傳播符號學理論 　本書結合符號學,意識型態批判,批判理論等觀點,以深入淺出的符號學講授,帶領讀者了解大眾媒體如何使用語言影像來建構社會的意義,迷思與意識型態. 　這是坊間唯一的符號學觀點的傳播理論教材,全書解說循序漸進,實例豐富. 　 　希望讀者在閱讀此書後,面對那些表面單純的新聞影像或大眾電視時,能夠解讀其文化意涵,並培養出新的觀察角度.

電影符號學這個領域是在梅茲於一九六八年出版這本《電影與語言》之後才開始數十年如此豐富的論述與研議的。做為這個領域的奠基經典之作，它不但開啟了現代電影理論的新頁，也對往後眾聲喧嘩的電影研究立下了一個里程碑。其在電影與語言間千絲萬縷的糾葛中試圖理出某些可茲憑藉的脈絡，在符號學所關注的各個電影特質上做了多樣且相互辯證的分析，如：寫實的呈現、蒙太奇的角色、攝影機的運動、聲音與影像的關係、鏡頭的大小，以及電影的「現代性」等等。 全書共分四大篇，第一篇討論電影的現實印象及敘述的現象學；第二篇主要在釐清電影是一種語言，還是語言系統；第三篇則以賈克．侯濟的《再見菲律賓》為例，探討影像的語意分析；第四篇專注於六０年代前後的「現代電影」，並以費里尼的《八又二分之一》做為探究的的例子。

電影符號學這個領域是在梅茲於一九六八年出版這本《電影與語言》之後才開始數十年如此豐富的論述與研議的。做為這個領域的奠基經典之作，它不但開啟了現代電影理論的新頁，也對往後眾聲喧嘩的電影研究立下了一個里程碑。其在電影與語言間千絲萬縷的糾葛中試圖理出某些可茲憑藉的脈絡，在符號學所關注的各個電影特質上做了多樣且相互辯證的分析，如：寫實的呈現、蒙太奇的角色、攝影機的運動、聲音與影像的關係、鏡頭的大小，以及電影的「現代性」等等。 全書共分四大篇，第一篇討論電影的現實印象及敘述的現象學；第二篇主要在釐清電影是一種語言，還是語言系統；第三篇則以賈克．侯濟的《再見菲律賓》為例，探討影像的語意分析；第四篇專注於六０年代前後的「現代電影」，並以費里尼的《八又二分之一》做為探究的的例子。

本書以目錄學的理路為主要研究對象，希望藉由理論的架構，能使目錄學的研究領域突破目錄學史的範疇，並進而使其功能更加擴大，以做為研究文獻學和中國學術史的基礎。全書的主要觀點在於：中國歷代的書目並不只是單純記錄書籍的客觀史料，而是將當世書籍經過以教化為取捨標準的篩選，再經過以學術門類為判別標準的分類所編輯而成。所以中國的目錄學不應只視為工具性的學科，而應視為有詮釋意義的學科。據此，本書各章的討論，多以書目與學術流變之間的關聯性為主軸。

藝術自明性的喪失 我們都知道，在現在的藝術裡已經沒有什麼東西是當然的了，不管是藝術本身，或是它與整體的關係，更不用說它的的存在價值了。創作者喪失了反省和發掘問題的能力，也沒有因反省的可能對象的無限豐盈而得到補償。藝術的拓展，在許多向度上看，卻是一種萎縮。 因為藝術的絕對自由，一直只是個特殊的東西，而與整體裡恆久的禁錮狀態陷入矛盾的關係。藝術在這裡也就變得更不確定了。

《破裂的隱喻》書名緣於批判義大利電影符號學者卡塞提：誤用了阿圖塞“認識論的斷裂”來隱喻二戰以後的電影理論史。 本書強調電影理論之間縱有破裂，仍自有種種延續的方案—本書所採則為結構主義符號學方法論，並基於傳統符號學理論開出許多可供實踐參考的新方向，如總體性的蒙太奇譜系表、批評觀點的公正設計、電影產業乃至文化產業的結構圖，以及從《詩經》重尋中國式修辭學的可能性。

