這本由法國《世界報》影評人Jean-Michel Frodon主導下所完成的合集，涵括了關於侯孝賢的作品、其在影史上的地位、其與中國藝術和國家歷史的聯繫等評論。其中侯孝賢與《電影筆記》影評人Emmanuel Burdeau的一場漫長訪談裡，他描述著童年與電影創作的關係，分析他的每一部影片，也提到了未來的計劃。大部分的文章由法國作者撰寫完成，同時涵蓋台灣、日本與美國作者的文章，以其達到一種綜觀全世界的寬廣視野。值得一提的是，本書也涵蓋了對於侯孝賢每一部影片的評論性研究。

侯孝賢電影與文學的關係密切，但少有學者注意到中國抒情傳統對侯孝賢的影響。作者歷經十年寫作時間，企圖釐清侯孝賢的個人才俱如何挪用與轉化抒情傳統，在電影媒介中賦予它新的生命。本書特色是明確呈現侯孝賢的整體作品，並透過互文關係探索其電影與歐洲、日本及好萊塢電影之間的影響和指涉。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 著眼於電影與文學的互文關係，作者嘗試填補戰後臺灣文化史的脈絡，進一步探討侯孝賢電影與臺灣戰後中國抒情傳統之間傳承、辯證和矛盾的關係。延續抒情傳統研究在臺灣的學術之華，本書希望開創出具有臺灣特色、華人觀點與東方視角的侯孝賢研究，並重新反思抒情傳統在臺灣的文化政治。

侯孝賢是台灣新電影最重要的代表人物，也是世界影評人共同選出未來最重要的世界級導演之一。他帶領了整一代的創作者離開舊通俗據的窠臼，也不斷挖掘及反省台灣過去的歷史，為年輕一代觀眾提供認識台灣過去及現在的機會。由於他的努力，台灣電影於八○年代以後，進入藝術的範疇，且在世界影壇奪得一席之地。本書集合了中港台的學者，從侯孝賢早期的賀歲通俗劇談起，歷經劃時代的《兒子的大玩偶》，到榮獲國際殊榮的《悲情城市》、《海上花》等，精密剖析侯孝賢電影中的美學風格、女性角色、國族認同、歷史建構及社會意涵等。

古代有張羽煮海的故事（典出元代李好古《張羽煮海》雜劇），為了求得被龍王囚入海底的龍女妻子，張羽在海邊想要煮乾海水。仙人見了同情便授以仙法，鍋水熱一度，海水熱一度，頃刻間海水沸騰起來，龍宮震動，龍王只得推女出海，張羽遂攜妻歸。 今時則有侯孝賢的拍電影，像張羽煮海之癡執，一口鍋子一把火，他認為自己也可以把大海煮乾。 從事電影工作四十年，侯孝賢的「煮海時光」，盡錄於此書。──朱天文（作家） 藉電影談人生，藉人生談電影 本書也是一個資深影迷、研究者與創作者之間，充滿熱情但出發點與視角截然不同的「藉電影談人生，藉人生談電影」對話。彷彿一趟持續在途中的漫長旅程，追逐著侯孝賢電影裡對「時光」的迷戀、他的電影美學，與歷經時代變遷下台灣社會的共同成長；也不停思索最初衷的問題，「電影是甚麼？」──是膠片中一格一格的轉瞬即逝的光影？是藉由放映和複製，將記憶裁成直面而來的音...(展开全部)

本书是侯孝贤2007年在香港浸会大学所做的一系列讲座的记录稿，其内容主要包括：1.侯孝贤导演电影之路；2.电影真实与现实的关系；3.侯孝贤电影的美学信念；4.谈法国电影导演布列松的电影；5.侯孝贤与香港影评人对话；6.台湾电影的现在与未来。书末附录有侯孝贤导演作品年表。 本书简体中文版已在2009年5月由广西师范大学出版社出版。简体豆瓣地址http://www.douban.com/subject/3667132/

透過國寶級布袋戲大師李天碌的早年生涯，《戲夢人生》重新省視了日據時代五十年間的台灣歷史，以及台灣人共同走過的痕跡。歲月悠悠，在家庭照相簿一般的電影鏡頭中，生死愛恨都走進了記憶深處，成為我們共同的歷史。這是台湾第一本以分鏡形式出版的電影劇本，100個鏡頭呈現了侯孝賢凝煉豐富的電影語彙。

書末附錄兩篇楊小濱與蔡明亮專訪對談錄 本書為國科會專題計畫「拉岡理論視野下的台灣新電影」（NSC 100-2410-H-001-051-MY3）成果 作為近代精神分析理論的建構者與革新者，拉岡的理論為現代電影、文學、文化、藝術、哲學等領域帶來了相當深遠的影響。本書援引拉岡理論，扎實而細膩地解析台灣三大導演：侯孝賢、楊德昌、蔡明亮，帶引讀者透過拉岡的視野重看台灣新電影。 站在這樣的基礎上，作者認為侯孝賢往往關注的是建立永遠無法實現的理想自我（ideal ego）即鏡像化自我，楊德昌則乾脆展示出自我理想（ego-ideal）的內在瓦解。而蔡明亮的作品與現代性社會背景的聯繫或密或疏，有時既有現代的都市背景，但又抽離出了具體確定的社會意義。他對「真實域的想像化」的反諷式處理，更強化了真實域令人恐懼的險境和不可能性。 全書不僅對台灣三大導演有透徹的剖白與分析，...(展开全部)