2006年台湾国际动画影展开幕片，荣获美国圣地牙哥亚洲影展的儿童短片奖、巴西影展儿童短片奖等殊荣，热销全球超过40国，最令台湾小朋友骄傲的成长伙伴，令成年观眾也感动落泪的「疗伤系动画」，DVD独家收录蛋糕姊姊生动情节解说，以及导演製作分享！ 　　美国有迪士尼创造的米老鼠和唐老鸭，日本有【龙猫】和【魔女宅急便】里经典动画人物，而现在台湾喜爱动画的观眾，终於也有属於自己的动画明星囉！拥有一双水汪汪大眼睛和圆圆胖肚子的「姆姆」，惹人怜爱的模样一出现就轻鬆掳获小朋友的心，而稍微笨拙的可爱动作，更是令成年观眾对这个蓝色小生物的魅力，也毫无招架之力。 　　加上国际级的3D动画製作水準，以及极具教育意义的动人故事，让【姆姆抱抱】成功超越语言的隔阂，销售到全球四十多个国家，成为令台湾小朋友们最骄傲的宝贝玩伴！继【和天线宝宝学英文】系列后，华纳家庭娱乐再度为观眾带来优质儿童节目【姆姆抱抱我是姆姆】、【姆姆抱抱认识你真好】DVD，配合七月在东森幼幼台首播，让小朋友紧紧拥抱姆姆，度过一个欢乐又幸福的夏天！ 　　一手打造【姆姆抱抱】的首映创意股份有限公司（SOFA Studio），2004年成立后秉持著「原创精神」致力於本土3D动画的製作，聚集广告和游戏领域的资深创意人才，并不断向皮克斯（【海底总动员】、【超人特攻队】）等顶尖欧美动画团队取经研发技术，终於在2006年为观眾带来活泼纯真的可爱姆姆，精緻的3D动画搭配柔和的色彩和逗趣的情节，还有精心挑选的温馨音乐，不时让人开怀大笑之餘，更教导著小朋友接纳差异和乐於助人的正面态度，而姆姆渴望友情的中心概念，更是让许多成年观眾感动落泪，将【姆姆抱抱】喻为蕴含温暖人心力量的「疗伤系动画」！ 　　接连受邀参加台湾国际动画影展开幕片、西班牙影展、美国圣地牙哥亚洲影展、巴西影展等盛会的【姆姆抱抱】，诞生至今透过官方网站和马不停蹄的试映活动，在短短两年间凝聚了超高人气，琳瑯满目的周边商品在小朋友心中热门程度，丝毫不亚於欧美和日本的动画人物，而在姆姆粉丝们的千呼万唤下，【姆姆抱抱我是姆姆】、【姆姆抱抱认识你真好】DVD大碟，终於要在七月和大家见面囉！除了分别网罗十三集温馨故事外，DVD还特别邀请蛋糕姊姊用活泼生动的口吻，为小朋友解说姆姆的心情故事，更邀请导演和製作监督等人来分享从情节、动画製作到音效等环节的製作过程，让您彻底拥抱最完整的姆姆.

在中国，一对年轻夫妇带着他们的孩子离开城市去乡下探望他们生病的祖父。在令人感到窒息的汽车里，丈夫（导演本人）把他们夫妻的关系变成了一个电影场景，他们的关系也变得支离破碎。爱情和电影制作在这里交织在一起，为观看者提供了一个“回声”的故事。

在中国，一对年轻夫妇带着他们的孩子离开城市去乡下探望他们生病的祖父。在令人感到窒息的汽车里，丈夫（导演本人）把他们夫妻的关系变成了一个电影场景，他们的关系也变得支离破碎。爱情和电影制作在这里交织在一起，为观看者提供了一个“回声”的故事。

引用莎士比亚著名的14行诗第18首「我是否该将你比喻为夏日？」，将情诗里的细腻爱恋，转化为年轻男子的纵情狂爱。胜民因为写不出剧本而苦恼，他的演员好友正秀邀请他参加化装舞会，为他创造灵感，而胜民也慢慢发现，原来他是如此幸运，俊美的正秀深爱着他，他们的爱情正孵化着一部美丽的剧本……

