书法，无色而具有画图之灿烂，无声而具有音韵之和谐。历代文人墨客将心中对美学的追求和感悟凝结于笔下，一笔一画间尽是妙处。明代书论家项穆以对美学的至高追求，以匠人的精神品评历代书法的优劣，对书法技巧和品鉴方式进行了独到解读。不仅为后世的书法提供了学习范本，也为书法鉴赏方法提供了明确参照，展现了明代书法家的美学理念和清雅意趣。

《书法雅言》是明代书法家、鉴赏家项穆撰著的一部书法理论旷世著作。项穆出身收藏世家，家中书画藏品量大概是故宫的一半，对书画作品的见解常人难以企及。全书共17篇，详细阐述了书法的起源以及演变、品鉴书法的方式、学习书法写作的技巧等，并以匠人的精神品评历代书法家的优劣得失，展现了明代书法家的美学理念和清雅意趣。 《书法雅言》是中国古代书学理论的传世经典，也是世界首部系统阐述“笔迹”读心的著作。写字如做人，心正则笔正，人正则书正。以习字静心，成为更好的自己。

项穆所著的《书法雅言》1卷，共17篇，包括：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识。作者从儒家的观点出发，把书法推到”同流天地，翼卫教经”的地位，认为它可以”发天地之玄微，宣道义之蕴奥，继往圣之绝学，开后觉之良心”；书法是人格的表现，”心之所发”，”运之为字迹”，”人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形”。关于书法学习，项穆强调内心修养，强调一开始便应注意精神与形式的互相渗透。此外，作者还强调书法的”正统”，把王羲之与孔子并列，排斥苏轼、米芾，认为后世有成就的书法家，都不过是发挥了王羲之的某一方面。

《书法雅言》是明代书法家、鉴赏家项穆撰著的一部书法理论旷世著作。项穆出身收藏世家，家中书画藏品量大概是故宫的一半，对书画作品的见解常人难以企及。全书共17篇，详细阐述了书法的起源以及演变、品鉴书法的方式、学习书法写作的技巧等，并以匠人的精神品评历代书法家的优劣得失，展现了明代书法家的美学理念和清雅意趣。 《书法雅言》是中国古代书学理论的传世经典，也是世界首部系统阐述“笔迹”读心的著作。写字如做人，心正则笔正，人正则书正。以习字静心，成为更好的自己。

《书法雅言》是明代学者项穆撰写的一部系统化书学理论著作。全书共十七篇，涵盖“书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍”等书法核心议题。 项穆在书中提出：书法应以王羲之为正统之本，反对崇苏、崇米芾之风。他强调“骨法用笔”“气韵生动”等传统范式，主张书者不仅要学字，更要悟法。 此书既有理论高度，又具技巧指导价值，是明代书学发展中的重要里程碑。对于书法爱好者、研究者而言，《书法雅言》不仅能帮助明晰书法流派脉络，更可作为洞察“心、手、法”关系的钥匙。

是明代项穆撰写的一部书学理论著述。全书共十七篇，包括：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、《雅玩集：书法雅言》是明代书法理论家项穆撰写的一部书法理论著作。全书共十七篇，包括：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识。推崇王羲之为正宗。是儒家书法理论的经典之作。

是明代项穆撰写的一部书学理论著述。全书共十七篇，包括：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、《雅玩集：书法雅言》是明代书法理论家项穆撰写的一部书法理论著作。全书共十七篇，包括：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识。推崇王羲之为正宗。是儒家书法理论的经典之作。

《雅言》是连横（字雅堂）在20世纪30年代撰写的一部笔记式著作，收录于其全集之中。该书以无标题条目的形式编纂，共约三百多条，涵盖台湾语词、方言、俚谚、历史典故、风土人情、物产、戏剧、书画与文艺见闻等各方面内容。 连横在创作《台湾语典》的过程中，积累了大量台湾本土语汇与文化素材，《雅言》便承载他对台湾本地语言与文化的深刻观察与思考。他在书中主张：台湾的语言、习俗、方言与中华本土文化并不该被视为“粗俗”，即便不与华夏共通，也有其区域价值与历史根源。 整部书形式松散，像是文化札记或博物小语，但透过这些片段，我们可以看到当时台湾社会的日常细节、语言变迁与文化张力。它既有学术考据的理性，也凭直观体验抒发情感；既记录冷僻字词的来源，又捕捉风俗变迁的温度。 若把《台湾通史》看作连横作为“史家”的雄文，那么《雅言》则是他作为“文化观察者”的手记：它既能作为语言、民俗与文化研究的重要素材，也带给现代读者一扇走近旧时台湾社会的窗口。翻开它，你仿佛能听见那时的街巷话语、俚语语音，触摸到风土与文化交错之处的纹理。

《书法赏析》教我们要提升书法鉴赏眼光，还要了解作品背后的世界，任何一件书法作品，都诞生于某一特定时间与空间。鉴赏者只有对书法家完成作品的那个特定时空有所了解，才能穿越历史时空，拉近自我与书法家的心灵距离。书、印都为“心画”，每个书法家的作品都是他生命的照现，照现出其个人的气质、胸襟、性格、情感、修养等，如清代文艺家刘熙载说的“如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已”。书法，它在照现个体生命品质的同时，也把艺术家对身边这个生生不息的世界，这个活泼泼的天地的理解化蕴在其中。所以，我们欣赏古代的经典书法，不仅是娱乐消遣，还是我们的生命与前贤生命的一次次交流，更是不断超越与提升自我的过程。提高鉴赏力的最好办法就是：多看经典书法作品，从精神到形质，从形质到精神，在“精神一形质”两个层面回环往复地察看和领悟。

中国书法是中国独特的文化瑰宝，欣赏、学习书法是深入中国艺术、中国文化的重要途径。《书法7个问题:一份关于书法的知识、观念和深入途径的备忘录》对书法进行新锐而深刻的解说，以深入浅出的语言把书法的魅力和当代进展介绍给读书界。这些进展揭示了书法从未被人窥知的一面，以及书法对于整个艺术、文化、哲学等领域的重要意义。作者高屋建瓴的阐述，使得《书法7个问题:一份关于书法的知识、观念和深入途径的备忘录》既是一本专门的书法学习教材，更是一部书法艺术的研究论著。 《书法7个问题:一份关于书法的知识、观念和深入途径的备忘录》生动、睿智，往往从不经意处提出有意味的问题，从人们熟悉的作品中引发新颖的思考，在不断深入的思考中，引导读者深入书法艺术最前沿的话题。书中配有数百幅相关插图，特别是大量古典名作的配图，使读者在理论学习过程中全面感受古代杰作的魅力。与《中国书法：167个...(展开全部)