长江三峡的曲折动荡，是中国人的骄傲，也是中国自然史上的潮信地带。鸦片战争，揭开了中国二千年一遇的“社会文化大转型”的序幕。在史学大家唐德刚的慧眼中，“人文史观”一如“自然史观”，1840年的一场战役不仅掀起了中国社会政治形态的大变革，也使历史潮流中的长河，尤需历时百年的诡谲动荡，方能进入壮阔的太平洋。唐德刚交融三峡史观与人文探索于本书，成就一部客观而深入的中国近代史书。

长江三峡的曲折动荡，是中国人的骄傲，也是中国自然史上的潮信地带。鸦片战争，揭开了中国二千年一遇的“社会文化大转型”的序幕。在史学大家唐德刚的慧眼中，“人文史观”一如“自然史观”，1840年的一场战役不仅掀起了中国社会政治形态的大变革，也使历史潮流中的长河，尤需历时百年的诡谲动荡，方能进入壮阔的太平洋。唐德刚交融三峡史观与人文探索于本书，成就一部客观而深入的中国近代史书。

鸦片战争，揭开了中国二千年一遇的社会大变革，开始了中国近代史上的转型。在晚清70年中国社会转型的困境中，我们为何如此之艰？民国30年，经历了怎样的变革？《从晚清到民国》近代史一线专家学者袁伟时、马勇等讲述每一次关键转折点上的历史事件，带动的社会变革，记录我们这个民族的苦难辉煌。一百年，怎样的一部中国近代史？

以《现代性的追求》一书驰名学界的李欧梵，其书其人传播甚广，从此以后，“现代性”与中国现代文学紧紧勾连，成为论说中国现代文学最重要的维度之一。 《现代性的想象：从晚清到当下》收入李欧梵近年关于“现代性”的研究文章，冠以《现代性的想象》之名，是彰显李欧梵一以贯之的“现代性”之内在理路和复杂意涵。本书以两个主要的研究领域，晚清和五四为主，收入十四篇文章（外加一篇访问稿），例如关于晚清翻译的近作，包括重探林纾翻译哈葛德和司各德小说；重探郁达夫的小说和徐志摩的新诗，这两方面的研究并置在同一本书中，大致依据历史的连贯性次序，可视作李欧梵个人研究历程的过去和现在的一个总结，一个自我反省和自我驳诘的记录。 关于晚清文学的研究，是李欧梵在《现代性的想象》一书里关心文本背后的“历史节点”，它以何种形式在文本中显现，抑或“缺席”？本书同时讨论五四文学的研究──特别关于郁达...(展开全部)

《美术的故事：从晚清到今天》是一本美术史著作，是中国现代艺术通史的开山之作，是为那些对人类的文明与知识有常识的人而作，而不是学者和研究者需要的历史。本书的任务非常单纯：通过从鸦片战争到今天的“美术”故事的讲述，让读者的感知和智性重新开动起来，帮助读者了解美术的历史，重新理解“美术”的意义，以及美术与人类文明的基本形态。 作者通过对晚清以来的中国艺术史进行真正史学意义的梳理，改变了中国现代艺术史“剪刀加浆糊式”的旧有格局，对中国现代艺术史学科的自我反思及发展贡献尤著。以宏大而自由的笔法铺叙成篇，描述大量社会艺术史的内容，提出了一些令人惊觉的问题。这些问题牵曳着艺术家、艺术品与政治、经济及意识形态等社会因素的关节点，供给人们去继续思索。全书图文并茂，在浩瀚如烟的历史档案、资料中精选了600余幅图片，与文章呼应，首开全彩图说中国近百年美术史的先河。

