《人文香港：许鞍华电影研究》以香港导演许鞍华电影为研究对象，分为以下五章：第一章是对许鞍华的成长历程、电视台工作岁月、电影创作生涯进行回顾和梳理。第二章主要从电影本体论的角度，结合香港文化特质和城市精神来分析许鞍华电影中西融合的电影形式与风格。第三章主要运用文化地理学以及空间的相关理论，从日常生活空间和底层边缘空间两个方面来考察许鞍华电影中的香港城市空间书写及其文化表征。第四章以时间为经，以空间为纬，以人物的跨界、流徙为焦点，探讨许鞍华电影中的文化身份与国族想象。第五章结合女性主义理论探讨许鞍华电影中女性意识的独特表达。

本书以香港导演许鞍华电影为研究对象，分为以下五章：第一章回顾梳理许鞍华的成长历程、电视台岁月和电影创作生涯，第二章分析许鞍华电影中西融合的电影形式与风格，第三章考察许鞍华电影中的香港城市空间书写及其文化表征，第四章以人物的跨界、流徙为焦点，探讨许鞍华电影中文化认同与国族想象的嬗变，第五章解读其电影中女性意识的独特表达，结语主要是对许鞍华电影的综合评价，并指出其对于当下香港电影创作的启示意义。

许鞍华是香港电影新浪潮旗手，在长达三十多年的创作生涯中矢志不渝奋斗不止，是华语影坛独树一帜、成就卓著的女性作者。本书全面剖析她的创作生涯与作品特色，共分两大部分：上编由许鞍华自述从影以来的创作经历，并对每部作品的优劣得失做出自我检讨；下编由许鞍华的创作同仁、昔日搭档畅谈对与许鞍华合作的印象，并收录了多位香港著名文化学者、电影学者及影评人如金庸、关锦鹏、关本良、罗卡、石琪、卓伯棠、李焯桃等，对许鞍华其人其作（包括创作类型、叙事方法、音画语言、电影结构、女性身份等）进行全面而深入的阐述。

许鞍华是香港电影新浪潮旗手，在长达四十余年的创作生涯中矢志不渝奋斗不止，是中国影坛独树一帜、成就卓著的女性作者。本书全面剖析她的创作生涯与作品特色，共分两大部分：上编由许鞍华自述从影以来的创作经历，并对每部作品的优劣得失做出自我检讨；下编由许鞍华的创作同仁、昔日搭档畅谈与其合作的印象，并收录了多位香港文化学者、影评人对许鞍华作品（包括叙事方法、电影结构、女性身份等）所作的细致解读。 本书在第一版基础上进行了大刀阔斧的修订，更新了大量图文资料，特别是增补了许鞍华对近年多部新作（如《桃姐》、《黄金时代》等）的创作回顾，影迷不可错过。

许鞍华是香港电影新浪潮旗手，在长达三十多年的创作生涯中矢志不渝奋斗不止，是华语影坛独树一帜、成就卓著的女性作者。本书全面剖析她的创作生涯与作品特色，共分两大部分：上编由许鞍华自述从影以来的创作经历，并对每部作品的优劣得失做出自我检讨；下编由许鞍华的创作同仁、昔日搭档畅谈对与许鞍华合作的印象，并收录了多位香港著名文化学者、电影学者及影评人如金庸、关锦鹏、关本良、罗卡、石琪、卓伯棠、李焯桃等，对许鞍华其人其作（包括创作类型、叙事方法、音画语言、电影结构、女性身份等）进行全面而深入的阐述。

《从都市景观到革命呈现(文华电影研究)》内容简介：“文华”电影是中国电影史上非常的重要一环。随中国现代文化成长起来的上海电影在二十世纪三、四十年代就已经十分成熟，并达到了中国电影史上的一个艺术高峰。其中“文华”电影的贡献十分重要。但在历来的中国电影史研究中，由于注重左翼和革命电影的传统，“文华”电影的贡献常常被忽视或没有得到充分的评价。新时期以来，“文华”的重要作者费穆和其《小城之舂》得到了海内外专家和学者广泛的重视，但是对“文华”电影其他作者，如桑弧、张爱玲、佐临等的系统研究以及对文华公司作为一个整体的深入研究仍然缺乏，对“文华”电影在中国文化现代性发展中的独特意义也鲜有论述。黄望莉所著的《从都市景观到革命呈现(文华电影研究)》对“文华”电影公司及其作者的系统研究弥补了这个缺憾。 在“去政治化”的当代人文背景下，在当代重写电影史的思潮下，文...(展开全部)

《从都市景观到革命呈现(文华电影研究)》内容简介：“文华”电影是中国电影史上非常的重要一环。随中国现代文化成长起来的上海电影在二十世纪三、四十年代就已经十分成熟，并达到了中国电影史上的一个艺术高峰。其中“文华”电影的贡献十分重要。但在历来的中国电影史研究中，由于注重左翼和革命电影的传统，“文华”电影的贡献常常被忽视或没有得到充分的评价。新时期以来，“文华”的重要作者费穆和其《小城之舂》得到了海内外专家和学者广泛的重视，但是对“文华”电影其他作者，如桑弧、张爱玲、佐临等的系统研究以及对文华公司作为一个整体的深入研究仍然缺乏，对“文华”电影在中国文化现代性发展中的独特意义也鲜有论述。黄望莉所著的《从都市景观到革命呈现(文华电影研究)》对“文华”电影公司及其作者的系统研究弥补了这个缺憾。 在“去政治化”的当代人文背景下，在当代重写电影史的思潮下，文...(展开全部)

本书是北京电影学院教授王海洲和其他作者的一个合作著作。书稿以一个代表性的电影公司、一次怀旧片浪潮、四种电影类型、一个导演分析和一个演员代表的电影影像为对象，以其所表现出来的一幕幕香港人的日常生活为经线，以城市、性别、身份三种元素为维线，勾勒出一幅流动的香港图像。其理论分析涉及精神分析、观众学、民族性、本土化等理论问题，以一种跨学科的视野来达成一种对香港的城市、历史和文化变迁的审视和解读。

本书是北京电影学院教授王海洲和其他作者的一个合作著作。书稿以一个代表性的电影公司、一次怀旧片浪潮、四种电影类型、一个导演分析和一个演员代表的电影影像为对象，以其所表现出来的一幕幕香港人的日常生活为经线，以城市、性别、身份三种元素为维线，勾勒出一幅流动的香港图像。其理论分析涉及精神分析、观众学、民族性、本土化等理论问题，以一种跨学科的视野来达成一种对香港的城市、历史和文化变迁的审视和解读。

在“尽皆过火，尽皆癫狂”的香港电影图景中，许鞍华始终是一个沉静而特别的存在。 她的镜头不追逐奇观，而是长久地凝视那些被忽略的日常：天水围的灯火、中年生活的疲惫、时代洪流中普通人的抉择。 她被称为“最会拍中年状态的导演”，因她懂得人生的复杂与温暖。七十余岁仍与母亲同居，终身未婚，却始终以近乎笨拙的真诚面对电影与现实。 这篇文章平静记录一位导演如何用四十余年的时光，在商业浪潮与作者表达之间，走出一条温吞而坚韧的路。