傳播符號學理論 　本書結合符號學,意識型態批判,批判理論等觀點,以深入淺出的符號學講授,帶領讀者了解大眾媒體如何使用語言影像來建構社會的意義,迷思與意識型態. 　這是坊間唯一的符號學觀點的傳播理論教材,全書解說循序漸進,實例豐富. 　 　希望讀者在閱讀此書後,面對那些表面單純的新聞影像或大眾電視時,能夠解讀其文化意涵,並培養出新的觀察角度.

傳播符號學理論 　本書結合符號學,意識型態批判,批判理論等觀點,以深入淺出的符號學講授,帶領讀者了解大眾媒體如何使用語言影像來建構社會的意義,迷思與意識型態. 　這是坊間唯一的符號學觀點的傳播理論教材,全書解說循序漸進,實例豐富. 　 　希望讀者在閱讀此書後,面對那些表面單純的新聞影像或大眾電視時,能夠解讀其文化意涵,並培養出新的觀察角度.

本書分為原理與推演兩篇。原理篇從符號的構成、符號表意成分、媒介與渠道、伴隨文本，一直到符號解釋、符號修辭等等，擴展了索緒爾、皮爾斯、艾柯的理論基礎。推演篇則分析人類文化中符號的作用。讓讀者閱讀此書，能理論與實務兼得。 作者趙毅衡對符號、意義、符號學這些最基礎的概念給予了全新的清晰定義，形成了突破原有理論的新體系，全面推進了符號學運動。

李金铨 香港城市大学传播学讲座教授，美国明尼苏达大学新闻与大众传播学院教授。曾任香港中文大学讲座教授，台北“中央研究院”客座教授，国际中华传播学会(CCA)首任会长。已出版7本英文著作以及8本中文著作，发表60余篇英文论文。

電影符號學這個領域是在梅茲於一九六八年出版這本《電影與語言》之後才開始數十年如此豐富的論述與研議的。做為這個領域的奠基經典之作，它不但開啟了現代電影理論的新頁，也對往後眾聲喧嘩的電影研究立下了一個里程碑。其在電影與語言間千絲萬縷的糾葛中試圖理出某些可茲憑藉的脈絡，在符號學所關注的各個電影特質上做了多樣且相互辯證的分析，如：寫實的呈現、蒙太奇的角色、攝影機的運動、聲音與影像的關係、鏡頭的大小，以及電影的「現代性」等等。 全書共分四大篇，第一篇討論電影的現實印象及敘述的現象學；第二篇主要在釐清電影是一種語言，還是語言系統；第三篇則以賈克．侯濟的《再見菲律賓》為例，探討影像的語意分析；第四篇專注於六０年代前後的「現代電影」，並以費里尼的《八又二分之一》做為探究的的例子。

電影符號學這個領域是在梅茲於一九六八年出版這本《電影與語言》之後才開始數十年如此豐富的論述與研議的。做為這個領域的奠基經典之作，它不但開啟了現代電影理論的新頁，也對往後眾聲喧嘩的電影研究立下了一個里程碑。其在電影與語言間千絲萬縷的糾葛中試圖理出某些可茲憑藉的脈絡，在符號學所關注的各個電影特質上做了多樣且相互辯證的分析，如：寫實的呈現、蒙太奇的角色、攝影機的運動、聲音與影像的關係、鏡頭的大小，以及電影的「現代性」等等。 全書共分四大篇，第一篇討論電影的現實印象及敘述的現象學；第二篇主要在釐清電影是一種語言，還是語言系統；第三篇則以賈克．侯濟的《再見菲律賓》為例，探討影像的語意分析；第四篇專注於六０年代前後的「現代電影」，並以費里尼的《八又二分之一》做為探究的的例子。

電影做為一種綜合感官媒體，血管裏流著先前所有藝術的基因，因此對電影的研究分析，自然非得從多種學理、方法切入不可。這本書所收錄的有關電影符號學的詞彙超過五百個，所牽涉到的學科包括：語言學、敘事學、心理分析、文本間性等。每一詞彙都遵循同一模式，先賦予基本定義及學科出處、歷史演進的短史後，隨即切入評鑑該詞彙在電影分析領域中所能發揮的實在和潛在力量；其所舉的電影實例，除了闡明符號學的概念外，還多多少少地測試其概念在電影分析中的應用。 這本書雖然是針對電影科系學生的需要而寫的，但對相關學科領域(如藝術、哲學和文學)的學生和研究者來說，也是一本不可錯過的釐清觀念的書。

本書以目錄學的理路為主要研究對象，希望藉由理論的架構，能使目錄學的研究領域突破目錄學史的範疇，並進而使其功能更加擴大，以做為研究文獻學和中國學術史的基礎。全書的主要觀點在於：中國歷代的書目並不只是單純記錄書籍的客觀史料，而是將當世書籍經過以教化為取捨標準的篩選，再經過以學術門類為判別標準的分類所編輯而成。所以中國的目錄學不應只視為工具性的學科，而應視為有詮釋意義的學科。據此，本書各章的討論，多以書目與學術流變之間的關聯性為主軸。

藝術自明性的喪失 我們都知道，在現在的藝術裡已經沒有什麼東西是當然的了，不管是藝術本身，或是它與整體的關係，更不用說它的的存在價值了。創作者喪失了反省和發掘問題的能力，也沒有因反省的可能對象的無限豐盈而得到補償。藝術的拓展，在許多向度上看，卻是一種萎縮。 因為藝術的絕對自由，一直只是個特殊的東西，而與整體裡恆久的禁錮狀態陷入矛盾的關係。藝術在這裡也就變得更不確定了。

藝術自明性的喪失 我們都知道，在現在的藝術裡已經沒有什麼東西是當然的了，不管是藝術本身，或是它與整體的關係，更不用說它的的存在價值了。創作者喪失了反省和發掘問題的能力，也沒有因反省的可能對象的無限豐盈而得到補償。藝術的拓展，在許多向度上看，卻是一種萎縮。 因為藝術的絕對自由，一直只是個特殊的東西，而與整體裡恆久的禁錮狀態陷入矛盾的關係。藝術在這裡也就變得更不確定了。