以《现代性的追求》一书驰名学界的李欧梵，其书其人传播甚广，从此以后，“现代性”与中国现代文学紧紧勾连，成为论说中国现代文学最重要的维度之一。 《现代性的想象：从晚清到当下》收入李欧梵近年关于“现代性”的研究文章，冠以《现代性的想象》之名，是彰显李欧梵一以贯之的“现代性”之内在理路和复杂意涵。本书以两个主要的研究领域，晚清和五四为主，收入十四篇文章（外加一篇访问稿），例如关于晚清翻译的近作，包括重探林纾翻译哈葛德和司各德小说；重探郁达夫的小说和徐志摩的新诗，这两方面的研究并置在同一本书中，大致依据历史的连贯性次序，可视作李欧梵个人研究历程的过去和现在的一个总结，一个自我反省和自我驳诘的记录。 关于晚清文学的研究，是李欧梵在《现代性的想象》一书里关心文本背后的“历史节点”，它以何种形式在文本中显现，抑或“缺席”？本书同时讨论五四文学的研究──特别关于郁达...(展开全部)

《美术的故事:从晚清到今天》内容简介：从晚明开始，西方传教士带来了他们的艺术，在西方艺术的影响下,中国画工、画家笔下的变化，发生在广东地区的外销画、西方艺术家在中国的生活与工作、在上海出现的“海派”画家及其现象、西方人在中国创办的《点石斋画报》、由传教士为传教和教堂服务而兴办的艺术学校“土山湾”、接受西方绘画技法的“月份牌”。以及最早到西方学习艺术的画家，成为辛亥革命之前中国的传统文明加速变化的证明。她们是20世纪中国艺术的原因与直接背景。

《美术的故事：从晚清到今天》是一本美术史著作，是中国现代艺术通史的开山之作，是为那些对人类的文明与知识有常识的人而作，而不是学者和研究者需要的历史。本书的任务非常单纯：通过从鸦片战争到今天的“美术”故事的讲述，让读者的感知和智性重新开动起来，帮助读者了解美术的历史，重新理解“美术”的意义，以及美术与人类文明的基本形态。 作者通过对晚清以来的中国艺术史进行真正史学意义的梳理，改变了中国现代艺术史“剪刀加浆糊式”的旧有格局，对中国现代艺术史学科的自我反思及发展贡献尤著。以宏大而自由的笔法铺叙成篇，描述大量社会艺术史的内容，提出了一些令人惊觉的问题。这些问题牵曳着艺术家、艺术品与政治、经济及意识形态等社会因素的关节点，供给人们去继续思索。全书图文并茂，在浩瀚如烟的历史档案、资料中精选了600余幅图片，与文章呼应，首开全彩图说中国近百年美术史的先河。

本书以晚清到民国时期的小学国文（国语）教材为对象，打破学科壁垒，从历史、制度与选文的角度，对近代中国小学语文教材的诸多问题展开深入研究。全书立足教材本身，采用史料学与文本解读的研究方法，围绕以下四个问题展开：首先，通过对教材选文历史的演变研究，考察在文本与教材的双向互动中，文学作品如何在教育的场域中传播与接受；其次，通过审定制度与教材编写关系的研究，还原小学国文（国语）教材从传统走向现代并逐渐规范化的历史过程；再次，通过对小学国文（国语）教材的文本与图像进行深度解读，探究早期教材编写者在文化传承与融合上的努力与贡献；最后，通过史料钩沉，使一些编写理念独具一格，却被研究者忽略的国文（国语）教材凸显其研究价值。本书希望为教材学研究提供一些新的思路与方法。

本书以晚清到民国时期的小学国文（国语）教材为对象，打破学科壁垒，从历史、制度与选文的角度，对近代中国小学语文教材的诸多问题展开深入研究。全书立足教材本身，采用史料学与文本解读的研究方法，围绕以下四个问题展开：首先，通过对教材选文历史的演变研究，考察在文本与教材的双向互动中，文学作品如何在教育的场域中传播与接受；其次，通过审定制度与教材编写关系的研究，还原小学国文（国语）教材从传统走向现代并逐渐规范化的历史过程；再次，通过对小学国文（国语）教材的文本与图像进行深度解读，探究早期教材编写者在文化传承与融合上的努力与贡献；最后，通过史料钩沉，使一些编写理念独具一格，却被研究者忽略的国文（国语）教材凸显其研究价值。本书希望为教材学研究提供一些新的思路与方法。