乾隆时期，是中国古代戏曲史上的重要阶段，也是清代戏曲发展的转捩期：由内廷而至民间，戏曲演出活动十分繁盛，但雅部昆腔受到新兴地方曲种的挑战，形成花雅争胜的局面；文人戏曲的创作受制于酷厉的思想统治，也呈现出因循守旧、创新不足的态势。演剧大盛而文人戏曲却渐趋衰微，是乾隆时期戏曲的主要特点。倘将之置于清代戏曲发展的流脉中加以观察，则不难发现，这也是清代中叶戏曲嬗变的重要表征。有鉴于乾隆时期戏曲的研究状况，本书着眼于清代中叶戏曲发展的嬗变这一核心，分别从内廷大戏的编演和文人戏曲的创作两个方面，对乾隆时期演剧大盛而文人剧转衰的原因进行探讨。上篇重点对此期内廷承应戏的编演情况及创作意图加以述论，下篇则对文人戏曲的创作状况及其式微的原因加以探讨。本书认为，乾隆时期戏曲演出的繁盛与高宗皇帝的好尚及其着意打造盛世的用心关系极大，而此期文人剧的衰弱也和君主集政统与道统于一身、推行酷厉的文化政策，进而导致文人独立性的丧失不无关联。

乾隆时期，是中国古代戏曲史上的重要阶段，也是清代戏曲发展的转捩期：由内廷而至民间，戏曲演出活动十分繁盛，但雅部昆腔受到新兴地方曲种的挑战，形成花雅争胜的局面；文人戏曲的创作受制于酷厉的思想统治，也呈现出因循守旧、创新不足的态势。演剧大盛而文人戏曲却渐趋衰微，是乾隆时期戏曲的主要特点。倘将之置于清代戏曲发展的流脉中加以观察，则不难发现，这也是清代中叶戏曲嬗变的重要表征。有鉴于乾隆时期戏曲的研究状况，本书着眼于清代中叶戏曲发展的嬗变这一核心，分别从内廷大戏的编演和文人戏曲的创作两个方面，对乾隆时期演剧大盛而文人剧转衰的原因进行探讨。上篇重点对此期内廷承应戏的编演情况及创作意图加以述论，下篇则对文人戏曲的创作状况及其式微的原因加以探讨。本书认为，乾隆时期戏曲演出的繁盛与高宗皇帝的好尚及其着意打造盛世的用心关系极大，而此期文人剧的衰弱也和君主集政统与道统于一身、推行酷厉的文化政策，进而导致文人独立性的丧失不无关联。

汤显祖是中国文学史、戏曲史中的重要人物，本书从汤显祖文学理念的多重性、“汤沈之争”及其影响、汤显祖戏曲的声腔与声律等展开论述；既强调文献材料的考辨与分析，也重视文本意义的发掘与阐发，同时试图通过这一个案研究来凸显晚明文艺思潮的某些特征，尤其关注晚明戏曲创作、曲学观念、舞台风尚之间的互动关系。

汤显祖是中国文学史、戏曲史中的重要人物，本书从汤显祖文学理念的多重性、“汤沈之争”及其影响、汤显祖戏曲的声腔与声律等展开论述；既强调文献材料的考辨与分析，也重视文本意义的发掘与阐发，同时试图通过这一个案研究来凸显晚明文艺思潮的某些特征，尤其关注晚明戏曲创作、曲学观念、舞台风尚之间的互动关系。

本書為已逝清代戲曲與崑劇演出史學者陸萼庭先生的遺著。書中收錄了陸先生曾發表及未發表的崑劇相關論文十六篇，涵蓋並析論了崑劇演出的多個面向與問題：或由演出觀點切入總論何謂「崑味」，或爬梳文獻列述「吊場」與下場式；細觀則針對單齣折子述其演出流變，綜論則詳析清代之全本戲演出情形；既有在文獻搜羅整理中觸發之輕鬆隨筆，也有推介罕見曲譜並還其本來面貌地位的嚴謹考證。而在析理過去史料，「承繼」過去遺產之餘，作者更亟思如何「啟後」，深刻檢討了當前崑劇所處的困境與遭遇的危機，更進一步思索跳脫困境進而展望未來的可能性與實踐之道，字裡行間在在透露出對崑劇的憂心與熱情。

陕西这块文艺的沃土，衍生了先秦歌舞、唐代梨园，占据了中国戏剧“泛戏剧时代”的大半江山。本书以5章的篇幅，将列入国家级非物质文化遗产名录的17个剧种和部分陕西省级非遗剧种的历史渊源、流布区域、代表剧目、表演艺术、绝活特色、音乐舞美、班社行规、非遗传承人的艺术生涯和成就条分缕析，以期呈现立体丰富的陕西戏曲世界。

陕西这块文艺的沃土，衍生了先秦歌舞、唐代梨园，占据了中国戏剧“泛戏剧时代”的大半江山。本书以5章的篇幅，将列入国家级非物质文化遗产名录的17个剧种和部分陕西省级非遗剧种的历史渊源、流布区域、代表剧目、表演艺术、绝活特色、音乐舞美、班社行规、非遗传承人的艺术生涯和成就条分缕析，以期呈现立体丰富的陕西戏曲世界。

书中有微观的辨析，如对三大名剧《西厢记》、《琵琶记》、《牡丹亭》的各家评本，作者做了认真的梳理、排比，考辨各家评本之间的关系，尤其是评判了具体评语的理论价值，识见精微，发前人所未发。 《明代戏曲评点研究》总结出了明代戏曲评点中蕴藏的丰富的理论批评价值内涵。作者将明代戏曲评点置于中国文论发展史中进行考察，认为评点家的理论贡献在于确立了“剧”的本体观、以“真”为核心的戏曲审美观和风格论三个方面。对于评点家的批评价值，又分别从“创作主旨的揭示”“艺术奥秘的发微”和“社会一文化批评”等三个方面着眼，视角独特，观点新颖。 《明代戏曲评点研究》资料翔实，搜罗宏富，分析透辟，论证有力，既有综合的精到评议，又有个案的深入探讨。书中对具有民族特色的戏曲评点形态的阐发，甚多新见和创见，这为中国戏曲批评史的研究揭开了新的一页，很有学术意义。

本书是我国第一部关于古代戏曲观研究的专著。全书以“戏曲观”为逻辑起点，以“古代学人”为切入口，以戏曲理论文献为研究平台，以“戏曲何谓”（本质论）和“戏曲何为”（功能论）为基本问题域，在“观念史”方法的统摄下，通过戏乐与伎艺、歌舞与声色、诗学与尊体、曲学与辨体、剧学与得体、总结与综合、花雅与民间化、会通与现代等概念范畴的阐释和解读，不仅展示了中国古代戏曲观从泛化到窄化的历时性过程，也暗示了从窄化再到泛化的现代趋势，同时也显现了从庙堂的统治者和学人到江湖的意见领袖与大众的共时性交集，更为重要的则是，本书建构了一幅从两汉到晚清戏曲观的缠变图谱。