柏拉图（约前427—前347），古希腊哲学家，也是西方最伟大的哲学家和思想家之一。本书是关于柏拉图中期理念论和美学思想的一篇重要对话。对话所描写的是悲剧家阿伽松为了庆祝自己的剧本获奖，邀请了几位朋友到家中会饮、交谈。参加者有修辞学家斐德罗、喜剧家阿里斯托芬、哲学家苏格拉底等人。对话主要由七篇对爱神的颂辞组成，这七篇颂辞层层深入，讨论的主题从对爱神的赞美转向对爱的本质的追问，又提升到爱神帮助之下灵魂对知识的求索，最终引至美的理念引导之下灵魂向纯粹理念世界的不断攀升。

《会饮篇》是柏拉图最精彩、最耐读的对话之一，故事发生在一场古希腊名流的豪华宴会上。诗人阿伽松刚赢得戏剧大奖，宾客们兴致正浓，决定依次为“爱神”献上一段赞美。于是，不同性格与身份的人轮番登场——有人讲述人类原本圆满、因挑战神而被劈成两半，从此终生寻找另一半的动人神话；有人用医学和音乐的比喻说明爱如何维系人与世界的和谐；有人强调爱应当指向灵魂与美德，而非肉体的欲望。 高潮来自苏格拉底，他转述女祭司狄奥提玛的教诲，把爱揭示为对“永恒之善”的追求，描绘出一条从肉体之美、灵魂之美、制度与学问之美，直至“绝对之美”的攀登之路，气势恢宏。就在哲思正浓时，醉醺醺的阿尔西比亚德闯入，把话题转向苏格拉底本人——一个外貌粗陋、言辞朴素，却蕴藏着令人无法抗拒的智慧与力量的人。 《会饮篇》融合了哲学、神话、幽默与人情，不仅探讨“爱”的多重含义，也展现了古希腊思想的魅力，让人仿佛身临其境，置身一场机锋与智慧交织的盛宴。

《会饮篇》是古希腊哲学家柏拉图所著的一篇对话式的作品，是以对话或者演讲的形式写成的，其背景是古希腊的一群男子在一场酒宴之中的谈话，所讨论的主题是爱的本质。本书表达了柏拉图的内心信念，即不可见的事物是永久的。

本书收录《会饮篇》和《洞穴寓言》。《会饮篇》（或译作《飨宴篇》《宴话篇》）是柏拉图早期的一篇对话式作品，它描述了在一次宴会上，一群雅典男性对爱的本质的讨论。该作品以演讲和对话的形式写成，既有讽刺式的，也有认真的谈话。《洞穴寓言》选自《理想国》，柏拉图简明扼要地驳斥了“善即快乐”或“善即学问”的观点，却拒绝直接给出自己的看法，而是借用“洞穴寓言”来阐述他的观点，这是他首次详细解释唯心主义。

虽然国内外学界对《会饮篇》的研究汗牛充栋，但由于这部经典作品在文体和内容方面的多重性和丰富性，在当下高度专业化的研究局面中，各学科之间壁垒森严，缺乏建设性的对话，容易导致学术成果的割裂化、碎片化。《爱欲的悲喜剧：柏拉图的<会饮篇>》力图进行沟通和融汇，弥补学界缺憾。 本书是对柏拉图《会饮篇》的一份详细、综合的哲学解读，在文本阐释与论证重构之基础上，结合古代历史与法律等领域的多种文献，同时吸纳人类学、历史学、古典学、修辞学的相关研究，系统而深入地阐述了《会饮篇》的爱欲哲学，并以此为框架和载体，探讨柏拉图对欲与爱、同性与异性、身体与灵魂、人性与政治、诗歌与哲学、自然与文化、生成与存在等一系列重要问题的思考。

《会饮记》收录了李敬泽近年来在《十月》杂志专栏刊登的系列随笔，是这位“新锐作家”继《青鸟故事集》《咏而归》之后的又一力作。李敬泽用亲历者的眼光，从历史的深邃中观照当代文学的现场，拾起落满灰尘的书籍，在缝隙中劈开思想的天地，编织出属于作者自己的文化和心灵地图。

《会饮记》收录了李敬泽近年来在《十月》杂志专栏刊登的系列随笔，是这位“新锐作家”继《青鸟故事集》《咏而归》之后的又一力作。李敬泽用亲历者的眼光，从历史的深邃中观照当代文学的现场，拾起落满灰尘的书籍，在缝隙中劈开思想的天地，编织出属于作者自己的文化和心灵地图。

“色诺芬注疏集”乃汉译色诺芬著作全编。本书是此系列的第一本。柏拉图的《会饮》很著名，苏格拉底的另一著名学生色诺芬也写过《会饮》，记述的同样是有苏格拉底在场的一次“会饮”。色诺芬的史家笔法的苏格拉底撰述与柏拉图的诗人笔法的苏格拉底撰述一样，都是“诗化作品”，堪称古典诗学的经典，只不过各有不同的写作意图。

“色诺芬注疏集”乃汉译色诺芬著作全编。本书是此系列的第一本。柏拉图的《会饮》很著名，苏格拉底的另一著名学生色诺芬也写过《会饮》，记述的同样是有苏格拉底在场的一次“会饮”。色诺芬的史家笔法的苏格拉底撰述与柏拉图的诗人笔法的苏格拉底撰述一样，都是“诗化作品”，堪称古典诗学的经典，只不过各有不同的写作意图。

把柏拉图著作当成戏剧来读，不仅不是时下人们所欣赏的、别出心裁的“创造性背叛”，而恰恰是一种对柏拉图本身的回归。从柏拉图对话的戏剧特征出发去理解柏拉图，既是文本自身构成的要求，也更是进入柏拉图丰富而多元话语系统的前提。既然生活本身不可以一言以蔽之，那么，柏拉图用戏剧而不是用论文来表达自身，也就正是为了更全面、更活生生地呈现问题并提出问题，让大部分人仅仅满足表层生动的故事，让细心而智慧的读者既领悟其中的“微言”也不忽视其“大义“。