为体，民主为用”的揭示，其译作《天演论》激起的进化论思潮对儒家古典世界观的冲击，其输入亚当斯密《国富论》而揭明中国经济转型之方向，石破天惊。以“新思想界之陈涉”自许的梁启超，则发起思想革命和道德革命，以输入现代新道德新观念，其《新民说》倡言民族主义与国民精神，反思国民精神之阙弊，成为清末影响*为深远的启蒙著作。本书聚焦严梁在自由与国家、国民与政制、进化与伦理、盎格鲁模式与普鲁士模式之间的艰难求索，从而展现两位启蒙巨擘徘徊于中西文化之间的紧张而丰富的灵魂，以及晚清启蒙思想的激荡风云。

【编辑推荐】 我们与世界的所有关系，都从我们拥有一个感觉中的身体开始。 在图像淹没日常、技术包围生活的当下，我们不断“观看”，却越来越忽略身体真实的感知与在场。 我们身体的触动、欲望、脆弱、疼痛、缺席……是否被我们认真地对待过？ 我们是否还真正“活在身体里”？ ★ 我们不是抽象的“观看者”，而是以身体回应影像、回应世界的感知者 索布恰克结合现象学理论与自身患癌、截肢、佩戴假肢的身体经历，向我们揭示：观看从来不是纯粹的视觉行为，而是一种全身性的“具身经验”：当我们观看影像时，我们的手指、神经、呼吸、疼痛、欲望、义务和感知力，都在参与这场看与被看的“身体对话”，我们是“有血有肉”的感知者。 ★ 技术不是中性的工具，而是与我们的身体、欲望、记忆、文化经验密切交织的现实存在 从打字机、键盘、触摸屏，到剪辑、虚拟现实、数字图像……生活在技术构造的空间中，我们早...(展开全部)

本书第一部《地狱思想》，详尽分析了作为贯穿于日本思想史和文化史中的地狱思想的谱系，论述了地狱思想的起源，及其从原始佛教到中国天台大师智□再到日本的源信、善导、法然及亲鸾的历史发展，探讨了地狱与极乐的内在关系，东西方的地狱观的差别，以及地狱思想在形成日本文化中的重要作用。 本书第二部《地狱文学》，通过对《源氏物语》、《平家物语》、世阿弥的能、近松的戏剧、宫泽贤治的诗与童话以及太宰治的小说等日本著名的文学作品的分析，论述了佛教的地狱思想对日本文学的深刻影响。

在爬梳大量古典文献资料的基础上，作者对《中庸》做出了具有创造力与理论深度的独特解读，将中庸理解为上下（古今、天地）通达的智慧，从而实现了对已有《中庸》研究框架与模式的突破同时，作品展示了作者的人文关怀和当下关怀，在古典哲学研究中具有一定的前沿性。