从材料的性质方百讲，甚至最简明扼要的教学方法，也必须大体上遵循音乐写作的历史发展过程，正如不受教本规则束缚进行自由作曲的实路一样。本书的确至少可以达至这样的一个范围：应用简单和弦材料的习题相当于早期的作曲技术，当学生掌握了更多的和弦、和声进行和调性关系时，便接近于近数十年的音乐写作了。因为我们的习题基本上既不是以历史为目的，也不是以风格化为目的，所以本书习题的编排与16000至19000年间作曲的演变大致相符合也就完全够子。

本书的目的只是想对传统和声的实践作一痢要的概述，其中不涉及任何以更高深的音乐理论为基础的技术。同时，本书在另一方面也有它的局限性：它的提供的材料虽然全都是那些遵循传统方法的作曲家们每天都使用的材料，但《传统和声学》上卷却并没有特别强调专门发展作曲的练习。本书提供了这样的材料。各种各样的曲子。和声材料和《传统和声学》上卷中所使用的相同。本卷给学生作了许多提示，这将引导他远远地超过仅仅求得技术熟练这个最初步的境地。

《普通高等教育"九五"国家级重点教材•中国艺术教育大系:和声学教程(音乐卷)》由桑桐著，分上、下两编，上编为“传统和声”，由于大部分作曲、理论在音乐中学或校外已学习过基础的和声知识，故本教程将調内和声材料归纳为第一部分“自然音和声的复习”。下编为“近代和声”，是《普通高等教育"九五"国家级重点教材•中国艺术教育大系:和声学教程(音乐卷)》新编的部分，试图让学生了解和掌握传统和声以后的一些近代和声的应用方法。从四个方面讲授、分析近代和声的一些处理方法。它们的范围限于十二平均律的和声手法，一般不涉及非十二平均律基础的处理方法，亦不涉及旋律、节奏以及作曲法等方面。

本书有以下优点：从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。 当然，这本书也是有缺点的，如有些条条框框规定得过于机械、刻板，虽有易于掌握之优点，但若处理不好会导致因循守旧。另外有些和声手法虽在历史上起过重要作用，但在今日实用价值已不在。因此在使用本书时，要注意发挥其长处，但又要弥补其不足，适当地增加些补充教材才好。对我国的学生来说，首要的是要加强民族调式和声及五声性的和声手法的学习，当然如能增加一些近现代的和声常识那就是锦上添花了。 这个新版本较之旧版本在谱例与习题上有了大幅度的拓展与增加，在理论与阐述上更科学更精密，无疑是一本非常好的教科书。

本书着重介绍了十八、十九世纪作曲家们的共同的和声处理手法。书中对“和声的节奏”、“附属和弦”与“和弦外音”所做的论述被认为较有特色。本书适合与掌握了和声学基本知识的读者进一步研究和声学之用。

本书根据我们三十年的教学经验，觉得本书有以下优点：从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入如，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。这本书在我国一版再版供不应求，其道理也在于此。

本书作为经典的和声学教程，具有良好的品牌效应和市场收益。书中把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上来说，本书共60章，章节内容循序渐进，安排合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。每章后还辅以练习习题配套教学。此次修订，修改了在教学实践过程中发现的诸多错误，并再体例安排上做了统一的调整。

《勋伯格和声学》是一本世界名著，如今第一个中译本终于出书，一提起勋伯格，便自然想到“十二音体系”，但这却并非“十二音体系”的论述。这是一本传统的、基础的和声学，勋伯格正是以此培养出阿尔班-贝尔格、安东-韦伯恩大师这样的高徒，勋伯格在这里不是让学生“配和声”而是“写和声”。

《流行爵士和声学》内容简介：十四岁那年，一个巧合的机缘，我有了把玩吉他的机会。琴弦经拨弄后发出的美妙声音深深地打动了我，在没有任何老师传授指导的情况下，自我摸索后用简单的几个基本三和弦，我竟然弹奏出了一些国语和西洋流行歌曲！ 二十岁那年我踏入了流行音乐的职场。起初跑场于餐厅、舞厅，慢慢地进入了酒吧和夜总会。如今回忆起那些跌跌撞撞的日子，艰辛和痛苦更不足为外人道。天道酬勤，大量丰富的音乐演奏经验和实力就在那甘苦自知的日子里获得了积累。凭借积累下来的宝贵经验和实力，我担任了台湾电视公司附属大乐队主吉他手，从而更深层面地领略到一点：爵士乐凌驾于其他音乐艺术，爵士乐更能将伴随人类生活中的宁静与不安、愤怒与俏皮、痛楚与喜悦等伴随着人类生活的情绪作出完整的表达与传输。