在艺术批评家的文章中，蒙德里安总是被赋予“冷抽象”这三个字然后被匆匆带过。实际上蒙德里安对当代抽象艺术和建筑设计的影响远远大于他同时期的很多艺术家。他是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。蒙德里安打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。本书按时间顺序描述了蒙德里安的生平，并对其不同阶段的作品进行了评析。

简介：赛罗的妹妹

《蒙德里安》内容简介：蒙德里安（Piet Mondrian 1872～1944年）出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。 “神智学”中的一个重要概念是“进化”（evolution）：灵魂的完善对下一个“轮回转世”（reincarnation）造成有益的影响，...(展开全部)

在艺术批评家的文章中，蒙德里安总是被赋予“冷抽象”这三个字然后被匆匆带过。实际上蒙德里安对当代抽象艺术和建筑设计的影响远远大于他同时期的很多艺术家。他是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。蒙德里安打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。本书按时间顺序描述了蒙德里安的生平，并对其不同阶段的作品进行了评析。

关于蒙德里安这位抽象艺术的主要人物，我们所知甚少。他离开阴冷潮湿的荷兰，来到艺术之城巴黎。“疯狂年代”，他住在蒙帕纳斯街区 ，每周三去购买画布，常常到舞厅跳舞......故事的灵感源于两位作者让-菲利普·佩罗和安东尼奥·拉蓬工作台前悬挂的同一张照片，照片上是蒙德里安画室里的一朵塑料花——画家完美的几何世界中没一件与植物相关的装饰物。这种巧合促使他们决定以这朵花为线索，讲述一个浪漫而忧伤的故事。 安东尼奥·拉蓬优雅的笔触，让-菲利普·佩罗充满诗意的故事，让本书巧妙地致敬抽象艺术，同时也成为了一本不同寻常的画册（包含40页研究、草图和情节串连图等丰富内容）。 1.每一幅被称为“名画”的作品背后都有一位传奇大师，无需艺术专业知识，一本图像小说带您认识一位大师。 2.另辟蹊径的大师生平小传，别出心裁的艺术史打开方式。 3.黑白格子 红黄蓝，爱跳舞的花。设计师...(展开全部)

古德里安是德国陆军一级上将，内粹德国“闪击战”忠实的执行者，深受世人推崇的坦克装甲兵之父。他指挥部队，所向披靡：击败波兰，铁蹄踏碎法兰西，创造了令世界震惊的战绩，他具有敏锐的洞察力，往往让对手措手不及；他擅长捕捉战机，令敌手无喘息余地。他学得希特勒赏识，并为部下所拥戴，甘心为其赴汤蹈火。

简介：注：作者小水滴，雨涛穿越，成为圣皇所记录的一生

简介：注：作者小水滴，雨涛穿越，成为圣皇所记录的一生

“去年，在马里安巴，你记得我们去年在马里安巴的那段爱情吗？” “还记得那段爱情吗，去看在马里安巴？” “你真的不记得那段爱情了吗，去年在马里安巴？” “其实我们都清楚，去年夏天就是现在，此地就是马里安巴。” “也许我们错过了，那段爱情？，就在去年的马里安巴。” “去年你曾说过，如果我爱你，那么明年的这个时候我来带你走。” …… 罗伯-格里耶的电影小说《去年在马里安巴》，被誉为新小说和新浪潮的完美结合。小说被拍摄为同名电影后轰动了法国，在全世界风靡一时，当年即获得了威尼斯电影节的金狮奖。影片讲的是一个少妇来到一处疗养胜地，遇见一个陌生的男子，自称去年在马里安巴与她约定今年一道私奔。女人虽告诉对方她从没去过马里安巴，他们并不相识。但在男子的坚持与说服下，她终于相信了他的话，确认了过去的关系，最后与他私奔出走。

《蒙德里安论艺》内容简介：为了从理论上扼要色画美术思潮的百年轨迹，我们拟主编两套丛书：《20世纪中国大师画论书系》、《20世纪外国大师论艺书系》。这样，横看是大师画论精萃，纵观是百年思潮简史，是对美术理论由点到线的大笔梳理。 《20世纪中国大师画论书系》已于1999年出版，这套《20世纪外国大师论艺书系》便是它的配套书系，由于其中收录的大师言论超出了绘事的范畴，故改“画论”为“论艺”。 《蒙德里安论艺》系依照由正统到非正统，亦即由外在印象到内在表现的大体脉络，收录了在20世纪世界美术史上有重要地位的12位大师的艺术语萃。 这套书系的主编和各卷编著都是从事美术研究的专家学者及其指导的研究生；由于过去所见的外国艺术家的艺论大多比较零散，这套书系的编著者特地从国内外收集、编译了许多第一手资料。