本书并非对人类音乐能力的学术性研究，它至多是尝试着去协调笔者在不同文化中的音乐经历。笔者提供了对非洲音乐进行调查而得来的新资料，以及在欧洲“艺术”音乐传统中成长的任何人都熟知的一些事实；不过所得出的只是探索性的结论和建议。这些结论叙述了一个已然是专业人类学家的尴尬，也正是由此，笔者将此书献给梅耶?福兹(Meyer F0rtes)先生。1952年，当我花大量的时间去钻研音乐而不是人类学课程时，福兹便在那年暑假，把我送到巴黎跟安德鲁?舍费尔教授学习民族音乐学。然而，当我自己开始意识到有可能去研究音乐人类学时，时间又过了五年。直到又经历了一年的紧张田野工作。我才开始认为非洲音乐有些“与众不同”；而且，每当我在自己的帐篷中听《沃采克》或威伯恩的录音，或者一旦在什么地方刚好有钢琴，使自己沉浸于巴赫、肖邦或莫扎特的音乐时，我的这种想法就会不断得到加强。

对于世界上那些最重要作曲家，人们心中大抵有些共识：巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬……他们皆是音乐史所不能忽略的人物，都很重要，甚至都很“杰出”。但是——他们都“伟大”吗？如果答案是肯定的，那么，是什么造就了他们的伟大？如果否定，又是什么使他们不够伟大？他们伟大或不够伟大的原因相同吗？倘若揭晓了内在缘由，作曲家就能随心所欲变得伟大吗？……这一系列诘问将我们推入了一个引人入胜却又神秘莫测的知识漩涡当中，漩涡深处所通往的正是——伟大性的奥秘与真谛。 《音乐中的伟大性》作者阿尔弗雷德·爱因斯坦以学识渊博、视野开阔、考证深入、文思畅达著称，《音乐中的伟大性》全面展示了他那“令人敬畏的文学、哲学及治学天赋，并由此呈现了一系列聚焦于音乐本质的令人欣喜且富于洞见的评论”。

对于世界上那些最重要作曲家，人们心中大抵有些共识：巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬……他们皆是音乐史所不能忽略的人物，都很重要，甚至都很“杰出”。但是——他们都“伟大”吗？如果答案是肯定的，那么，是什么造就了他们的伟大？如果否定，又是什么使他们不够伟大？他们伟大或不够伟大的原因相同吗？倘若揭晓了内在缘由，作曲家就能随心所欲变得伟大吗？……这一系列诘问将我们推入了一个引人入胜却又神秘莫测的知识漩涡当中，漩涡深处所通往的正是——伟大性的奥秘与真谛。 《音乐中的伟大性》作者阿尔弗雷德·爱因斯坦以学识渊博、视野开阔、考证深入、文思畅达著称，《音乐中的伟大性》全面展示了他那“令人敬畏的文学、哲学及治学天赋，并由此呈现了一系列聚焦于音乐本质的令人欣喜且富于洞见的评论”。

大江健三郎，1935年1月31日出生于日本爱媛县喜多郡大濑村。排行第三。20岁开始发表作品并获奖，1957年发表小说＜死者的奢华＞，成为“芥川文学奖”候选作品，川端康成称赞这篇小说显露了作者“异常的才能”。大江健三郎正式登上文坛。其重要作品有：＜饲育＞获第39届“芥川文学奖”，＜性的人＞，＜个人的体验＞获新潮文学奖，＜广岛札记＞，＜万延元年的足球队＞，＜燃烧的绿树＞获意大利蒙特罗文学奖等。1994年获诺贝尔文学奖。

这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲“中国”和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的“中国故事”。中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？如何感受各民族民歌的魅力？新音乐的力量在哪里体现？我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑？在这本书中，作者讲了三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐，带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的“金声玉振”，走进南音、佛乐、道乐的神秘世界；领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力；体会“长亭外，古道边”“风在吼！马在叫！”“一条大河波浪宽”的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面，讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。中国音乐之独特，在于其蕴含着一种人文精神。中国的传统音乐之美，能触及心底柔软的一块，它是中国文化的瑰宝和精粹。作者认为，我们也应该有这样的文化自信，在继承中华民族优秀传统文化的基础上，面对西方音乐的强势冲击，以各美其美、美人之美和美美与共的态度，创造属于中国人新时代的新音乐。

这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲“中国”和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的“中国故事”。中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？如何感受各民族民歌的魅力？新音乐的力量在哪里体现？我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑？在这本书中，作者讲了三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐，带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的“金声玉振”，走进南音、佛乐、道乐的神秘世界；领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力；体会“长亭外，古道边”“风在吼！马在叫！”“一条大河波浪宽”的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面，讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。中国音乐之独特，在于其蕴含着一种人文精神。中国的传统音乐之美，能触及心底柔软的一块，它是中国文化的瑰宝和精粹。作者认为，我们也应该有这样的文化自信，在继承中华民族优秀传统文化的基础上，面对西方音乐的强势冲击，以各美其美、美人之美和美美与共的态度，创造属于中国人新时代的新音乐。

简介：剧情特别渣，不喜勿看

内容简介： 从贝多芬与莫扎特，到勃拉姆斯，再到勋伯格与卡特 查尔斯•罗森以热情、犀利乃至尖刻的洞见，评判与解析音乐的过去与现在 “在讲述聆听音乐的困难与最终得到的享受与启迪时，再没有谁能比罗森做得更好了。” 《批判性娱乐》是著名钢琴家、音乐学家查尔斯•罗森发表于《纽约书评》的18篇文章的书评与文化评论合集。在这些文章中，罗森犀利、敏锐而又充满幽默感地回顾了古典音乐、21世纪的新音乐以及各式文学作品，既注意到了古典音乐在当代社会的变化以及现代流行音乐的发展，又以极其精准的眼光批判了评论界的部分浮华现象。他立体地扩张了自己对音乐等艺术作品的理解和诠释，既酣畅淋漓又丝丝入扣。这本书不但是对于文艺作品的评判，也处处都是对自己的娱乐性解析，完美地呼应了书名：批判性娱乐。 媒体推荐： 一场令人兴奋的阅读之旅……在超过三百页的篇幅中，从怯场到巴赫与亨德尔的键盘音...(展开全部)

本书从中国人性观念的神秘主义特点这一角度，揭示中国人的特殊性爱观和中国人在落后的传统观念压抑下，人性的变态和性科学的扭曲。

《结构听觉--音乐中调性的贯串性/现代作曲技术理论系列丛书》译著，原著出版于1952年，作者菲利克斯·萨尔彻根据他自己的心得进一步发展了辛克的理论，并将其运用到现代派音乐上去。由于叙述详尽，内容丰富，多年来已被美国许多音乐学院采用为理论教材。作者将其全文译出，供我国音乐界作为参考。