《人文香港：许鞍华电影研究》以香港导演许鞍华电影为研究对象，分为以下五章：第一章是对许鞍华的成长历程、电视台工作岁月、电影创作生涯进行回顾和梳理。第二章主要从电影本体论的角度，结合香港文化特质和城市精神来分析许鞍华电影中西融合的电影形式与风格。第三章主要运用文化地理学以及空间的相关理论，从日常生活空间和底层边缘空间两个方面来考察许鞍华电影中的香港城市空间书写及其文化表征。第四章以时间为经，以空间为纬，以人物的跨界、流徙为焦点，探讨许鞍华电影中的文化身份与国族想象。第五章结合女性主义理论探讨许鞍华电影中女性意识的独特表达。

本书以香港导演许鞍华电影为研究对象，分为以下五章：第一章回顾梳理许鞍华的成长历程、电视台岁月和电影创作生涯，第二章分析许鞍华电影中西融合的电影形式与风格，第三章考察许鞍华电影中的香港城市空间书写及其文化表征，第四章以人物的跨界、流徙为焦点，探讨许鞍华电影中文化认同与国族想象的嬗变，第五章解读其电影中女性意识的独特表达，结语主要是对许鞍华电影的综合评价，并指出其对于当下香港电影创作的启示意义。

许鞍华是香港电影新浪潮旗手，在长达三十多年的创作生涯中矢志不渝奋斗不止，是华语影坛独树一帜、成就卓著的女性作者。本书全面剖析她的创作生涯与作品特色，共分两大部分：上编由许鞍华自述从影以来的创作经历，并对每部作品的优劣得失做出自我检讨；下编由许鞍华的创作同仁、昔日搭档畅谈对与许鞍华合作的印象，并收录了多位香港著名文化学者、电影学者及影评人如金庸、关锦鹏、关本良、罗卡、石琪、卓伯棠、李焯桃等，对许鞍华其人其作（包括创作类型、叙事方法、音画语言、电影结构、女性身份等）进行全面而深入的阐述。

许鞍华是香港电影新浪潮旗手，在长达四十余年的创作生涯中矢志不渝奋斗不止，是中国影坛独树一帜、成就卓著的女性作者。本书全面剖析她的创作生涯与作品特色，共分两大部分：上编由许鞍华自述从影以来的创作经历，并对每部作品的优劣得失做出自我检讨；下编由许鞍华的创作同仁、昔日搭档畅谈与其合作的印象，并收录了多位香港文化学者、影评人对许鞍华作品（包括叙事方法、电影结构、女性身份等）所作的细致解读。 本书在第一版基础上进行了大刀阔斧的修订，更新了大量图文资料，特别是增补了许鞍华对近年多部新作（如《桃姐》、《黄金时代》等）的创作回顾，影迷不可错过。

本书是北京电影学院教授王海洲和其他作者的一个合作著作。书稿以一个代表性的电影公司、一次怀旧片浪潮、四种电影类型、一个导演分析和一个演员代表的电影影像为对象，以其所表现出来的一幕幕香港人的日常生活为经线，以城市、性别、身份三种元素为维线，勾勒出一幅流动的香港图像。其理论分析涉及精神分析、观众学、民族性、本土化等理论问题，以一种跨学科的视野来达成一种对香港的城市、历史和文化变迁的审视和解读。

《从都市景观到革命呈现(文华电影研究)》内容简介：“文华”电影是中国电影史上非常的重要一环。随中国现代文化成长起来的上海电影在二十世纪三、四十年代就已经十分成熟，并达到了中国电影史上的一个艺术高峰。其中“文华”电影的贡献十分重要。但在历来的中国电影史研究中，由于注重左翼和革命电影的传统，“文华”电影的贡献常常被忽视或没有得到充分的评价。新时期以来，“文华”的重要作者费穆和其《小城之舂》得到了海内外专家和学者广泛的重视，但是对“文华”电影其他作者，如桑弧、张爱玲、佐临等的系统研究以及对文华公司作为一个整体的深入研究仍然缺乏，对“文华”电影在中国文化现代性发展中的独特意义也鲜有论述。黄望莉所著的《从都市景观到革命呈现(文华电影研究)》对“文华”电影公司及其作者的系统研究弥补了这个缺憾。 在“去政治化”的当代人文背景下，在当代重写电影史的思潮下，文...(展开全部)