奧地利博物館學家瓦達荷西(Friedrich Waidacher)所撰的這本《博物館學：德語世界的觀點》，之所以有別於目前英美大多數博物館學書籍，正在於它洞察且強調「博物館學」和「博物館技術」的分際，並以相當大的篇幅，在「上卷」裡處理了有關「博物館性」或「博物館現象」相關的理論研究，讓讀者在進入「下卷」的博物館實務內容之前，體會到博物館做為一種機構的歷史，其實與「博物館現象」或「博物館性」呈現在外的發展，並不全然一致。博物館做為一種機構的具體形式並非自然而生，亦非每個時期皆以同樣的方式存在，而是「博物館性」在不同的人類社會、不同的時期的不同的表達方式。它並不是以本身為目的，而是代表了人們在不同的文化敏感度中，找出最適合的、最能表達他們與現實生活關係的「博物館性」。這讓我們警覺到，博物館機構本身，並非博物館學唯一的，甚至也不是最主要的研究對象。 於是，...(展开全部)

享譽國際的六朝文學研究學者──興膳宏 聯結東亞文學理論傳統與文化傳承的權威之作 為「龍學」注入活水的新視野 為「詩品」延伸藝評淵源的新觀點 《中國文學理論》是興膳宏集結二十多年來，關於魏晉南北朝至中唐文學理論的專論，若要對魏晉南北朝的作家、詩文、文學理論有全盤性的了解，這部深具學術價值的專著為必讀之傑作。這部專著奠定了中國文學理論的基礎，也誕生了眾多饒富特色的文學理論。綜觀本書，每篇論文都與《文心雕龍》、《詩品》緊密相扣。興膳宏把書名冠以「中國文學理論」，是對《文心雕龍》與《詩品》二書的定位，深具企圖心的嘗試。《文心雕龍》在中國文學批評史上的價值已無庸再論，然興膳宏的論述更為「龍學」研究錦上添花。劉勰在主張文章創作的要諦必須回歸儒家經典，而作者以精闢的論證，回歸劉勰本源的思維形式當中，分析除了儒教之外，佛教與老莊思想亦潛藏其中。同時他又以中日文化交涉...(展开全部)

享譽國際的六朝文學研究學者──興膳宏 聯結東亞文學理論傳統與文化傳承的權威之作 為「龍學」注入活水的新視野 為「詩品」延伸藝評淵源的新觀點 《中國文學理論》是興膳宏集結二十多年來，關於魏晉南北朝至中唐文學理論的專論，若要對魏晉南北朝的作家、詩文、文學理論有全盤性的了解，這部深具學術價值的專著為必讀之傑作。這部專著奠定了中國文學理論的基礎，也誕生了眾多饒富特色的文學理論。綜觀本書，每篇論文都與《文心雕龍》、《詩品》緊密相扣。興膳宏把書名冠以「中國文學理論」，是對《文心雕龍》與《詩品》二書的定位，深具企圖心的嘗試。《文心雕龍》在中國文學批評史上的價值已無庸再論，然興膳宏的論述更為「龍學」研究錦上添花。劉勰在主張文章創作的要諦必須回歸儒家經典，而作者以精闢的論證，回歸劉勰本源的思維形式當中，分析除了儒教之外，佛教與老莊思想亦潛藏其中。同時他又以中日文化交涉...(展开全部)

《電影符號學：從古典到數位時代（新 版）》是電影理論工作者齊隆壬長期研究 的成果，詳細耙梳並剖析符號學的發展源 流與變革，以及著名學者的理論，如索緒 爾、李維史陀、羅蘭巴特、皮爾斯等。接 著帶出電影理論的關鍵人物──克利斯蒂 安．梅茲，闡釋他如何把符號學，以及相 關領域如語言學、結構主義、精神分析運 用至電影分析，奠定電影符號學在電影理 論界的重要地位。也因電影符號學涵蓋的 範圍甚廣，而讓電影分析有了更多可能 性。除了回顧西方符號學與電影符號學的 理論與沿革，作者也把討論拉回台灣與中 國大陸，介紹電影符號學在兩岸的發展脈 絡與特點。 在理論層面之外，作者也引用許多影片分析的範例，清楚說明電影符號學是如何應用於電影研究之中。而近來電影科技日新月異，已進入數位電影時代，因此第九章即在討論電影由膠卷轉為數位影像的 變革，除了提及古典電影如《波坦金戰 艦》、...(展开全部)