佛教曾是东方世界最重要的精神信仰，其艺术几乎涵盖了整个东方大地。佛教自两汉之际传入中国后，受中国社会历史条件的影响，逐渐走上了中国化道路，构成了中国传统文化的重要部分。漫长的丝绸古道及国内许多地区遍布着大量的佛教艺术遗存，这些中华传统文化的丰富宝藏，亟待我们去发掘、研究和认识。《佛教艺术经典·第1卷：佛教艺术的发展》为《佛教艺术经典》第一卷：佛教艺术的发展，由阮荣春主编，共分五章，内容包括：佛教艺术溯源、以笈多样式为主的佛教艺术、佛教的本土化进程、密教艺术、中国影响下的朝鲜半岛、日本佛教艺术。

《西藏佛教艺术》以不同历史阶段的代表人物、变化的佛教美学与艺术的观念为西藏艺术的形成与发展构筑一个蕴含历史线索的文化社会背景，然后将西藏艺术中的重要创作思潮、风格流派、著名传世作品都安置在如此背景之上加以解读，正是作者所谓的spiritual ideals与art两条线索，但全书对艺术作品本身的风格流变及西藏艺术自身的发展规律的论述尚有待加强。 作为90年代末出版的西藏艺术概论书籍，本书包括了以往此类书刊未曾深入讨论的内容。如16世纪后逐渐形成的诸西藏传统画派，白玛噶波(pad—iIla dkar—po)和多罗那他(Taranatha)有关西藏艺术的论述，19世纪前后藏区东部德格等地的艺术实践等。有关尼泊尔迦舍一末罗(Khasa Malla)王国与穆斯唐(Mustang)地方的藏传佛教艺术遗存，对汉文读者来说也大有裨益。与传统写法不同，本书没有对藏传...(展开全部)

本书由佛教圣典漫画、金刚经、心经、260字心经、佛说四十二章经五大部分组成。 本书主要是从佛理的角度去讲解人生哲学 。从生命的实相、当下刹那、真实不虚悟出永恒是由无穷多数小的刹那当下瞬间所相加而成。如果人无法融入于当下、现前，只一味的追求什么才是生命的意义，那么他就是个不了解生命实相而轮转于痛苦烦恼的此岸众生。 人生要通往哪里？活的鱼通常都逆水而游。只有死掉的鱼才随波逐流！要如何才能不随波逐流呢？人生就像微积分，紧紧把握住当下刹那才是真实不虚的。

本书系“丝绸之路考古史”丛书之一，是约翰·休伯特·马歇尔着《犍陀罗佛教艺术》的中译本，为我社1989年同名图书的再版图书。 作者首先对古印度王国犍陀罗以佛教为题材的雕塑艺术进行了分期，梳理了其形成与发展的脉络，并在大量列举、分析实物作品的基础上，对不同时期、不同地域、不同风格、不同作坊的犍陀罗佛教艺术的造像特点及其影响作了深入探讨。 全书内容丰厚，译文准确、流畅，契合中文阅读习惯，有助于普通读者全面了解犍陀罗佛教艺术的分期与特点，同时对丝绸之路考古学史研究具有积极的推动作用。此次再版，译者对译文作了进一步的修订，同时将全部图版替换为高清图版，弥补了初版图版不清的遗憾。

考古学家。1902—1931年间任印度考古局总监。曾主持呾叉始罗等犍陀罗古城遗址和印度一些重要佛教遗迹的发掘，20世纪20年代负责对以前不为人所知的印度河文明的两座大城市哈拉帕（Harappā）和摩亨佐达罗（Mohenjo-daro）遗址（今巴基斯坦境内）的发掘工作。著作有《摩亨佐达罗及印度河流域文明》、《呾叉始罗》和《犍陀罗佛教艺术》等。

本书重点介绍了山东临朐明道寺地宫出土的一批佛教造像，从造像组合形式、题材选择、艺术风格等方面做了全面分析。

《陕西佛教艺术》收录有200多幅精彩图版以及各石窟的平面解说图，其中相当一部分是由作者亲自拍摄并首次发表，弥足珍贵。陕西，在某种程度上几乎就是中国悠久历史和文化的代名词，不仅有举世闻名的秦兵马俑、半坡遗址、黄帝陵和汉唐帝王陵墓群，而且也创造了同样灿烂辉煌的佛教文化和艺术。数量众多的造像碑、单独造像、石窟与彩塑历经劫难而遗留至今，使我们得以追溯在千百年的沧海桑田中曾经有过的宁静、明澈、深邃、博大和永恒。 《陕西佛教艺术》作者李凇长年研究佛教美术，《陕西佛教艺术》是在他实地考察陕西各地佛教相关遗址的基础上所写成，论述了陕西从北朝至明朝的佛教艺术活动和主要遗址，是第一本综述陕西佛教艺术遗存现状的专著。其中，北朝时期兼容各种文化而又保持传统特征的“长安模式”，隋、唐时期华贵而气势恢弘的皇家色彩，宋、金时期与战争环境紧密相关、风格精致而凝重的陕北地方流派，元、...(展开全部)