本书抓住香港電影最坚实的落脚点，理清种种来龙去脉，作者综合考察香港电影之当下，以过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，深入解读单片、明星、导演/作者，更综合阐述元素、类型、现象/潮流，搭配香港之场景影像，作为对香港电影深化理解与另类阅听之示范解说，建构香港电影与文化间交相呼应的阅读生趣。 只要看看阿汤写王祖蓝现象，给刘德华的一个机会，又追击《我的机械人女友》再重温《追击八月十五》，谈《我是一个演员——周星驰的文化解读》；由《金瓶梅》说及《大内密探零零性性》，《叶问2》天台上的隐喻，《戏王之王》的师傅教戏；将《月满轩尼诗》中张学友饰的阿来，视为《旺角卡门》乌蝇和《男人四十》林耀国的深情延续；《前度》感情交替给性格留烙印的婉转寄意，以及其中情侣吵架的电影学问；摆明请师父重振雄风的《打擂台》；誉为“安乐椅式怀旧”的《岁月神偷》成为流行文化与...(展开全部)

《香港电影演义》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节人手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。 按说本书内容很多来自香港影人的口述亲历，真实性毋庸置疑，称为“演义”似大可不必。但作者向来以为：一个创作或事件，除了结果是客观无可更改的，任何人(包括当事人)讲述起因和过程都或多或少存在主观渲染(如张彻、刘家良对同一件事的不同说法)，所以各种版本的影史八卦层出不穷。可以说《香港电影演义》是一部妥妥录像厅小哥追星史。

《香港电影图志》编辑说明 1．为纪念’97香港回归，经中国电影资料馆与浙江摄影出版社策划，中国电影资料馆编辑、浙江摄影出版社出版本画册《香港电影图志》。 2．本画册内容为香港电影，时间下限为1997年7月2日。全书收入有关香港电影的图片1065幅，其中影片剧照748幅，人物照193幅，其他图片124幅；编撰大事记、专题概述、图片著录说明等各类文字约40万字。 3．本画册根据香港电影的不同发展时期分为6编，每编图文大致按年代进行编排。 4．本画册采取“图”（包括各片种影片剧照、海报、人物照、工作照、活动照等）与“志”（大事记、专题概述、图片著录说明等）相结合的编辑体例。每一编都以大事记进行贯穿，并以专文对某一时期的重要电影事件或电影潮流进行论述。每幅图片均著录有说明文字：剧照说明文字依次为片名、出品年份、出品者、编剧、导演、主演（一般只列4人）以及剧情...(展开全部)

香港电影文化学者汤祯兆，自我定位为“草根影评人”。他综合考察香港（电影）历史与当下社会现实，结合文化理论，对新世纪港片做出精辟入微、独树一帜的阐述；从过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，搭配香港的场景与影像，两相对照之下，建构出香港电影与香港文化彼此呼应的阅读趣味，更是对香港电影深化理解与另类阅听的示范解说。 本书不但深入解读单片、明星、导演/作者，更综合阐述元素、类型与现象/潮流，最重要的是别具慧眼地指出香港电影最具决定性的文化要素，就是暗渡陈仓、正言侧说、虚实交错——努力回避黑白分明的判断陈述，正面去看是容许广阔的诠释空间，反面而言也可架起保护网，让他者难以批评导演的意涵企图。作者真正立足于香港本土文化，对香港电影特质及其微妙心理的剖析可谓一针见血、真切到位。这是市面上泛泛而谈的同类论著难望项背的。