在新时期以来中国当代电影的发展过程中，一直存在主流电影演进过程中与主流社会文化语境和电影行业语境角力的探索部分。本书综合了先锋派理论“文化场”理论、电影史和电影文本研究等多种理论和方法，力图在“先锋”及“语境”的悖论关系中历史性地树立出一条隐含在当代电影史中的“先锋”电影发展线索，并同时理性地对其探索策略的思想主题、美学观念、叙事和影像特征等若干方面进行分析探讨。

在新时期以来中国当代电影的发展过程中，一直存在主流电影演进过程中与主流社会文化语境和电影行业语境角力的探索部分。本书综合了先锋派理论“文化场”理论、电影史和电影文本研究等多种理论和方法，力图在“先锋”及“语境”的悖论关系中历史性地树立出一条隐含在当代电影史中的“先锋”电影发展线索，并同时理性地对其探索策略的思想主题、美学观念、叙事和影像特征等若干方面进行分析探讨。

陈晓云主编的《中国当代电影思潮与现象研究（1979－2009年）》的缘起，一方面是试图延续作者的第一部著作《作为文化的影像：中国当代电影文化阐释》对于“文革”后中国电影的思考，那是他为复兴时期的中国电影写下的最初文字，今天看来，字里行间充溢着学术青春期的激情、稚嫩与少年意气；另一方面，则是借助了北京市哲学社会科学“十一五”规划项目、2009年度北京市教育委员会社科计划重点项目《改革开放30年中国电影研究（1978—2008）》的平台支持。

《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》是知名的理论研究者丁亚平多年的研究成果。《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》追踪了中国当代电影的发展变化，梳理和论述了中国当代电影的发展历程，视野宽广，考察细致。论著通过历史研究的方法，探索书写电影史的新的方式，多角度地展现了中国当代电影历史阶段的发展轨迹，当代电影各主要历史阶段的基本情况，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的中国当代电影历史。《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》注重历史的叙述与理论的评述相结合；反映了电影史学发展的新意识，新观念。

本书即以中国当代电影对中国现当代文学作品的改编为研究对象，围绕以上两个方面展开研究。为此，笔者从电影改编文学的理论前提、具体改编实践、以及电影改编对中国当代文学的影响和反作用等三个层面来架构全书。

《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》是知名的理论研究者丁亚平多年的研究成果。《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》追踪了中国当代电影的发展变化，梳理和论述了中国当代电影的发展历程，视野宽广，考察细致。论著通过历史研究的方法，探索书写电影史的新的方式，多角度地展现了中国当代电影历史阶段的发展轨迹，当代电影各主要历史阶段的基本情况，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的中国当代电影历史。《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》注重历史的叙述与理论的评述相结合；反映了电影史学发展的新意识，新观念。

本书用生动的文学化语言，支触摸一段刚刚发生过的历史；用是影和电影周边环境的互相影响，来分析每一时间段作品的成色和形态；从具体到拍摄背景、票房统计之类的量化现实，到夹叙夹议、“故弄玄虚”式的多样信理论提升……这些特点以及它所反映出的某些新的学术方式，很值得我们回味。电影本身是一个归属很杂乱的东西，意识形态工具、工业化生产的文化娱乐商品、通过多道工序由集体创作完成个人意图的艺术劳动等等。

电影实践和电影理论，从历史上看，总是相伴而行，同步发展的。实践为理论提供研究对象和议论的题目；理论的思维，又为实践开辟新途径、新目标。电影理论不是救治电影创作的万应药方，但却可以帮助开拓创作视野，启发艺术的思路。世界电影历史上，那些具有先锋意义的电影作品，与其说主要是为了创作，不如说更着眼于理论思考而进行科学的试验。所以，在我看来，既不要把电影理论的作用估计过高，也不要不屑一顾。理论之于创作毕竟是

本书主要讨论20世纪50年代至今中国电影中的上海城市形象，内容包括：中国现当代电影中的城市形象与特征、社会主义城市的“公共性”想象、工业题材与国家工业化的想象、本土影人眼中的上海今昔等。