做爱是一件很自然的事情，也是一种交流。然而我们却对做爱缺乏沟通缺乏学习。这太不自然了，现在都是网络时代和信息时代了，我们应该对做爱抱有沟通、学习的开放态度。本系列纪录片就探讨了做爱的点滴……

性に敏感な時期にも関わらず、男女が分かれて生活を送る学園。明るくエッチな学園ライフを楽しみたい学生たちは、常人では思いつかない方法を使い、学園の規則を乗り越えようとするが……？　萩原さおり、清水麻奈美、小林由希の仲良し美少女・３人組と、男子学生・坂崎勇司を中心に、生徒たちを巻き込んでさまざまな騒動が巻き起こる学園ドタバタラブコメディ。本作は雨宮淳原作のコミックをアニメ化したもので、原作とは異なるストーリーで楽しむことができる。

在该片中，导演继续她对性暴力的探索，深入到一个典型的英国成年仪式中：年轻女性在马略卡岛度假，在狂欢中失去她们的贞操。观众会跟随三个好朋友Zara、Em和Sky的旅程，与她们一同面对集体意识和同辈人竞争压力。

Double-Blind is a conceptual video work originally released in Europe as a feature film. In this voyeuristic examination of intimacy and identity, French conceptual artist Sophie Calle is joined by her collaborator and partner, Gregory Shephard. Armed with camcorders while cruising west across the United States in Shephard’s Cadillac, they produced and documented a real-life narrative of their journey — and their relationship. In this unconventional coast-to-coast road movie, America is the backdrop for Calle and Shephard’s strikingly different versions of their experiences. 　　The protagonists chronicle a landscape of human relations, wrestling to reconcile self, sexuality, and desire. The viewer is subtly lured into reviewing the subjective and cultural roles imposed by gender, sexuality, power, and tradition. Throughout this personal exploration Calle seeks to redefine the terms and parameters of subject/object, public/private, truth/fiction, and role-playing. The quasi-documentary style evokes the films of Chris Marker, to whom Double-Blind is dedicated. 　　Double-Blind 　　by Sophie Calle and Gregory Shephard 　　1992, 75:58 min, color, sound 　　In her premiere video project, French conceptual artist Sophie Calle joins with Gregory Shephard to create a voyeuristic tour de force. Armed with camcorders, Calle and her collaborator/partner Shephard head West in his Cadillac convertible to produce and document a real-life narrative of their journey and their relationship. With America as the backdrop for this unconventional coast-to-coast road movie, Calle and Shephard each narrates and records a personal diary, presenting strikingly different versions of the narrative/relationship. Aiming their dueling camcorders, the protagonists chronicle the elusive landscapes of human relations, wrestling to reconcile self, sexuality, and desire. The viewer is challenged to reconsider the subjective and cultural roles imposed by gender, sexuality, power, and tradition. Throughout, Calle seeks to redefine through personal investigation the terms and parameters of subject/object, public/private, truth, fiction, and role-playing. The quasi-documentary style evokes the films of Chris Marker, to whom Double-Blind is dedicated. 　　索菲·卡莱(Sophie Calle)1953年生于法国巴黎，现仍在巴黎居住。 　　索菲·卡莱的早期作品采用了寄生的方法，试图以此来溶解生活与艺术、隐私与公开、窥视与参与、暴露与隐秘、幻想与现实的关系。1979年，她用照相机和文字记录了她邀请的45个人8个小时内在她的床上轮流睡觉的情景。索菲·卡莱的作品通常像一个调查或抽样调查的结果。但它也可以看作是进行的试验、纪录片或是经过艺术加工的自传。她称自己为“纪实艺术家”，她经常暗中跟踪陌生人，监视她们，询问她们，让她们无意识地加入到她的游戏与故事中，如 1980年创作的“布朗克斯（Le Bronx）”、“威尼托的人（Suite venetienne）”、“自传（Autobiographies）”。1981年创作的“旅馆（Hotel）”、1983年创作的“证件（Le Carnet）”、1984年创作的“阿纳托里（Anatoli）”、1986年创作的“盲人（Les Aveugles）”、1990年创作的“坟墓（Les Tombes）”和1991年创作的“色盲（Color Blind）”。为了产生一种富有诗意的朦胧的效果，她像侦探似的以女招待和脱衣舞女的身份出现。通过暴露自己和他人的生活，创造一种幻想与事实、臆造与现实、想象与观察相互渗透的场面。在1996年创作的“清除（Die Entfernung-The Detachment）”中，她提供给我们一种重新收集回忆的过程，并将它视为艺术创作的形式。在原东柏林期间，卡莱曾经将许多社会主义的纪念性建筑物拍摄下来，柏林墙推倒之后，这些纪念物也相继被毁。此后，卡莱又重返故地，采访了曾经与这些建筑为邻的居民，记录下他们对往事的回忆与感想。在展览上，卡莱将照片与采访的录音并置，主观与客观相互补充，产生了非常好的效果。

