《水彩画技法:光感的表现》以图对照汉字。首先介绍了光的特性，接着介绍了基本技法、光的基本要素、光的特性、光与玻璃逐步示范、光与金属逐步示范、光与水逐步示范、光与风景逐步示范等内容。

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《素描精义》关乎素描，并且从艺术和行为两个方面对其进行研究。大卫·罗桑德对素描的思考，超越了传统艺术鉴赏的手段。他探讨了素描绘画的意义、画家笔下线条的含义以及艺术批评所包含的再创作层面的内涵。本书重点分析了达·芬奇、拉斐尔、米开郎琪罗、伦勃朗、皮拉内西、提埃坡罗以及毕加索等艺术家的素描作品，阐述了素描这种媒介本身的历史以及所包含的理论。素描通常被看做是艺术创造中最能反映艺术内在规律的记录，它为我们提供了艺术之美的最直接的表现。该书力图为素描批评和欣赏奠定新的基础。

《法院的表现-外部条件和法官的能动性》收集了十几篇文章，由不同的作者完成，但采用的数据和方法是一致的。本编的第一编文章对《法院的表现-外部条件和法官的能动性》所采用的数据、对象和方法进行了统一的介绍。 　　在此基础上，我们通过两篇文章具体介绍从数据中发现的案件构成和标的额的情况及特点。通过对案件背景信息的分析，分析什么样类型的案件进入一审、二程序，这些纠纷的标的额多大，我们希望读者了解《法院的表现-外部条件和法官的能动性》的一个核心观点：法院的表现必须放在它所处理纠纷的背景进行考察，这些具体纠纷的具体特点会影响法院在不同方面的表现。读者在随后的文章中都能反复感受到这一点，并感受到纠纷的具体特点如何影响（或者如何不影响）法院在某一具本指标上表现。 　　第二编的各篇文章侧重于审判和执行的效果。 　　第二编还收录了关于一审上诉率、二审维持率和改判发回重审率...(展开全部)

本书对包括歌唱、朗诵、播音、节目主持、演讲、配音等人类嗓音表达的内在科学机制、表现力与感染力的由来进行了研究。同时从声学角度，阐述了艺术原理和美学原理，揭示了艺术的本质及其人类审美的根源。

《科学练声》是一部演艺、传媒、讲师、律师等嗓音工作者的必读之书，是一部难得的发声学力作。 《科学练声》不但以其高度的专业水准，在发声学领域掀起了一场革命性的大变革，而且也必将以其深刻的思想性冲击整个人文领域。可以说，作者是在一个真正的意义上，将一门人文学科上升到一个科学的高度。

本书对包括歌唱、朗诵、播音、节目主持、演讲、配音等人类嗓音表达的内在科学机制、表现力与感染力的由来进行了研究。同时从声学角度，阐述了艺术原理和美学原理，揭示了艺术的本质及其人类审美的根源。

本书基于作者多年研究古典艺术的深厚功底和现代艺术史的崭新视野，反思和挖掘长久以来西方艺术史学中被忽视的一种另类叙事——表现主义的故事。 作者强调“艺术是诗，更是美”，系统梳理一种不同于再现和体制化古典主义的艺术史学传统，从而强调“视觉”人文主义的发展线索。该书尝试在当下的学术语境和现实关切之下，直指西方艺术史学史研究和发展的薄弱环节，通过洗练和重塑这段被遮蔽的历史，确认其在图像和媒体时代所具有的人文主义和知识批判的价值与意义，评析深入，视角独特，资料丰富。

在好莱坞专业分工体制下，声音创作部门内分工很细，除同期录音师、音响录音师、音乐录音师、声音剪辑师等职位外，还设有“声音设计师”一职。自从七十年代末八十年代初出现“声音设计师”职位以来，好莱坞的声音设计师们在长期的创作实践中，形成了比较系统、完整的“声音设计”工艺流程，使得各工种声音创作人员的专业水平及声音元素的作用得到更大限度的发挥。对于我国的影视录音创作中的录音师负责制来说，虽无声音设计之职，却有声音设计之实，而且，“声音设计”也是极为重要的一个环节。 《声音设计》一书，集作者以及好莱坞最优秀的声音设计师多年的创作实践经验于一体，从“声音设计”的工艺流程开始，讲述了如何发挥在声音设计上的创造力、物理声学及心理声学、声音的表现力、声音的叙事作用等方面的知识，在对声音元素作用的挖掘上，具有独一无二的地位。 正如声音剪辑指导乔治·沃特所说“该书是任何声音...(展开全部)