本书是美国著名的民俗学家理查德·鲍曼的成名作和代表作之一。作为美国民俗学“表演学派”的纲领性著作之一，本书简明扼要地介绍了表演理论产生的学术背景、“表演”的本质、标定表演的手段、表演的模式性、表演的突生性，并且指出了表演理论对于民俗学的当代文化研究的意义。 除《作为表演的口头艺术之外》单行本的中译本外，本书还有选择地收录了作者的几篇作品，其中既有作者近年来发表的对表演理论进行进一步阐述的论文，也有特别考虑到中国一般读者的需要而增加的运用表演理论来分析口头艺术的个案研究。 《作为表演的口头艺术》是美国民俗学专业研究生的重要的必读书，并且被2000年的《美国人类学家》杂志评为近五十年中最有影响力的民俗学著作。

“表演理论（performancetheories）是20世纪60年代以来美国民俗学界贡献给全世界的*重要的方法论之一。本书集中介绍了“表演理论”的学术谱系与问题意识，深入探讨了民俗学的“表演理论”与流行于人类学、社会学、戏剧研究等领域的其他“表演研究”之间的联系与区别，细致分析了“表演理论”的关键词及其相关的理论难点，尝试性地提出了“表演理论”可能预示的发展方向以及中国民俗学可能因此获得的启示。总之，本书是目前中国民俗学界全面、系统地介绍与评论“表演理论”的前沿性学术成果，它的出版将有利于进一步完善“中国民俗学派”预设的学术构架；有利于中国民俗学界进一步深化对于域外民俗学，尤其是美国民俗学的理解；有利于推进中国民俗学、人类学、社会学以及戏剧研究等相关领域的深度对话与沟通。它将为中国民俗学、人类学、社会学、戏剧研究等相关学科从业人员把握学术前沿提供重...(展开全部)

《作为经验的艺术》是杜威美学理论的代表著作之一，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源——“日常生活”之间的连续性。杜威采用了一条与分析美学相反的思路，不苛求理论的精确性，而更关注艺术对生活及社会起的作用。此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响。

《作为经验的艺术》是杜威美学理论的代表著作之一，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源——“日常生活”之间的连续性。杜威采用了一条与分析美学相反的思路，不苛求理论的精确性，而更关注艺术对生活及社会起的作用。此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响。

这本书是一本树立标准的书。它支持人们至今在为通过完整、生动的形象来反映我们的世纪而进行的努力。本书将把前人经验中得出的某些原则传留给为此而献身的新的一代——他们热烈参加电影俱乐部的放映活动、力筹私资拍片、进行业余拍片试验、在广告和电视节目里偷运私货，或者经常向大制片公司进行试探。为了保存标准而进行努力是值得的。如今已经成为受人景仰的新现实主义导演或编剧的那批意大利学生，曾在三十年代里备受法西斯主义的折磨。他们当时不得不另找出路，像中世纪经院学者那样狂热地献身于对电影艺术的古典作品和电影理论著作的研究。如果他们没有在那些年代里积累了丰富的学识和求精的思想，那么他们的想像力和敏锐的观察力决不能结出这样卓越的果实。他们的论著征引广博而精到。 本书在西方电影理论史上占有重要的地位。作者是德国著名文艺理论家，他从心理学角度细密分析并总结了无声电影的实践经验，时...(展开全部)

这本书是一本树立标准的书。它支持人们至今在为通过完整、生动的形象来反映我们的世纪而进行的努力。本书将把前人经验中得出的某些原则传留给为此而献身的新的一代DD他们热烈参加电影俱乐部的放映活动、力筹私资拍片、进行业余拍片试验、在广告和电视节目里偷运私货，或者经常向大制片公司进行试探。为了保存标准而进行努力是值得的。如今已经成为受人景仰的新现实主义导演或编剧的那批意大利学生，曾在三十年代里备受法西斯主义的折磨。他们当时不得不另找出路，像中世纪经院学者那样狂热地献身于对电影艺术的古典作品和电影理论著作的研究。如果他们没有在那些年代里积累了丰富的学识和求精的思想，那么他们的想像力和敏锐的观察力决不能结出这样卓越的果实。他们的论著征引广博而精到。 本书在西方电影理论史上占有重要的地位。作者是德国著名文艺理论家，他从心理学角度细密分析并总结了无声电影的实践经验，时...(展开全部)

本书注重戏剧表演艺术发展的趋势，借助了心理学、社会学、戏剧学、身体语言学、美学等多领域多学科的基本知识和观点，展开了独立的学术研究。内容深入浅出，兼容并蓄。从戏剧表演元素的基本概念到演员的性格化创造，兼顾了戏剧表演和影视表演的特色，同时提供了创作素质训练实践性的一些练习。从表演学习、创作实践到理论的研究方面都给学习表演的学生或准备学习表演的年轻人提供了理论的参考和实践意义，使他们的表演艺术知识体系能得到针对性的补充。

本书注重戏剧表演艺术发展的趋势，借助了心理学、社会学、戏剧学、身体语言学、美学等多领域多学科的基本知识和观点，展开了独立的学术研究。内容深入浅出，兼容并蓄。从戏剧表演元素的基本概念到演员的性格化创造，兼顾了戏剧表演和影视表演的特色，同时提供了创作素质训练实践性的一些练习。从表演学习、创作实践到理论的研究方面都给学习表演的学生或准备学习表演的年轻人提供了理论的参考和实践意义，使他们的表演艺术知识体系能得到针对性的补充。

本书的研究对象不是艺术作品而是它们的作者。同时，这本书也与创作心理学无关，因为我们并没有将这些作者作为拥有动力和天赋的个体进行研究，而是将他们首先作为一个类别中的个体来研究：一方面，这一类别可以决定他们的地位，另一方面，某些艺术家又促进了对类别的定义以及类别的转化。 　　事实上，艺术家的地位并非一成不变，但也不是永恒变化的。因为它的变化是有阶段性的，人们可以找出各个阶段之间的内在联系，哪怕只是几个主要阶段之间的联系。因此本书并没有详尽地绘制出自文艺复兴以来的艺术家地位变化的图表，也没有详细地描绘出包括最黑暗的和最边缘的在内的所有的艺术环境。本书介绍的是艺术的重大时刻、主要的转折点，并且将重点放在具有革新意义的运动以及将产生深远影响的变化的载体上。同样，在对艺术家地位的代表性的选择上，我们主要选择了那些在空间和时间上都具有广泛影响的代表：换句话说就是选...(展开全部)

破除“天生是演员”的神话 让拥有表演梦的人找到表演的观念和方法 …………… ※编辑推荐※ ◎ 胡因梦翻译引介的表演必读之书 ◎ 李安、赖声川、田沁鑫鼎力推荐 ◎ 高圆圆、姚晨、钟汉良、林更新、蔡康永的案头书 ◎ 纽约H·B工作室的表演《圣经》 ◎ 帕西诺和德尼罗的 表演课老师、朱迪·加兰的声音教练、两届托尼奖最佳女主角及终身成就奖得主乌塔·哈根倾囊相授 从《演员的诞生》到《表演者言》，从自带流量的小鲜肉、小鲜花到踏实表演的老戏骨，从抠像表演到教科书式演技，全民对演员和表演越来越关注，对表演艺术的尊重和敬畏也重新被强调了起来。在当下的演艺生态中，这部书显得尤为可贵。 全书的重要价值，在于教授演员摆正对待表演的态度，建立演员的生活方式；其次，提供了表演上的宏观方法，比如感官记忆、情绪记忆，以及具体的分析角色和私下排练的方法。 …………… ※内容简介※ 本...(展开全部)