本书是关于荷兰画家伦勃朗的艺术史读物。作为文艺复兴后期最卓越的代表人物，伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669）不仅吸引了同时代的艺术家，也激发了他们的创作灵感。《伦勃朗与意大利文艺复兴》一书对伦勃朗的作品和艺术道路进行了解剖麻雀式的解读，呈现了伦勃朗“明暗法”之下更丰富的情绪。通过分析伦勃朗最著名的绘画和版画作品，克拉克展示了一个伟大的画家是如何通过回忆和联想来丰富自己的想象力的，也解释了伦勃朗如何通过对意大利文艺复兴艺术的研究而改变自身绘画风格。同时，克拉克也将带领读者以富有想象力的眼光看待艺术品，并在一定程度上分享艺术家的经验。

本书是关于荷兰画家伦勃朗的艺术史读物。作为文艺复兴后期最卓越的代表人物，伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669）不仅吸引了同时代的艺术家，也激发了他们的创作灵感。《伦勃朗与意大利文艺复兴》一书对伦勃朗的作品和艺术道路进行了解剖麻雀式的解读，呈现了伦勃朗“明暗法”之下更丰富的情绪。通过分析伦勃朗最著名的绘画和版画作品，克拉克展示了一个伟大的画家是如何通过回忆和联想来丰富自己的想象力的，也解释了伦勃朗如何通过对意大利文艺复兴艺术的研究而改变自身绘画风格。同时，克拉克也将带领读者以富有想象力的眼光看待艺术品，并在一定程度上分享艺术家的经验。

在这部广受赞誉的杰出著作中，彼得•伯克介绍了意大利文艺复兴时期的社会和文化历史。他讨论了 15 世纪和 16 世纪意大利的社会和政治体制，分析了这一时期非凡的艺术创造力所特有的思维和观察方式。伯克采取了独特的社会学方法，研究文学、绘画、雕塑和建筑的创新如何与文艺复兴时期意大利的文化、经济、社会和政治背景相关联。在评估文艺复兴时期的意大利的文化生产力时，伯克将重点放在了“文化精英”群体上。这个群体包括 600 名1420年至1540年活跃的画家、雕塑家、建筑师、作家、人文学者和建筑师、作家、人文学者、科学家和音乐家等，通过描绘这些人，伯克描绘了文艺复兴时期的意大利的社会面貌。 第3版新增了经过全面修订的导言，重点关注伯克所说的文艺复兴研究中的“女性转向”“家庭转向”，并讨论了文艺复兴与全球趋势的关系。他为我们理解意大利文艺复兴，理解文化与社会之间的复杂...(展开全部)

在这部广受赞誉的杰出著作中，彼得•伯克介绍了意大利文艺复兴时期的社会和文化历史。他讨论了 15 世纪和 16 世纪意大利的社会和政治体制，分析了这一时期非凡的艺术创造力所特有的思维和观察方式。伯克采取了独特的社会学方法，研究文学、绘画、雕塑和建筑的创新如何与文艺复兴时期意大利的文化、经济、社会和政治背景相关联。在评估文艺复兴时期的意大利的文化生产力时，伯克将重点放在了“文化精英”群体上。这个群体包括 600 名1420年至1540年活跃的画家、雕塑家、建筑师、作家、人文学者和建筑师、作家、人文学者、科学家和音乐家等，通过描绘这些人，伯克描绘了文艺复兴时期的意大利的社会面貌。 第3版新增了经过全面修订的导言，重点关注伯克所说的文艺复兴研究中的“女性转向”“家庭转向”，并讨论了文艺复兴与全球趋势的关系。他为我们理解意大利文艺复兴，理解文化与社会之间的复杂...(展开全部)

当我们翻开这本《意大利文艺复兴艺术》时，立刻会感觉到画面的人物都用神奇的眼光注视着我们：他们似乎在邀请我们去倾听他们时代的故事、去赞美他们的伟大创造。他们的眼神虽然各异，但似乎流露出一种自信，一种先前的时代未曾有过的自信。他们之前的中世纪艺术家从来没有意识到自己属于一个叫“中世纪”的时代，而哥特式艺术家从来没有想过，他们的艺术是一种哥特式风格。从14世纪开始，意大利人率先自觉地意识到他们正在创造一个崭新的时代，一个他们自称为古典文化“再生”的时代。19世纪的历史学家把这个时代命名为“文艺复兴时代”。