引用莎士比亚著名的14行诗第18首「我是否该将你比喻为夏日？」，将情诗里的细腻爱恋，转化为年轻男子的纵情狂爱。胜民因为写不出剧本而苦恼，他的演员好友正秀邀请他参加化装舞会，为他创造灵感，而胜民也慢慢发现，原来他是如此幸运，俊美的正秀深爱着他，他们的爱情正孵化着一部美丽的剧本……

影片从从彼乔恩回家开始，在彼乔恩回家结束。在这个过程中他和另外两个孩子史登和穆勒经历的成人难以理解的创痛。电影中的三个孩子最终都爆发出自己的暴力因子，多少都是家庭的漠不关心。影片探讨的是青少年跟家长之间存在难以沟通的局面，这种局面可能会导致他们走向不可挽回的地步。在电影中，三个孩子似乎已经被他们的似水流年给淹没了。影片让人想起施隆多夫的电影《青年特尔斯勒》，也是关于三个学生的暴力与思考。 　　史登是三个孩子中最暴力，也是最可怜的一个。他的父母分居，也表明了家庭已经破裂。妈妈每天沉迷于瑜伽，根本不关心他的一切。这种心理上的被抛弃感导致了史登的暴力倾向和无法无天。他拉拢彼乔恩和穆勒入室盗窃，还撞到一个老人抢走她的钱去瑞典旅游。史登也是最封闭自我的一个孩子，他从不跟人说自己的感受，他孤独时就是做坏事。他把恐惧埋藏在心里，电影中有个镜头明显暴露了他对孤独无助的恐惧，孩子们在玩一种游戏，当他一个人钻进白布下面的时候，他被那种境地惹得抓狂了。这说明他害怕一个人去承担一些事情，他恐惧那种无助的境地。 　　史登有一条叫做“扎帕”的食肉鱼，在某一天成为他的精神图腾。没有人时他跟鱼对话，他在长期的不得不自我封闭的心情之下，把精神寄托于刺激的罪恶事件上。史登在“白布事件”之后本有机会改过自新的，可是接连的打击加重了他的“病情”，他爸爸有了别的女人，他用心的给妈妈做好烛光晚餐，而只知道养身的她竟然因为不能吃肉而拒绝了这次善意的改造。那晚史登又开始跟鱼对话，平息的暴力又冉冉升起。 　　史登经常欺负胖乎乎的穆勒，穆勒被强行拉入他们一伙，却不被尊重。史登害他掉入陷阱，逼他吃虫子，滑坡他的车强迫他去装老人。穆勒都忍受了，因为他的内心也害怕。史登是外强中干，而穆勒是善良的退步。同时穆勒也享受于每次入室后的所得，他们去瑞典以前或许还有快乐，但是回来的穆勒和彼乔恩都被罪恶感给纠缠。穆勒一再的让步没有被史登“原谅”，而且还变本加厉，再一次被暴力心态征服的史登把他的鸟给弄死了。穆勒的暴力因子也被催发出来了，别看他人小，但是力气是他们之中最大的。他把史登揍得血肉模糊，旁观的女生怕得目瞪口呆。这是一个“以暴制暴”的结局，穆勒终于退出了一个令人担忧的三人组。 　　史登回到家后，没有一个大人注意他，只有弟弟关切了问这问那。他抱了抱弟弟，他在弟弟身上找到了童真的快乐。于是史登的生命又开始灿烂了，如圣诞的烟花绽放。

