本书共分为九篇，第一篇：佛教艺术的早期阶段；第二篇：巴尔胡特浅浮雕中的本生故事；第三篇：山奇大塔东门；第四篇：佛像的希腊起源；第五篇：在高卢和在印度的一对保护神；第六篇：舍卫城大神变；第七篇：六牙象本生故事；第八篇：爪哇的佛教艺术；第九篇：佛教的圣母像。 此书根据1914年英文版翻译。该论文集虽然距今已近百年，但作者当年的许多论点经学术界百余年的研究考证、及新资料的出现均已得到证实或成公论，并且仍有参考价值，尤其是全书的总体学术认识及治学方法对现今学者的研究依然能起到开拓思路的作用。 该译本力求明白晓畅而又生动活泼，全书的注解也均详细译出，具有一定的参考价值。

佛教曾是东方世界最重要的精神信仰，其艺术几乎涵盖了整个东方大地。佛教自两汉之际传入中国后，受中国社会历史条件的影响，逐渐走上了中国化道路，构成了中国传统文化的重要部分。漫长的丝绸古道及国内许多地区遍布着大量的佛教艺术遗存，这些中华传统文化的丰富宝藏，亟待我们去发掘、研究和认识。《佛教艺术经典·第1卷：佛教艺术的发展》为《佛教艺术经典》第一卷：佛教艺术的发展，由阮荣春主编，共分五章，内容包括：佛教艺术溯源、以笈多样式为主的佛教艺术、佛教的本土化进程、密教艺术、中国影响下的朝鲜半岛、日本佛教艺术。

《西藏佛教艺术》以不同历史阶段的代表人物、变化的佛教美学与艺术的观念为西藏艺术的形成与发展构筑一个蕴含历史线索的文化社会背景，然后将西藏艺术中的重要创作思潮、风格流派、著名传世作品都安置在如此背景之上加以解读，正是作者所谓的spiritual ideals与art两条线索，但全书对艺术作品本身的风格流变及西藏艺术自身的发展规律的论述尚有待加强。 作为90年代末出版的西藏艺术概论书籍，本书包括了以往此类书刊未曾深入讨论的内容。如16世纪后逐渐形成的诸西藏传统画派，白玛噶波(pad—iIla dkar—po)和多罗那他(Taranatha)有关西藏艺术的论述，19世纪前后藏区东部德格等地的艺术实践等。有关尼泊尔迦舍一末罗(Khasa Malla)王国与穆斯唐(Mustang)地方的藏传佛教艺术遗存，对汉文读者来说也大有裨益。与传统写法不同，本书没有对藏传...(展开全部)

本书是考古新视野丛书之一种。在中国佛教考古研究方面，对汉晋时期佛教初传中国阶段的探研，是最困难的课题，原因在于考古遗迹零散，文献记载少。本书作者知难而上，收集整理有关古代文献，并全面细致地梳理了中国各地有关考古发现获得的零星标本，运用考古标型分期方法，对中国早期佛教造像以及相关问题做分析与研究，力争廓清中国早期佛教造像模糊不清的局面，解释一些学术界尚未研究明晰的问题。作者从手印的变化规律，对汉晋佛教图像辩识出“说法像”和“禅定像”两大系统，寻找出佛教图像由西渐东，在时间上西早东晚，在风格上外来影响西浓东淡的基本结构。也剖析东晋十六国后，南方和北方都形成了自己的佛教造像发展系统。这些观点都颇具新意，引起了学界的关注。

《印度秣菟罗早期佛教造像研究》主要讲述了佛教造像，即释迦牟尼佛的人格形象，是何时、何地，在怎样的背景下得到创造和表现的？早期佛像是如何被接受，并得到发展和传播的？这些问题是印度美术史，甚至是佛教史上的重大问题。《印度秣菟罗早期佛教造像研究》鉴于秣菟罗佛像在佛教造像历史中的重要性，围绕秣菟罗佛像起源和初期造像的有关记载、遗品的风格特征，对秣菟罗佛像起源说，佛像在秣菟罗地区接受的历史原因，以及秣菟罗佛像介于犍陀罗和阿玛拉瓦蒂两大流派的同时发展中向笈多样式的演进和向中亚、中国等地逐步推进的问题，逐一进行讨论。

本书系“丝绸之路考古史”丛书之一，是约翰·休伯特·马歇尔着《犍陀罗佛教艺术》的中译本，为我社1989年同名图书的再版图书。 作者首先对古印度王国犍陀罗以佛教为题材的雕塑艺术进行了分期，梳理了其形成与发展的脉络，并在大量列举、分析实物作品的基础上，对不同时期、不同地域、不同风格、不同作坊的犍陀罗佛教艺术的造像特点及其影响作了深入探讨。 全书内容丰厚，译文准确、流畅，契合中文阅读习惯，有助于普通读者全面了解犍陀罗佛教艺术的分期与特点，同时对丝绸之路考古学史研究具有积极的推动作用。此次再版，译者对译文作了进一步的修订，同时将全部图版替换为高清图版，弥补了初版图版不清的遗憾。