《光的美学》是一本介绍摄影中关于如何更好地控制光线的书。书中介绍了从用光到曝光的各个方面，涉及到摄影技术、艺术的多个不同方面。书中不仅会涉及数码摄影的方方面面，也会提及胶片摄影的相关内容。本书将全面地介绍摄影中绝大多数与光线相关的知识，它将作为摄影的进阶书，与《摄影入门》系列的用光部分相互指向。《光的美学》旨在以最通俗的方式，讲解最重要的摄影用光知识，令读者对用光产生强烈的兴趣。

赵嘉、于然主编的《光的美学》是一本介绍摄影中关于如何更好地控制光线的书。书中介绍了从用光到曝光的各个方面，涉及到摄影技术、艺术的多个不同方面。书中不仅涉及数码摄影的方方面面，也提及胶片摄影的相关内容。

本书收集了作者在最近二十年的一些重要美学论文，合成一集。作者是当代国际美学界最重要的美学家之一，他的一系列重要的观点，在当代国际美学界产生了重要的影响。随着近年了他的几部著作的中译，在国内美学界也有广泛影响，尤其受到一些青年美学家的欢迎。本选题的基本内容，是讲述在传统的康德美学越来越不适应当代社会的需要，分析美学那种回避价值观，只进行语言和概念的分析的方法也日益引起不满之时，面向当代的艺术实践， 探索新的美学途径。在本书中，作者讨论了体育与美学的关系，动物的审美问题，日常生活审美化所带来的艺术的困境，传统美学被超越以后美学怎么办，等一系列的问题，并提出了自己的设想，对于当代中国美学研究，具有重要的指导意义。

百年中国现代美学，最引人瞩目的，无疑当数第一美学命题——“以美育代宗教”，也当数第一美学问题——“生命/实践”。它们是两个百年中国现代美学的“哥德巴赫猜想”。走向生命美学，正是本书对于“生命/信仰”这第一美学问题的回答。本书立足于作者提出的“万物一体仁爱”的生命哲学，坚持美学的奥秘在人—人的奥秘在生命—生命的奥秘在“生成为人”—“生成为人”的奥秘在“生成为”审美的人，坚持“生命视界”“情感为本”“境界取向”，并且以“自然界生成为人”区别于实践美学的“自然的人化”，以“爱者优存”区别于实践美学的“适者生存”，以“我审美故我在”区别于实践美学的“我实践故我在”，以审美活动是生命活动的必然与必需区别于实践美学的以审美活动作为实践活动的附属品、奢侈品，从生命美学的背景转换、研究对象、当代取向、提问方式、理论谱系、何谓与何为以及生命美学与生活美学、身体美学、生态美学、环境美学的异同等层面，做出了系统阐释，是改革开放新时期诞生的美学学派——生命美学学派自身的深度思考与开拓创新的集中展示。

百年中国现代美学，最引人瞩目的，无疑当数第一美学命题——“以美育代宗教”，也当数第一美学问题——“生命/实践”。它们是两个百年中国现代美学的“哥德巴赫猜想”。走向生命美学，正是本书对于“生命/信仰”这第一美学问题的回答。本书立足于作者提出的“万物一体仁爱”的生命哲学，坚持美学的奥秘在人—人的奥秘在生命—生命的奥秘在“生成为人”—“生成为人”的奥秘在“生成为”审美的人，坚持“生命视界”“情感为本”“境界取向”，并且以“自然界生成为人”区别于实践美学的“自然的人化”，以“爱者优存”区别于实践美学的“适者生存”，以“我审美故我在”区别于实践美学的“我实践故我在”，以审美活动是生命活动的必然与必需区别于实践美学的以审美活动作为实践活动的附属品、奢侈品，从生命美学的背景转换、研究对象、当代取向、提问方式、理论谱系、何谓与何为以及生命美学与生活美学、身体美学、生态美学、环境美学的异同等层面，做出了系统阐释，是改革开放新时期诞生的美学学派——生命美学学派自身的深度思考与开拓创新的集中展示。

在这本写于1980年代的美学随笔中，保罗·维利里奥重点研究了感知逻辑的本质和生成。他引入”失神癖”这一核心术语，描述生活在速度社会中人的主观感受。生活在高速景观化的社会，为了不掉入”记忆补蝇器”--黏成一团、毫无间隙和失神的资讯--的陷阱，”消失”是维利里奥为我们重建心理平衡开出的良法。

本书是一本富含国内外经典文学作品素材的赏析随笔集，它如同一座桥梁，连接着古今中外的文学殿堂，以60后学人的视角引领读者穿梭于不同文化、不同时代的文学长廊之中。作者以优美的文笔和深邃的思考，将这些经典文学作品中的情感纠葛、人性探索、社会批判等要素娓娓道来，让读者在享受文字之美的同时，也能感受到文学作品跨越时空的魅力和对现实世界的深刻启示。此外，书中还穿插有作者个人的阅读感悟与心灵触动，使得这些经典作品不仅仅是文学史上的里程碑，更成为了连接读者内心世界的情感纽带。

isbn应该是：7108001219 本书论述中国和日本的美学思想的系统整体,从先秦诸子谈到清代的画论,涉及中国文学、音乐、美术、书法的系统整体的美学知识;对日本的美学史,作者亦有全面而详尽的介绍。

在这本写于1980年代的美学随笔中，保罗·维利里奥重点研究了感知逻辑的本质和生成。他引入”失神癖”这一核心术语，描述生活在速度社会中人的主观感受。生活在高速景观化的社会，为了不掉入”记忆补蝇器”--黏成一团、毫无间隙和失神的资讯--的陷阱，”消失”是维利里奥为我们重建心理平衡开出的良法。

《丑的美学》是美学史上首部系统探讨“丑”的哲学著作，由黑格尔得意门生、《黑格尔全集》德文版主编卡尔·罗森克兰兹于1853年在哲学重镇柯尼斯堡完成。这部跨越两个世纪的美学经典，以颠覆性的视角重构美学边界。罗森克兰兹在书中提出：艺术的深刻性不在于对纯粹美的追求，而在于将“自然的丑陋、邪恶与魔鬼般的事物”转化为思想的载体——他主张丑进入艺术后必须经历“美化”“净化”乃至“理想化”，从而赋予其超越表象的哲学价值。通过分门别类的案例分析，他论证了丑如何通过艺术语言获得新生，揭示美与丑的辩证关系：今日之“美”或因时代变迁沦为“可怖”，而“丑”恰以不完美性成为叩击人性本质的利刃。