从原始美术到近现代美术，从绘画、建筑、雕塑到工艺美术，从欧洲文艺复兴美术到近代中国美术，从罗可可艺术到超现实主义运动，涵盖了人类历史上各个时期各个流派的美术创作和美术成就。这套书不仅仅停留在对某一流派、某一作品表面的浅显的描述，更着重的是用分析的、理论的甚至哲学的观点把艺术家及艺术作品和流派放在特定的历史氛围中加以讨论，力图客观展现美术史本来面目。同时在艺术流派的论述上，着重剖析各个流派发展的根源以及他们展现出的继承拓展期、繁荣发展期和古今转型期等不同时期的内在联系。 最为重要的是，这套书关注了以往美术史料很少涉及的领域，如大洋洲的原始美术发展状况，如朝鲜半岛美术，如还用巫术与宗教文化的观点来剖析远古美术的创作主题等，并且对学术上某些有争议的问题，也作了适当的研究和论述。 这套美术史全集给予东方美术包括中国美术在内应有的重视，印度、俄罗斯、日本、朝鲜...(展开全部)

《意大利文艺复兴美术》从绘画、雕刻、建筑三个方面图文并茂地详述了艺术家如何从中世纪的黑暗之中走出，恢复希腊的优秀传统，在科学、哲学的指引之下，让造型艺术成为思想与情感宣泄表达的最佳手段，创造出奇迹般的人类心血结晶。并对这一时期的所有代表性画派、艺术家及其杰作从艺术、审美的角度进行了赏析，因此，阅读《意大利文艺复兴美术》，不啻一次在艺术高峰上进行的神圣巡礼。意大利文艺复兴被视为使人脱离卑微、黑暗而入高贵、光明之境的艺术殿堂和人类引以为豪的智慧高峰。

史学巨匠J. A.西蒙兹耗费十年完成的七卷本《意大利文艺复兴》被誉为“史诗级史学杰作”，与布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》并称“双璧”。本书为其简本，既保留原著的学术深度与文采，又以流畅叙事聚焦核心：人文主义摆脱中世纪枷锁，在文学、艺术与科学领域迸发惊人的创造力。 西蒙兹以诗意的笔触，揭开文艺复兴的壮丽画卷——不仅是艺术的复兴，更是人性与理性的重生。从但丁的《神曲》到米开朗琪罗的穹顶，从美第奇家族的权谋到新柏拉图主义的哲思，本书以宏阔视野还原这场跨越两个世纪的文明变革。

彼得•默里[Peter Murray]教授的《意大利文艺复兴建筑》是艺术世界丛书中的一部，其内容宽泛、图文并茂，向人们展示了15与16世纪的建筑，也显示了当时那些雄心勃勃而又十分挑剔的捐资人对于建筑师们的种种要求。从伯鲁乃列斯基与阿尔伯蒂的早期实践，到拉斐尔与米开朗琪罗的更为激进的见解，作者考察了这一滥殇于意大利并蔓延到整个欧洲的富于创造性的潮流。书中除了翔实的文字外，还附有大量照片以及许多平面、立面与剖面图。 本书共有202幅插图。

从14世纪的初始期文艺复兴到15世纪的早期文艺复兴和16世纪的盛期文艺复兴，意大利和佛罗伦萨取得的一系列辉煌成就确实为整个西方走向近代世界起了巨大的推动作用。这些文化成就之可贵不仅在其时间之早，尤在其质量之高，而这两点恐怕是只有在这种先从“点”上开步达到经济、政治、文化相结合的模式中才能实现。 本书从上述思路出发，在对国际学术界关于意大利文艺复兴的起源和资本主义萌芽的论述的回顾和分疏的基础上，并通过与其他地区的比较，梳理出意大利何以能得风气之先，并在一定程度上回答了那个“李约瑟难题”。