影片从从彼乔恩回家开始，在彼乔恩回家结束。在这个过程中他和另外两个孩子史登和穆勒经历的成人难以理解的创痛。电影中的三个孩子最终都爆发出自己的暴力因子，多少都是家庭的漠不关心。影片探讨的是青少年跟家长之间存在难以沟通的局面，这种局面可能会导致他们走向不可挽回的地步。在电影中，三个孩子似乎已经被他们的似水流年给淹没了。影片让人想起施隆多夫的电影《青年特尔斯勒》，也是关于三个学生的暴力与思考。 　　史登是三个孩子中最暴力，也是最可怜的一个。他的父母分居，也表明了家庭已经破裂。妈妈每天沉迷于瑜伽，根本不关心他的一切。这种心理上的被抛弃感导致了史登的暴力倾向和无法无天。他拉拢彼乔恩和穆勒入室盗窃，还撞到一个老人抢走她的钱去瑞典旅游。史登也是最封闭自我的一个孩子，他从不跟人说自己的感受，他孤独时就是做坏事。他把恐惧埋藏在心里，电影中有个镜头明显暴露了他对孤独无助的恐惧，孩子们在玩一种游戏，当他一个人钻进白布下面的时候，他被那种境地惹得抓狂了。这说明他害怕一个人去承担一些事情，他恐惧那种无助的境地。 　　史登有一条叫做“扎帕”的食肉鱼，在某一天成为他的精神图腾。没有人时他跟鱼对话，他在长期的不得不自我封闭的心情之下，把精神寄托于刺激的罪恶事件上。史登在“白布事件”之后本有机会改过自新的，可是接连的打击加重了他的“病情”，他爸爸有了别的女人，他用心的给妈妈做好烛光晚餐，而只知道养身的她竟然因为不能吃肉而拒绝了这次善意的改造。那晚史登又开始跟鱼对话，平息的暴力又冉冉升起。 　　史登经常欺负胖乎乎的穆勒，穆勒被强行拉入他们一伙，却不被尊重。史登害他掉入陷阱，逼他吃虫子，滑坡他的车强迫他去装老人。穆勒都忍受了，因为他的内心也害怕。史登是外强中干，而穆勒是善良的退步。同时穆勒也享受于每次入室后的所得，他们去瑞典以前或许还有快乐，但是回来的穆勒和彼乔恩都被罪恶感给纠缠。穆勒一再的让步没有被史登“原谅”，而且还变本加厉，再一次被暴力心态征服的史登把他的鸟给弄死了。穆勒的暴力因子也被催发出来了，别看他人小，但是力气是他们之中最大的。他把史登揍得血肉模糊，旁观的女生怕得目瞪口呆。这是一个“以暴制暴”的结局，穆勒终于退出了一个令人担忧的三人组。 　　史登回到家后，没有一个大人注意他，只有弟弟关切了问这问那。他抱了抱弟弟，他在弟弟身上找到了童真的快乐。于是史登的生命又开始灿烂了，如圣诞的烟花绽放。

1939年，米塔·瓦西里耶夫得到了一只小狗，但他的母亲对礼物不满意，因为宠物嚎叫得很长，所以他得到了卡鲁扎的绰号。几年后，伟大的卫国战争和对列宁格勒的封锁开始了，每个人，包括米蒂的家人，都在挨饿，狗察觉到了主人的痛苦，穿过雷区去寻找猎物。一段时间后，米塔和狗狗被一个德国巡逻队发现……

Budd Boetticher's final release is an independently produced documentary about legendary bullfighter Carlos Arruza, narrated by Anthony Quinn. A film he spent much time, effort and money on and was to be his masterpiece, perhaps his most personal. Boetticher himself had been a bullfighter before going into movies. Tragically, a car accident on May 20th, 1966 took the lives of Carlos Arruza and some of Boetticher's filming crew. Boetticher completed the film and only directed one other, A Time for Dying (1969). Arruza was released in 1972 to strong reviews but flopped in the theaters.

Unlike the standard American westerns at this time that portray Native Americans with Caucasian actors, this Argentine film by director Lucas Demare actually has Atahualpa Yupanqui as Galvan, one of the Native Americans who rebel against their working conditions. As in many Latin films, songs and dances entertain in the interludes between action scenes. The setting is a sugar-cane plantation that exploits its workers beyond their capacity to endure, resulting in a rebellion.