《公共艺术概论》主要内容为：公共艺术的概念、公共艺术的功能、公共艺术的特质等。在中国，有很多人终生没有进过美术馆，但也不会因此觉得缺少点什么。而美术馆和画廊里的艺术，前卫和后卫的艺术，至今还在狭窄的专业圈子里打转，也就只能成为阳春白雪和空中楼阁。美术，真的就是那样脱离日用、晦涩难懂、不能与大众共舞吗？《公共艺术概论》跳出艺术史的有限范围，通过对中外当代公共艺术实例的分析，为我们展现了另外的艺术天地，使我们知道当代艺术可以使用朴素的语言说话，具有美化环境、沟通心灵、提升公共意识等实用功能，还是大众文化民主权利和公共福利的体现。当代艺术应该走出精英主义误区，为人民服务，为大众服务；先公共，后艺术；先大众，后专家。《公共艺术概论》通过八章节的论述，强烈地表达了这样的命题和论点。

伴随着现代绘画、雕塑和建筑以及当代公共空间的发展和转型带来的城市文化新需求，公共艺术成为当代城市文化的重要载体、一种十分重要的当代文化现象，代表了艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会等关系的一种新的取向。 但是，对“公共艺术”概念及其涉及范围的界定，不同的国家、不同的历史时期、不同的文化视角有着不同的解读，本书对公共艺术涉及的历史、哲学、当代文化现象和公共艺术的发展趋势以及欧美国家公共艺术政策法规、实践等进行了研究和阐述，希望借此看清当今公共艺术发展的整体轮廓，为我国的城市公共艺术建设和公共艺术教育寻找可能的发展方向。 本书可供美术理论研究、公共艺术教育、艺术批评、环境设计、文化研究及公共艺术职能部门等方面的人士参阅。

《公共艺术概论》主要内容为：公共艺术的概念、公共艺术的功能、公共艺术的特质等。在中国，有很多人终生没有进过美术馆，但也不会因此觉得缺少点什么。而美术馆和画廊里的艺术，前卫和后卫的艺术，至今还在狭窄的专业圈子里打转，也就只能成为阳春白雪和空中楼阁。美术，真的就是那样脱离日用、晦涩难懂、不能与大众共舞吗？《公共艺术概论》跳出艺术史的有限范围，通过对中外当代公共艺术实例的分析，为我们展现了另外的艺术天地，使我们知道当代艺术可以使用朴素的语言说话，具有美化环境、沟通心灵、提升公共意识等实用功能，还是大众文化民主权利和公共福利的体现。当代艺术应该走出精英主义误区，为人民服务，为大众服务；先公共，后艺术；先大众，后专家。《公共艺术概论》通过八章节的论述，强烈地表达了这样的命题和论点。

伴随着现代绘画、雕塑和建筑以及当代公共空间的发展和转型带来的城市文化新需求，公共艺术成为当代城市文化的重要载体、一种十分重要的当代文化现象，代表了艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会等关系的一种新的取向。 但是，对“公共艺术”概念及其涉及范围的界定，不同的国家、不同的历史时期、不同的文化视角有着不同的解读，本书对公共艺术涉及的历史、哲学、当代文化现象和公共艺术的发展趋势以及欧美国家公共艺术政策法规、实践等进行了研究和阐述，希望借此看清当今公共艺术发展的整体轮廓，为我国的城市公共艺术建设和公共艺术教育寻找可能的发展方向。 本书可供美术理论研究、公共艺术教育、艺术批评、环境设计、文化研究及公共艺术职能部门等方面的人士参阅。

北京电影学院考研艺术理论专用书

本刊由上海大学上海美术学院与上海书画出版社联合创办，兼备学术性、专业性与综合性，以城市景观、生活空间、公共设施、社会参与、文化需求、精神交流领域中公众的审美诉求和人文关怀为主要议题，见证公共艺术的新时代，参与地方重塑，推动公共艺术研究方法、批评话语和理论体系的建构。 ​

本刊由上海大学上海美术学院与上海书画出版社联合创办，兼备学术性、专业性与综合性，以城市景观、生活空间、公共设施、社会参与、文化需求、精神交流领域中公众的审美诉求和人文关怀为主要议题，见证公共艺术的新时代，参与地方重塑，推动公共艺术研究方法、批评话语和理论体系的建构。 ​

《艺术概论》是一本以专业艺术教育为主、兼顾普通高校艺术教育的艺术理论教材。《艺术概论》一书首次出版为1983年，那是拨乱反正后中国艺术教育大发展的年代；该书的出版受到高等艺术院校师生们的热烈欢迎。 随着时代的发展，中国的艺术教育事业也在与时俱进。为了适应不断发展、飞速提高的艺术教育水平，1998年在文化部教科司的指导下，由文化部所属艺术院校的资深教授们组成编写组；新版《艺术概论》于2000年出版，当年获评“高等艺术教育‘九五’部级教材”，并列入文化部、教育部共同组织的“中国艺术教育大系”。 2006年，根据五年的教学反馈，对新版《艺术概论》作了勘误修订，并申报成功教育部“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。2010年，为保证高等院校艺术教育的高质量、高水平，更好地为艺术专业的广大师生服务，由原编写组的教授们，根据国内外最新的学术观点、艺术教育理论...(展开全部)

本书共分为七章，第一章简单介绍了艺术概说，包含了艺术的概念、起源以及艺术概论的任务；第二章介绍了艺术在社会生活中的地位和作用；第三章介绍了艺术作品的内容、形式以及相互关系；第四章介绍了艺术的种类；第五章介绍了艺术风格与艺术流派；第六章介绍了艺术的继承借鉴和革命创造；第七章介绍了艺术欣赏与艺术批评以及与创作的关系。

本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。本书注重了艺术观点的学术性和理论的科学性，体系的系统性和知识的丰富性，设计的独特性和结构的条理性，门类的多样性和例证的精彩性，学理的严谨性和语言的生动性。 本书配有电子课件、电子教案、教学大纲、文字案例、视频案例、习题参考答案、模拟试卷等教学（学习）资料，索取方式参见更新勘误表和配套资料索取示意图。 本书可作为高等院校素质教育教材与艺术类专业基础课教材，也可供各行业艺术爱好者阅读和参考。