《先秦至五代成都古城形态变迁研究》以成都古城为研究对象，以历史文献和考古发掘成果为佐证，探索古城从先秦起源至五代这一历史时段的形态原貌和变化过程。以复原各个阶段古城城墙的形态、街巷网络结构为主，并探讨相应的规划思想、影响形态变化的因素。 《先秦至五代成都古城形态变迁研究》可供从事规划和建筑设计的相关人员使用。

《成都通史：五代（前后蜀）两宋时期》是记录从古至今成都这一特定地域范围内文明演进历程的大型通史著作，涵盖成都经济、政治、文化和社会等方方面面发展演变的历史进程，旨在揭示成都城市文明的基本发展轨迹和主要特点，突出成都城市文明的闪光点，为成都的物质文明和精神文明建设提供思想养料，为成都发展的科学决策提供来自历史深处的智力支撑。

本书以1861至1945年间成都城市饮食生活变迁面貌为研究对象，将其放置于近代成都城市生活早期现代化转型的这一历史背景之下，综合运用历史学、社会学、饮食文化学等多学科知识，从近代成都主副食及调料的变化、饮食行业的演进、市民饮食观念与饮食消费的变化等方面来考察近代成都饮食生活变迁的诸多史实面相，探讨城市早期现代化进程与市民日常生活方式近代变迁的关系，揭示出近代成都饮食生活变迁中所呈现的典型内陆性特征。

《先秦至唐五代妖怪小说研究》共分为五章，主要内容包括：先秦至唐五代妖怪小说的产生、以及它的发展社会文化背景；先秦至唐五代“妖怪”观念的流变；先秦两汉妖怪小说研究，魏晋南北朝妖时期妖怪的主要特征以及妖怪类型研究等等。

本书是作者陈德弟“藏书文化系列研究”之一，该书全面系统探讨了我国秦汉至五代时期官私藏书的搜聚、庋藏、整理、编目、流通、利用等内容，明释了我国现存古籍是世界文明古国中保藏最多者之原因，讴歌了中华民族崇尚文明、热爱文化的伟大品格，褒扬了那些为保护和传承我国古籍文献做出贡献的历代政府和各类藏书家，阐明了书籍文献在治国理政、修身养性中的重要作用，与此同时，也鞭挞了那些摧残人类文明、制造“书厄”的独夫民贼。

《唐五代曹洞宗研究》中禅宗有一套独特的话语体系，曹洞宗尤然，只有熟悉其话语体系者，才能窥其门墙，达其堂奥。后代往往引用前代机缘语句，很多时候是意引或者化用，只有了解整个禅宗史，尤其是前代宗承，才能读懂。其机锋公案，属于曹洞宗最有创造力的成分，对此不能轻易放过，即便理解上困难极大，也要极意参究。由于未曾觉悟，《唐五代曹洞宗研究》的解释或为古人所笑，但亦是一隅之得。

五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段：越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统…… 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。

五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段：越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统…… 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。

▷著名美术史家巫鸿重磅新作◁ ◈吸纳考古美术最新成果， 关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流 ◈聚焦各类型作品及其媒材特征，勾勒立体的绘画发展脉络 ◈反思既往绘画史书写方式，多线索讲述中国绘画的新故事 —— 五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段： 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其最终成为中国绘画主流开...(展开全部)

五代至南宋這近四百年時間，是《韓熙載夜宴圖》《溪山行旅圖》《千里江山圖》《清明上河圖》等傳世名作湧現的時期，也是中國繪畫史上一個特殊而關鍵的階段： 越來越多的畫家脫離了寺廟和宮室壁畫的集體創作，壁畫與卷軸畫形成新的互動關係；掛軸的產生以及對手卷形式的探索，催生出影響深遠的構圖樣式和觀看方式；日臻細化的繪畫分科隱含著繪畫實踐的進一步專業化；中央及各地方政權的深度參與導致繪畫創作的行政化和機構化，進而形成中國歷史上從未出現過的綜合性宮廷繪畫系統；孕育中的文人繪畫發揮出越來越大的作用，其美學觀念影響了宮廷趣味和宗教繪畫的風格，為其最終成為中國繪畫主流開啟了先河。 本書是著名美術史家巫鴻的又一力作，延續《中國繪畫：遠古至唐》的寫作思路，吸納考古美術的新近研究成果，聚焦五代至南宋時期各種類型的繪畫作品及其媒材特徵，關注多元背景下的繪畫實踐與跨地域交流，力圖勾勒...(展开全部)