乾隆时期，是中国古代戏曲史上的重要阶段，也是清代戏曲发展的转捩期：由内廷而至民间，戏曲演出活动十分繁盛，但雅部昆腔受到新兴地方曲种的挑战，形成花雅争胜的局面；文人戏曲的创作受制于酷厉的思想统治，也呈现出因循守旧、创新不足的态势。演剧大盛而文人戏曲却渐趋衰微，是乾隆时期戏曲的主要特点。倘将之置于清代戏曲发展的流脉中加以观察，则不难发现，这也是清代中叶戏曲嬗变的重要表征。有鉴于乾隆时期戏曲的研究状况，本书着眼于清代中叶戏曲发展的嬗变这一核心，分别从内廷大戏的编演和文人戏曲的创作两个方面，对乾隆时期演剧大盛而文人剧转衰的原因进行探讨。上篇重点对此期内廷承应戏的编演情况及创作意图加以述论，下篇则对文人戏曲的创作状况及其式微的原因加以探讨。本书认为，乾隆时期戏曲演出的繁盛与高宗皇帝的好尚及其着意打造盛世的用心关系极大，而此期文人剧的衰弱也和君主集政统与道统于一身、推行酷厉的文化政策，进而导致文人独立性的丧失不无关联。

乾隆时期，是中国古代戏曲史上的重要阶段，也是清代戏曲发展的转捩期：由内廷而至民间，戏曲演出活动十分繁盛，但雅部昆腔受到新兴地方曲种的挑战，形成花雅争胜的局面；文人戏曲的创作受制于酷厉的思想统治，也呈现出因循守旧、创新不足的态势。演剧大盛而文人戏曲却渐趋衰微，是乾隆时期戏曲的主要特点。倘将之置于清代戏曲发展的流脉中加以观察，则不难发现，这也是清代中叶戏曲嬗变的重要表征。有鉴于乾隆时期戏曲的研究状况，本书着眼于清代中叶戏曲发展的嬗变这一核心，分别从内廷大戏的编演和文人戏曲的创作两个方面，对乾隆时期演剧大盛而文人剧转衰的原因进行探讨。上篇重点对此期内廷承应戏的编演情况及创作意图加以述论，下篇则对文人戏曲的创作状况及其式微的原因加以探讨。本书认为，乾隆时期戏曲演出的繁盛与高宗皇帝的好尚及其着意打造盛世的用心关系极大，而此期文人剧的衰弱也和君主集政统与道统于一身、推行酷厉的文化政策，进而导致文人独立性的丧失不无关联。

汤显祖是中国文学史、戏曲史中的重要人物，本书从汤显祖文学理念的多重性、“汤沈之争”及其影响、汤显祖戏曲的声腔与声律等展开论述；既强调文献材料的考辨与分析，也重视文本意义的发掘与阐发，同时试图通过这一个案研究来凸显晚明文艺思潮的某些特征，尤其关注晚明戏曲创作、曲学观念、舞台风尚之间的互动关系。

汤显祖是中国文学史、戏曲史中的重要人物，本书从汤显祖文学理念的多重性、“汤沈之争”及其影响、汤显祖戏曲的声腔与声律等展开论述；既强调文献材料的考辨与分析，也重视文本意义的发掘与阐发，同时试图通过这一个案研究来凸显晚明文艺思潮的某些特征，尤其关注晚明戏曲创作、曲学观念、舞台风尚之间的互动关系。

陕西这块文艺的沃土，衍生了先秦歌舞、唐代梨园，占据了中国戏剧“泛戏剧时代”的大半江山。本书以5章的篇幅，将列入国家级非物质文化遗产名录的17个剧种和部分陕西省级非遗剧种的历史渊源、流布区域、代表剧目、表演艺术、绝活特色、音乐舞美、班社行规、非遗传承人的艺术生涯和成就条分缕析，以期呈现立体丰富的陕西戏曲世界。

陕西这块文艺的沃土，衍生了先秦歌舞、唐代梨园，占据了中国戏剧“泛戏剧时代”的大半江山。本书以5章的篇幅，将列入国家级非物质文化遗产名录的17个剧种和部分陕西省级非遗剧种的历史渊源、流布区域、代表剧目、表演艺术、绝活特色、音乐舞美、班社行规、非遗传承人的艺术生涯和成就条分缕析，以期呈现立体丰富的陕西戏曲世界。

《中国戏曲发展简史》是四卷本《中国戏曲发展史》的简缩本。它汇聚近四十年来田野考察、文物考古、文献研究、理论研究的新发现、新观念、新认识，在著述的思理上、结构上、写作方法上，对传统戏曲史著进行调整、另辟与重构，在一个新的平台上阐明了中华戏曲几千年的发展轨迹。它在戏剧起源与形成问题上从人类学、形态学角度另辟蹊径与取精用弘，对长期处于潜隐状态的民间宗教性、民俗性戏剧形式与行为进行彰显，对戏曲声腔流变进行综合梳理，对文本进行文艺学与心理学、社会学的综合分析，这些构成了这部著作的学术底蕴和时代特色。

本书首次专门研究了主要藏于海外的外销画及西方画中的戏曲史料，以图像作为史料的可靠性、图像的戏曲史料价值、图像的跨文化意涵为主要着眼点，分为外销画的先声、外销画中的戏曲舞台演出场景、外销画中的戏曲相关商铺、外销画中的剧场、外销画中的戏船五个专题。本书一方面为清代戏曲史研究提供了一批新的图像、文献史料，一方面在戏曲服饰与装扮、粤剧等地方剧种的历史、戏曲的域外传播和中西戏剧文化交流等方面，得出了新的结论。本书将外销画、西方画纳入戏曲文物学的研究范围，同时进一步将戏曲文物学的视野从国内拓展到海外，并丰富了其研究视角。此外，本书为跨学科研究外销画、西方画做出新的尝试。