Double-Blind is a conceptual video work originally released in Europe as a feature film. In this voyeuristic examination of intimacy and identity, French conceptual artist Sophie Calle is joined by her collaborator and partner, Gregory Shephard. Armed with camcorders while cruising west across the United States in Shephard’s Cadillac, they produced and documented a real-life narrative of their journey — and their relationship. In this unconventional coast-to-coast road movie, America is the backdrop for Calle and Shephard’s strikingly different versions of their experiences. 　　The protagonists chronicle a landscape of human relations, wrestling to reconcile self, sexuality, and desire. The viewer is subtly lured into reviewing the subjective and cultural roles imposed by gender, sexuality, power, and tradition. Throughout this personal exploration Calle seeks to redefine the terms and parameters of subject/object, public/private, truth/fiction, and role-playing. The quasi-documentary style evokes the films of Chris Marker, to whom Double-Blind is dedicated. 　　Double-Blind 　　by Sophie Calle and Gregory Shephard 　　1992, 75:58 min, color, sound 　　In her premiere video project, French conceptual artist Sophie Calle joins with Gregory Shephard to create a voyeuristic tour de force. Armed with camcorders, Calle and her collaborator/partner Shephard head West in his Cadillac convertible to produce and document a real-life narrative of their journey and their relationship. With America as the backdrop for this unconventional coast-to-coast road movie, Calle and Shephard each narrates and records a personal diary, presenting strikingly different versions of the narrative/relationship. Aiming their dueling camcorders, the protagonists chronicle the elusive landscapes of human relations, wrestling to reconcile self, sexuality, and desire. The viewer is challenged to reconsider the subjective and cultural roles imposed by gender, sexuality, power, and tradition. Throughout, Calle seeks to redefine through personal investigation the terms and parameters of subject/object, public/private, truth, fiction, and role-playing. The quasi-documentary style evokes the films of Chris Marker, to whom Double-Blind is dedicated. 　　索菲·卡莱(Sophie Calle)1953年生于法国巴黎，现仍在巴黎居住。 　　索菲·卡莱的早期作品采用了寄生的方法，试图以此来溶解生活与艺术、隐私与公开、窥视与参与、暴露与隐秘、幻想与现实的关系。1979年，她用照相机和文字记录了她邀请的45个人8个小时内在她的床上轮流睡觉的情景。索菲·卡莱的作品通常像一个调查或抽样调查的结果。但它也可以看作是进行的试验、纪录片或是经过艺术加工的自传。她称自己为“纪实艺术家”，她经常暗中跟踪陌生人，监视她们，询问她们，让她们无意识地加入到她的游戏与故事中，如 1980年创作的“布朗克斯（Le Bronx）”、“威尼托的人（Suite venetienne）”、“自传（Autobiographies）”。1981年创作的“旅馆（Hotel）”、1983年创作的“证件（Le Carnet）”、1984年创作的“阿纳托里（Anatoli）”、1986年创作的“盲人（Les Aveugles）”、1990年创作的“坟墓（Les Tombes）”和1991年创作的“色盲（Color Blind）”。为了产生一种富有诗意的朦胧的效果，她像侦探似的以女招待和脱衣舞女的身份出现。通过暴露自己和他人的生活，创造一种幻想与事实、臆造与现实、想象与观察相互渗透的场面。在1996年创作的“清除（Die Entfernung-The Detachment）”中，她提供给我们一种重新收集回忆的过程，并将它视为艺术创作的形式。在原东柏林期间，卡莱曾经将许多社会主义的纪念性建筑物拍摄下来，柏林墙推倒之后，这些纪念物也相继被毁。此后，卡莱又重返故地，采访了曾经与这些建筑为邻的居民，记录下他们对往事的回忆与感想。在展览上，卡莱将照片与采访的录音并置，主观与客观相互补充，产生了非常好的效果。

