走进银幕深处，时间印在胶片上。院线时间，经典时间，导演时间——影评人仁直帧帧回放，用精准的评析看电影。六年，三十四部热门电影。《变形金刚2》制造声光秀，《毒战》观察秩序与失衡，《阿黛尔的生活》述说混沌难辨的爱情……。六十年，九部经典佳片。《飞向太空》成就了一座科幻电影的丰碑，《东京物语》用文本化影像讲故事，《花样年华》角落里的摄影机带观众重回六〇年代……。特别安排大师专题，剪辑、镜头、色彩……细数莱昂内和小津安二郎的作者标签。

简介：○苍绝文，青春幻想，奇幻向，He甜结局。一辈子也没送出去的一纸情书/从某天开始，梦里的事情就会在醒来后发生____________________________________________一个大白话的故事。从不相信，人死后。却真的可以逆走一次青春，虽是梦境，虽是虚幻。虽不真实，但是终于弥补了遗憾。虽然仅此，但，也满足了。　　就让我在梦里爱你一回吧。谢谢了，神明。

现代日本的首都——东京之中，凝缩了日本人各种各样的生活。本书的特色是将东京置于历史之中去探讨。佐藤先生的电影论好就好在，他很重视人的活法，以及这些活法所带来的感动。和将电影作为文本冷静分析的方法不同，他的文章更有温度，并且，不知怎的，总有些悲伤。——川本三郎 佐藤忠男， 拥有傲视众人的阅片量，是一位令人害怕的影评人。他对东京影像的熟悉，到了令人发指的地步，他轻描淡写一句话，就解释了街头戏剧为什么会在新宿三丁目一带繁殖，解释了为什么小津要拍小酒馆而成濑用了一个美术馆。他为东京而生，东京也回报了他的凝视，佐藤和东京的关系，就是爱的终极定义。《电影中的东京》因此属于一生之书。——毛尖 ---------------------------------------------------------------------------------------...(展开全部)

黑泽明、沟口健二、小津安二郎、成濑巳喜男……无数名导曾被这座城市蛊惑，献上自己单恋的情书。 本书为日本权威电影评论家、日本映画大学名誉校长佐藤忠男从电影出发撰写的东京都市形象论，展现了东京历史在电影中的流变，以及名导们对都市的表达方式。与京都对标，东京在日本一直是开放、多元的代名词。作者从地理和历史两个维度来展现了这种开放和多元。首先，东京从江户变成东京的过程中在内部分化出完全不同的区域文化，比如山手线环线的出现促成了城中心的精英文化，传统住宅区形成的贫民区文化，郊区集合住宅形成的“团地”文化。其次，通过不同年代的电影所展现的东京形象，揭示了每个阶段出现在这里的文化浪潮，比如20世纪60年代因为经济的增速在新宿出现了酒吧街，20世纪70年代形成的青年亚文化浪潮等。 本书并非僵硬的电影评论，作者作为一个地方少年来到东京，邂逅电影的心路历程充满细腻的情感。东京和电影，是他事业和人生的两面。东京和电影，也承载着经历了战前战后的一代人亲历一个城市成长为现代都市的情愫。

黑泽明、沟口健二、小津安二郎、成濑巳喜男……无数名导曾被这座城市蛊惑，献上自己单恋的情书。 本书为日本权威电影评论家、日本映画大学名誉校长佐藤忠男从电影出发撰写的东京都市形象论，展现了东京历史在电影中的流变，以及名导们对都市的表达方式。与京都对标，东京在日本一直是开放、多元的代名词。作者从地理和历史两个维度来展现了这种开放和多元。首先，东京从江户变成东京的过程中在内部分化出完全不同的区域文化，比如山手线环线的出现促成了城中心的精英文化，传统住宅区形成的贫民区文化，郊区集合住宅形成的“团地”文化。其次，通过不同年代的电影所展现的东京形象，揭示了每个阶段出现在这里的文化浪潮，比如20世纪60年代因为经济的增速在新宿出现了酒吧街，20世纪70年代形成的青年亚文化浪潮等。 本书并非僵硬的电影评论，作者作为一个地方少年来到东京，邂逅电影的心路历程充满细腻的情感。东京和电影，是他事业和人生的两面。东京和电影，也承载着经历了战前战后的一代人亲历一个城市成长为现代都市的情愫。

作者精挑细选了近十部挑战观众认知模式、超越标准电影系统与规范的艺术电影，如大卫•格里菲斯的《凋谢的花朵》、劳伦斯•奥利弗的《亨利五世》、茂瑙的《日出》、罗贝尔•布莱松的《乡村牧师日记》等，赋予这些电影文本与电影理论同等重要的地位，并对它们作出了精彩的阐释，指出其电影语言与众不同的“特异性”。本书是对电影进行精细解读的典范，也是电影理论与电影批评的互动为了此次的中文版，作者修订了部分文章，并特别增加了一篇分析贾樟柯影片《世界》的评论文章。

精神分析和电影，早在最初的最初，便有着不解之缘。也许无论是精神分析，还是电影，打动人的，正是它们以某种象征化的方式触及到人性最真实的某个深度，那感觉柔软而疼痛，却让人为之着迷。 我们常常可以在电影中一而再、再而三地照见自己，照见纠结，照见挣扎，照见孤单；同时也照见亲密，照见依恋，照见爱……在别人的故事里，寻求到某种内心深处的共鸣。 ——王峘

在美国电影史中，最早使用复合叙事方法的电影是1932年的《大饭店》，在接下来的几十年中，这种形式只有零星出现。但是，二十世纪七八十年代的电影工作者，尤其是奥特曼和伍迪·艾伦，一再运用这种复杂的叙事方式，将多个故事交织在一部电影里。他们的后辈同仁昆汀·塔伦蒂诺、保罗·托马斯·安德森、王家卫、史蒂文·索德伯格以及保罗·哈吉斯更是热衷此道，将这种小众的叙事方式发扬光大，获得主流认同。《毒品网络》和《撞车》这样的复合叙事电影还获得了奥斯卡奖。在过去二十年间，全世界有超过两百部电影使运用了复合叙事方式或其种种变体。本书精选了世界范围内八位知名导演的八部影片，通过分析电影的叙事方式对影片进行全新的解读。

本书选取了64部广受欢迎的国内外电影，对其中反映出的性别暴力进行分析，希望增进受众性别暴力知识，培养反对性别暴力的态度。 本书力图呈现性别暴力的方方面面，将电影分为11个主题。按照性别暴力的类型，分为8组，分别是：“伴侣暴力”“代际间的家庭暴力”“性暴力”“校园性别暴力”“职场性别暴力”“战争中的性别暴力”“恐同恐跨暴力”“其他性别暴力”。 除了按暴力类型的分类外，作者还特别列出了“培养暴力的社会”“对性别暴力的麻木”以及“对性别暴力的反抗”这样三组电影。只有这样的分类，才不至于浪费这些电影的深意。比如，很多电影中都存在着对性别暴力进行反抗的情节，但“对性别暴力的反抗”这一组的电影，不是简单地对暴力“说不”，而是一种更深层的文化意义上的反抗。