威廉（丹尼尔·奥图 Daniel Auteuil 饰）和曼德琳（萨宾·阿泽玛 Sabine Azéma 饰）是一对结婚多年的夫妻，两人之间的感情十分要好。一次偶然中，曼德琳遇见了名为亚当（塞吉·洛佩兹 Sergi López 饰）的男子，亚当谈吐优雅作风绅士，唯一的遗憾就是双目失明。亚当告诉曼德琳，自己有一幢房子正在出售，在参观过房子之后，曼德琳立刻就爱上了这个诗情画意的地方。 　　就这样，曼德琳一家与亚当和他的女伴艾娃（阿蜜拉·卡萨 Amira Casar 饰）成为了邻居，两家人时常相互走动，交往甚密。亚当的住所在一场大火中被毁于一旦，威廉和曼德琳义无反顾的收留了无家可归的亚当和艾娃，也正是从这时开始，四人的命运发生了翻天覆地的改变。

威廉（丹尼尔·奥图 Daniel Auteuil 饰）和曼德琳（萨宾·阿泽玛 Sabine Azéma 饰）是一对结婚多年的夫妻，两人之间的感情十分要好。一次偶然中，曼德琳遇见了名为亚当（塞吉·洛佩兹 Sergi López 饰）的男子，亚当谈吐优雅作风绅士，唯一的遗憾就是双目失明。亚当告诉曼德琳，自己有一幢房子正在出售，在参观过房子之后，曼德琳立刻就爱上了这个诗情画意的地方。 　　就这样，曼德琳一家与亚当和他的女伴艾娃（阿蜜拉·卡萨 Amira Casar 饰）成为了邻居，两家人时常相互走动，交往甚密。亚当的住所在一场大火中被毁于一旦，威廉和曼德琳义无反顾的收留了无家可归的亚当和艾娃，也正是从这时开始，四人的命运发生了翻天覆地的改变。

戴安（布里吉特·罗安 Brigitte Roüan 饰）是一位事业上的女强人，同时也拥有着美满的家庭。可没有人知道的是，这在所有人眼中都堪称完美的人生，对于戴安来说却依然有着无法填补的空隙，更糟的是，就连安娜自己也不知道，她真正想要的到底是什么。 　　一次偶然中，戴安邂逅了名叫艾米利欧（鲍里斯·泰拉尔 Boris Terral 饰）的年轻男子。火热的艾米利欧一下子点燃了戴安内心里残存的激情，令她不顾一切的投身到了这段婚外恋之中，可惜的是，艾米利欧对待这段感情的态度并不像戴安那么认真，他只是玩玩而已。最终，戴安失去了一切，包括她的丈夫和孩子。

戴安（布里吉特·罗安 Brigitte Roüan 饰）是一位事业上的女强人，同时也拥有着美满的家庭。可没有人知道的是，这在所有人眼中都堪称完美的人生，对于戴安来说却依然有着无法填补的空隙，更糟的是，就连安娜自己也不知道，她真正想要的到底是什么。 　　一次偶然中，戴安邂逅了名叫艾米利欧（鲍里斯·泰拉尔 Boris Terral 饰）的年轻男子。火热的艾米利欧一下子点燃了戴安内心里残存的激情，令她不顾一切的投身到了这段婚外恋之中，可惜的是，艾米利欧对待这段感情的态度并不像戴安那么认真，他只是玩玩而已。最终，戴安失去了一切，包括她的丈夫和孩子。

一出错得离谱、悲惨的爱情喜剧。 　　5个女人和4个男子都非常不满意自己的生活，而试图抛弃原本的生活，想捉住青春爱情的尾巴。导演更是用擅长的现实主义、超现实主义、魔幻现实主义和喜剧的表现手法来体现他们愚蠢的、闹剧似的性爱生活。